国家大剧院

前言

人物画是绘画艺术的重要题材之一。它除了描绘人物的外貌、情态、气质与身份，满足委托人的需求，很多时候也是艺术家传达自身创作观念的有效媒介，具有艺术家个体的特性。同时，人物画忠实记录了艺术史发展的过程，为我们了解艺术史、获取图像信息以外的历史信息，提供了不可多得的机遇。
人物画的起源可以追溯到史前文明时期。在此后的古埃及、古希腊和古罗马时期，以神明、帝王和统治者为对象的肖像创作也比比皆是。在接下来漫长的中世纪，人物画以宗教主题为主，人物形象多为程式化的宗教人物，尽管典雅肃穆，却缺少了生命力。
14世纪中叶，这一困局终于迎来了转折：一位来自意大利的年轻人乔托·迪·邦多纳，开创了欧洲绘画艺术的新时代。他笔下的人物庄严纯净，却又生气勃勃，有血有肉，他的人物画创作手法成为后世典范，开启了文艺复兴以来数百年的辉煌。
文艺复兴的到来改写了整个西方艺术史的命运。新兴资产阶级倡导人本主义精神，人性终于挣脱神性的束缚，释放出巨大的能量。人物画蔚然成风，成为身份和地位的象征。在此后几百年的发展过程中，绘画题材也更加多样，从借古喻今的神话传说，到征战疆场的英雄故事，再到世俗社会的生活场景……从神境到凡间，人物画完成了根本性的变革。
进入20世纪，艺术家尝试摒弃传统，寻求新的艺术语言；人物画也愈发注重捕捉人物形象最独特、最不易察觉的方面，从而发展至现代主义对人物内心世界的表达。
本次展览呈现的正是西方人物画过去这五百年的演进历程。从16世纪宏大的宗教神话题材到以权力与财富为象征的贵族宫廷绘画;从反映现世生活的世俗作品，到20世纪具有先锋精神的现代主义肖像画，数百位形形色色的人物在不同的时空背景下依次登场，共同构成了一部西方人物绘画的发展简史。
时间无形，容颜亦会老去，然而人物绘画给予时间以触摸得到的形态，为这数百年的世事变幻绘出了最动人的肖像。