天有时，地有气；漆经磨，纸亦利；陶入窑，铜待锻；材有美，工有艺。各种门类的工艺美术作品经由艺术家对传统技艺的继承，在材料使用、观念表达、审美承载和技术创新等方面随时代发展而增加了新的注脚，在当今展现出了多姿多样、异彩纷呈的丰富样态和独特价值。
  自2015年首届“薪技艺——国际工艺美术展暨学术研讨会”成功举办以来，该展览品牌已成为国际工艺美术界一个传播、交流、探索的重要平台。本届“薪技艺”邀请展由国家大剧院和清华大学美术学院、中国工艺美术学会共同主办，特邀十余个国家的艺术家携120余件精品力作进行展示。这些展品兼具传统文化精神和现代文明气息，涉及陶瓷、金属、玻璃、纤维、大漆等门类，各国艺术家们通过深入实践，探索如何将传统材料的特性应用于当代生活场景，拓展国际工艺技艺表现的多样性，逐步形成具有时代审美的优秀工艺美术作品新风貌。
  习近平总书记指出，我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越。国家大剧院作为综合艺术展示平台和文化交流合作平台，愿与各界一道共同传承中华优秀传统文化、不断激发创新活力，在交流互鉴中相互促进、共同发展。

  文明因交融而多彩，因互鉴而丰富。随着民族文化自信的增强，清华大学美术学院积极响应国家文化战略，于2015年发起“薪技艺——国际工艺美术展暨学术研讨会”，致力于传承创新传统工艺，引领学科前沿探索，展现民族时代风貌，弘扬世界多元文化。
  英华齐茂，百艺纷呈。2024年，“薪技艺”携中国、阿根廷、波兰、德国、厄瓜多尔、法国、韩国、美国、孟加拉、墨西哥、日本、斯里兰卡、伊朗、印度、英国和越南等16个国家的百余件工艺美术作品在国家大剧院盛大呈现。这些作品不仅展现了新一代青年艺术家们对时代脉搏的敏锐感知和对未来趋势的深刻洞察，更体现了传统工艺继往开来的崭新风貌。  与传统工艺美术鲜明的地域性、时代性和源发性相比，当代工艺美术不仅保留了传统造物语意，同时焕发出新的生命活力，展现出多元性、开放性和包容性。新时代新征程，工艺美术如何实现传统工艺美学的当代转换，如何参与日常生活场景的合理构建，如何推动对新材料、新技术、新工艺的研发与应用，是当前创新发展的重要议题，也是“薪技艺”未来探索的方向。
  行远自迩，继古开今。清华大学美术学院将持续致力于在综合学科的广阔背景下，不断探索工艺美术边界的延伸与价值的更迭。“薪技艺”将努力构建一个注重实践的国际工艺美术交流平台，以此促进国内外工艺美术学科体系的创新发展与国际交流，与行业同仁共同开创工艺美术事业繁荣发展的崭新篇章。