艺术作品的面貌与创作者的人生经历和学艺脉络息息相关，作品中呈现出的气韵和质感往往是艺术家生命本质和内心世界的真实写照。
  画家温骧1953年生于书香世家，自幼喜爱书画，在其艺术道路的发展历程中，他既持之以恒地学习中国画，又对工艺美术领域进行探索研习，学艺背景极为丰富且转益多师。在中国画领域他博采众长，青年时期于故宫临摹古画的经历为他积累了丰富的临摹经验，加深了对传统中国画的理解；80年代以来跟随当代山水画名家近距离学习的过程，使其进一步在山水画领域集古纳今。此外，他还负笈东渡，结识东山魁夷、平山郁夫、加山又造等日本著名画家，东瀛漆画的制作工艺和日式绘画的装饰风格为他的漆画与中国画创作带来了启发。丰富的人生经历以及对艺术的执着追求，使温骧的作品面貌集众家之所长，而对中国传统文化多年的见习与体悟促使他将对自然的凝思转化为内在心性的独特体验，从而落笔于对文人气韵的抒发。
  本次展览集中展示了温骧以水墨和大漆为媒介创作的作品七十余幅，既包含画家早年师法古人的临摹之作，也包含其赴日研修时期的部分作品，还有近些年来将“师造化”转化为“得心源”的山水佳作。从中我们不仅可以直观感受艺术家个体风格的不断变化、融合与创新，更能体察到画家在山水画的内在肌理中寄托着心与自然和谐共舞的丰沛情愫。
  作为国家级综合艺术展示平台，国家大剧院自建院之初便致力于弘扬和传播中华优秀传统文化。愿观众在这暖风微醺的夏日时节步入展厅，通过欣赏艺术家作品丰富的面貌，感受蕴于其中的意趣与文心。
  祝温骧先生艺术之树常青！

  作为一名艺术家，温骧是幸运的。他无论是师法古人，还是师法今人，所遇皆名师。他青年时期曾经在故宫临摹古画长达五年，遍临古代经典藏品，尤爱宋元诸家，最喜“元四家”。师法古人的同时，他又先后师从方成、郭传璋、亚明、张步、何海霞等先生学习绘画，师从戴良甫、富察庄净先生学习书法，又得钱容之、徐邦达、启功等先生指导。他与古为徒，转益多师，不仅打下扎实的笔墨功底，而且对中国画传统以及艺术本质有了深刻的认识。
  在向古人与前辈学习的同时，温骧更注重师法造化。16岁的他作为知青在黑龙江建设兵团烧砖、伐木、放排。东北八年半，温骧深切地感受到大自然的美好与生机，艰苦的劳作丝毫没有影响他领悟自然之美与造化之奇，小兴安岭原始森林之广袤以及云卷云舒之奇幻令他沉醉。东北的云特别的低，林中云，江边云，似乎触手可及。云雾弥漫，云海蒸腾，如梦如幻，如诗如画。温骧从缥缈无定的云烟中感受大自然美妙的节奏与韵律，领悟生生不息的宇宙精神。温骧非常喜欢表现云烟。在古代，云烟代指山水，山水画家自称“耕烟人”，画中多水墨氤氲，烟云缭绕。中国画家表现云烟，并非是对云烟雾霭的写实，而是对气韵生动的追求。在谢赫的“六法”中，气韵生动位居第一。六法是中国画艺术的最高原则，也是中国绘画美学的根本法则，重“气韵”是其核心。温骧对此领悟深彻，他说：“‘气韵’是中国画的首要问题，只有高贵灵魂的再现，才能做到气韵生动。‘气韵’就是司空图说的‘不著一字，尽得风流’；就是严羽说的‘如水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷’。”
  温骧强调“气韵”是高贵灵魂的再现，因此，他在锤炼笔墨技法的同时，更注重精神的修炼。清代方薰说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情。”温骧通过山水和花鸟画创作，荡涤胸襟，怡悦性情。他认同“画如其人”“书如其人”的观点，追求人品与画品的高度统一，通过绘画修身养性，净化心灵，追问人生的意义。
  在水墨写心的同时，温骧探索以漆画畅神。如果说水墨画创作是他向传统致敬、追求古意的方式，那么，漆画创作则是他突破传统、追求新意的手段。当然，他的漆画创作不是凭空而来的。1993年，温骧从日本归国后，他先后创办了家具厂、象牙雕刻厂、玉器厂、漆画工艺工作室与装饰公司，开始长达30余年的“大美术”实践与研究。他先后以传统磨漆工艺组织创作了《神山圣湖》等大型壁画作品。他被大漆明丽的色彩、柔和的油性特质所吸引，并思考如何将之融入到自己的绘画实践之中。1999年至2001年，温骧开始创作写意漆画。他将传统磨漆画之“磨”，改为水墨画之“写”，削弱制作性，强化书写性，创造一种独特的写意漆画。2023年，温骧重拾漆画艺术，更加注重主观情感的表达，手法更为自由纵放，画面清新隽永，空灵超逸。
  艺术与人生互为表里，艺术反映人生，滋养人生，升华人生。温骧曾说：“我的生命历程，是跟艺术融合在一起的。”的确，他的人生和艺术难解难分，融为一体。无论是水墨抒情，还是漆画写意，都是他的心灵之画，灵魂之诗，是他对人世间最真切的倾诉，最深情的告白。这位温厚而真诚的艺术家，打动我们的，不仅仅是他的才情和功力，更是他的思想境界。已过古稀之年的温骧恬淡平和，渐入不忧不惧之境。他一落笔，神融笔畅，神和气朗。可谓墨语漆言皆心画，心画蕴诗情，平淡得天真。