前 言
本期展览聚焦捷克民族乐派的三位巨擘:贝德日赫·斯美塔那、安东宁·德沃夏克、莱奥什·雅纳切克——合称“捷克三杰”。捷克坐落在中欧的心脏地带,四面与德国、奥地利、波兰和斯洛伐克接壤,其历史前身波希米亚王国是神圣罗马帝国核心之一,在中世纪欧洲有着举足轻重的地位。这片广袤美丽的土地不仅诞生过名震欧陆的帝王将相,也曾孕育过文化艺术的璀璨群星。卡夫卡、穆夏、布拉格学派、捷克民族乐派——不论是文学、美术还是音乐领域,捷克民族都在人类文化史上留下了浓墨重彩的印记。
斯美塔那被誉为捷克音乐之父,他的音乐充满了对家乡的热爱和对民族精神的赞颂,他的作品《我的祖国》是对捷克土地和民族历史的颂歌,激励了一代又一代的捷克人。德沃夏克以其丰富多彩的交响乐、室内乐和歌剧而闻名于世。他的作品融合了捷克民族音乐元素与浪漫主义的深邃情感,更在立足民族的同时放眼世界,第九交响曲“自新大陆”等名作风行全球,为世界音乐史增添了灿烂的篇章。雅纳切克的作品充满了现实主义的力量和人性的探索,以独特的音乐语言描绘了人类内心的复杂情感和命运的纷繁变化;他被誉为 20 世纪最伟大的歌剧作曲家之一。
2024 年恰逢斯美塔那诞辰 200 周年、德沃夏克逝世 120 周年、雅纳切克诞辰 170 周年。我们策划这期展览,希望能够展现捷克三杰的音乐才华以及他们对世界音乐的深远影响;通过对三位大师生平与成就的介绍,让观众领略捷克古典音乐的独特魅力。
捷克音乐之父:贝德日赫·斯美塔那(Bedřich Smetana,1824-1884)
斯美塔那像(约 1878 年)
贝德日赫·斯美塔那,原名弗里德里希((Friedrich),是弗兰蒂谢克·斯美塔那((František Smetana)与第三任妻子巴博拉·林科娃((Barbora Linková)的第三个孩子,其家族来自波西米亚的赫拉德茨克拉洛韦((Hradec Králové)地区。弗兰蒂谢克拥有几家啤酒厂,也是一位业余的小提琴演奏者,巴博拉则是一位舞蹈家。在哈布斯堡王朝统治时期,德语是波西米亚的官方语言。随着年龄的增长,斯美塔那对捷克民族的情感越发深厚,不仅学习捷克语,而且特意将自己的名字从出生受洗时的德语名弗里德里希改为捷克语的贝德日赫。
斯美塔那为捷克民族音乐的发展做出了不可磨灭的贡献,创造出具有鲜明民族特色和高度艺术价值的音乐语言。在他去世后,捷克的布拉格、莱托米什尔和奥洛穆茨等多座城市均为其树立起大小超过真人的纪念碑。布拉格市政府在沃尔塔瓦河上的查理大桥附近建设了贝德日赫·斯美塔那博物馆,其众议院的大型音乐厅被命名为斯美塔那大厅,国际知名的(“布拉格之春”艺术和音乐节也定于每个斯美塔那逝世纪念日之际开幕。斯美塔那不仅是捷克民族乐派的奠基人,其作品和精神也持续激励着世界各地的音乐爱好者。
捷克民族乐派的中流砥柱:安东宁·德沃夏克(Antonín Dvořák,1841-1904)
德沃夏克像(1882 年)
继贝德日赫·斯美塔那之后,安东宁·德沃夏克成为了 19 世纪捷克民族乐派的另一位杰出代表。他的音乐生涯反映出一位作曲家如何于民族身份与国际声誉之间取得平衡。从面向各国的广泛的演出和交流,到创作中对斯拉夫民族、西欧乃至美国黑人和印第安人音乐文化的接纳,德沃夏克希望自己的作品能够在国内外得到最为广泛的认可与接受。尽管身为一名坚定的捷克民族主义者,德沃夏克却并未被祖国的疆界所束缚,而是始终令自己的艺术信仰与创作实践面向广阔的国际舞台。
凭借着德沃夏克丰富且多元的音乐创作,捷克音乐最终确立了其鲜明的民族特征。在此之前,斯美塔那曾通过他的歌剧和著名的套曲《我的祖国》率先探索了民族主题和民俗元素,而德沃夏克则将这一探索推向了顶峰。他并不为当时流行的各种音乐思潮所左右,坚定地走自己的道路,同时对身处于对立美学阵营的瓦格纳和勃拉姆斯都持以欣赏的积极态度。德沃夏克的音乐作品深刻地表达了他对家乡的深爱、对自然的亲密感受、对宗教的虔诚,以及对生活各个层面的享受。他的音乐不仅丰富了捷克的文化遗产,也为世界音乐贡献了独特的民族声音,使人们在其旋律中感受捷克这片土地的魅力与生活乐趣。
民族音乐的发扬者:莱奥什·雅纳切克(Leoš Janáček,1854-1928)
莱奥什·雅纳切克(1914 年)
莱奥什·雅纳切克是 20 世纪捷克民族乐派的杰出代表。他出生于摩拉维亚东部胡克瓦尔迪一个贫困的教师家庭,其父早逝后便跟随叔叔扬·雅纳切克生活。1865 年,雅纳切克被送往布尔诺老城的奥古斯丁修道院,在那里参与合唱团活动,并演奏管风琴。随后数年,他陆续前往德国和捷克学习,并且积累了音乐教学与合唱指挥的经验。1874 年,他凭借优异的才华进入布拉格管风琴学校,师从弗兰蒂塞克·斯库赫斯基和弗兰蒂塞克·布拉泽克,之后又短暂地前往莱比锡和维也纳的音乐学院进修钢琴、管风琴和作曲。1876 年,雅纳切克被任命为爱乐协会合唱团指挥,并与安东宁·德沃夏克建立友谊。
雅纳切克的创作深受捷克的语言与音乐文化,尤其是摩拉维亚民间音乐的影响。他热爱观察同胞的语言和大自然的声音,并且对家乡民歌进行了整理、研究与推广。雅纳切克也把对捷克民间音乐和捷克语的研究融入到创作之中。他提出的语言旋律理论,强调根据捷克语的自然音调与节奏来创作旋律。对口语歌调、“语言的旋律性”的追求,成就了雅纳切克声乐作品的独特风格。
作为 20 世纪重要的歌剧作曲家,雅纳切克的《耶奴发》等作品在国际上享有盛誉。其音乐在当时可能被认为偏离了欧洲音乐主流,但它们实际上对欧洲音乐的发展产生了重要影响。雅纳切克也被认为是连接晚期浪漫主义和 20 世纪现代音乐的桥梁。