长江，作为中华民族的母亲河，是中华文明的发祥地之一。在长江上游的巴山蜀水之间，巴蜀先民创造出了辉煌灿烂的文明，留下了大量珍贵的文化遗产。仰望着巴蜀沿途的悬崖绝壁、栈道凌空，诗仙李白曾喟叹：“蜀道之难，难于上青天。”然而巴蜀先民并未被险峻的地势禁锢脚步与思想。他们凭借着非凡的勇气与智慧，开辟出一条条穿越山川险阻的通途，秉持海纳百川的胸怀、兼容并包的气度，与外界展开广泛而深入的交流，最终铸就了光辉璀璨、独树一帜的巴蜀文化，这其中，乐舞艺术就是重要的一部分。三星堆神坛祭祀传递出古蜀先民“天人合一”的宇宙观念；汉代乐舞百戏展现了巴蜀百姓乐观积极的生活态度；永陵二十四伎乐谱写出丝路文明的华彩篇章；川剧脸谱、川江号子，以独特方式演绎了雅俗文化的共生共荣；月琴、羌笛、口弦则尽显川渝多民族音乐文化的艺术魅力。
  此次展览汇聚川渝两地30余家博物馆的200余件珍贵文物，以时间为纲、乐舞为线，串联起一部跨越千年、气势恢宏的乐舞鸿篇。巴蜀乐舞，无疑是艺术殿堂中璀璨的瑰宝，更是中华文明开放包容精神最生动、最鲜活的体现。它以音乐为桥梁，跨越时空的界限；以舞蹈为语言，打破文化的隔阂，娓娓诉说着古人“以神事人”的质朴信仰、“以乐会友”的高雅文人情怀，以及“以舞化民”的崇高精神追求，促进了多元文明跨越山川、穿越历史的对话与交流。在岁月的长河中，巴蜀乐舞始终以开放的胸怀拥抱世界，遵循着“起源－交融－创新”的发展轨迹，不断汲取养分，推陈出新，为中华文明多元一体格局增添了浓墨重彩、生动鲜活的精彩注解。

   

支持单位

协办单位

 
  音乐与舞蹈，作为人类情感最初始的表达，从远古的朦胧曙光中走来，在时光长河里从未止息，绵延至今。回溯新石器时代，巴山蜀水间，先民的原始音乐萌芽悄然破土，那是对生活最初的咏叹。商周之时，三星堆、金沙遗址承载的古蜀文明，在铜铃脆响、石磬悠扬里，揭开古蜀祭祀礼乐神秘的面纱。周初“制礼作乐”，礼乐制度逐步成型。巴蜀地区受中原影响，青铜乐器蓬勃发展，在文化交融中奏响激昂之音，于中华礼乐文明的长卷上，添上浓墨重彩的一笔，见证着文明的传承与新生。
 


 


 
  秦并巴蜀，为巴蜀地区的经济发展和文化交流注入了新的活力。秦汉之际，凭借水利兴修、资源开发与交通构建，巴蜀一跃成为当时全国最为富庶昌盛的地区之一，赢得“天府之国”美誉，可谓物阜民丰、富足安乐。这片生机勃勃的大地滋养出巴蜀百姓悠然自得、乐观豁达的精神气质。乐舞艺术逐渐在民间繁荣兴盛起来，大量陶俑、画像砖上的乐舞和百戏形象栩栩如生，生动鲜活地记录下市井百姓日常的欢乐时光，展现出民间生活的多姿多彩，让千年之前的热闹与欢愉依旧清晰可感。

 
 
 
 
   
  唐五代时，巴蜀僻处西陲，避开中原战乱纷扰，政治、经济、文化均得到不同程度发展，享有“扬一益二”之美誉。彼时，巴蜀作为举足轻重的文化重镇，吸引着大批文人雅士、乐工伶人纷至沓来，中原雅乐与西域胡乐在此碰撞、交融，让乐舞艺术的发展到达新的高峰。杜甫一句“喧然名都会，吹箫间笙簧。”正是对其繁华盛景的生动写照。步入两宋，城市经济进一步发展，催生出民间伎乐与杂剧的热闹繁荣，宫廷乐舞从高高在上的殿堂走向熙熙攘攘的市井瓦肆，尽显艺术形态的精彩蜕变。

 
 
 
   
  明清时期，在移民浪潮与商品经济的双重作用下，戏曲艺术迅速崛起。川剧在“湖广填四川”的历史进程中融汇南北声腔，演化为风格卓异、独树一帜的艺术门类。清音婉转，皮影灵动，竹琴悠扬，诸多曲艺形式凭借茶馆酒肆的烟火气息，深深扎根于民间。它们既延续宫廷雅乐的庄重与典雅，又巧妙吸纳市井俚曲的鲜活与质朴。巴山蜀水间，羌笛悠悠，唤醒山间晨雾；芦笙阵阵，卷起天边云海；月琴铮铮，点亮夜空繁星。多民族的音韵交织共鸣，在这片神奇的土地上世代回响，生生不息。

 
 
 
 
 
 
 
   
  巴蜀乐舞的传奇历程，宛如浩荡的长江之水。起始时，有着源头活水的纯粹与质朴，那是这片土地最本真的文化烙印；前行中，又有着汇入大海的波澜壮阔，一路奔腾，吸纳四方。巴蜀乐舞文化，以海纳百川的宽广胸怀，积极融合多元文明的精华，又凭借独特的地域属性，创造出无可替代的文化符号。
  今天，这场精心筹备的展览首次将巴蜀乐舞的千年遗韵带到北京——这座承载着深厚历史文化底蕴，见证过元代杂剧辉煌，孕育了京剧艺术的文化之都。在这里，两种文化跨越时空产生强烈的共鸣。愿观众浸润在琴瑟笙箫交织的美妙旋律间，真切感受文明流动的轨迹；在歌舞翩跹的精彩演绎中，深刻读懂“合和共生”这一蕴含着东方哲学的伟大智慧。让巴蜀乐舞历经千年的悠扬回响，在新时代的浪潮里，化作中华民族共同体意识的时代强音，不断奏响团结、和谐、发展的新篇章。