周礼《考工记》有言：“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”充分体现了古人“艺载于技”的智慧哲思。而当今世界正步入数字经济发展轨道，科学技术激发了无限可能性，为演出行业带来内容生产和传播方式的双重革新，成为了推动文艺创新创造的正要引擎。
  国家大剧院长期以来致力于推进艺术与科技的深度融合，努力打造综合艺术展示平台和数字文化传播平台，先后推出了诸如“5G+4K/8K”高清直播、VR虚拟现实、XR舞蹈创作、全景声音乐创作、沉浸式视听体验、舞美数字平台等多方面科技艺术融合创新成果，这些科技赋能艺术的新尝试不仅可以让观众在视觉、听觉等方面得到更加丰富的体验，也为艺术家提供更多的创作灵感和可能性。
  本次展览联合了领先的物联网创新企业—京东方科技集团股份有限公司，借助其显示技术优势，共同就科技与艺术融合展示进行深入合作与探索。展览汇聚了裸眼3D、AIGC、数字交互、音画疗愈以及全息交互体验等行业领先的科技应用，通过与智能系统互动，观众可以深度了解表演艺术背后的智慧。我们试图借助多学科的跨界融合，展现出全新的境界，为观众呈现一场科技与艺术的奇幻之旅。


你好,ART鹅
设计团队：国家大剧院
制作团队：谛听视界
作品类型：裸眼3D影片
创作时间：2023年

  国家大剧院IP形象ART鹅在品牌宣传、文创开发、线上互动等方面，起到了积极推动作用，优雅、活泼的形象已深入大剧院粉丝之心。国家大剧院秉承“艺术+科技”的创新理念，运用裸眼3D技术，使ART鹅突破二维空间，栩栩如生，呈现震撼效果。

《虚戈幻境》
设计团队：清华大学美术学院王之纲团队
作品类型：裸眼3D影片
创作时间：2023年

  作品选取《贵妃醉酒》《挑滑车》《三岔口》《拾玉镯》《白蛇传》等经典名段，辅助裸眼3D、AI人工智能、三维重建等技术手段演绎经典，以全新视角诠释传统京剧戏曲的艺术之美。
  该作品创造性的赋予每场戏不同的情绪主题与空间演绎，让观众沉浸地体验喜怒哀乐，感受装置空间、戏台演戏、戏内场景三个空间的虚实相交。它积极探索演绎经典京剧名段的新方式，并且展现了数字艺术与传统京剧文化的碰撞。



《情绪剧场》
艺术家：费俊
联合创作者：刘正奎 肖瀛 薛汀哲 成红雨 Rainer Granzin Ólafur Arnalds
作品类型：互动影像装置
创作年代：2023
（本作品特别版由国家大剧院委托创作）

  《情绪剧场》是艺术家费俊与心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一，这个跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。本次国家大剧院委托创作的《情绪剧场》特别版，还邀请了肖瀛、薛汀哲、成红雨、Rainer Granzin、Ólafur Arnalds等音乐家作为联合创作者，作品通过人工智能及情感计算技术，检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众独特的情绪生成因人而异的，且具有疗愈性的音画剧场体验，为体验者形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。


数字交互装置《同光十三绝》
设计团队：中国戏曲学院 新壹科技
导演：张立
音乐指导：尹晓东
服装指导：周志强
造型与动画：王曼曼 孙海峰 辛旭捷 吴星燃 郝宁宁 武旭彤 赵一璇 元婧 李伟
作曲：赵家福
音乐统筹：宫艺
全息柜场景制作：王静怡 孙海峰

  戏曲是中国传统的表演艺术形式，历经千载几度兴衰沉浮，至乾隆道光年间，通过徽汉合流形成了以皮黄腔为主的京剧表演艺术。《同光十三绝》是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，画面表现了这一时期内技艺非凡的十三位表演艺术家。数字动画《同光十三绝》根据原图的半身造 像，参 考 传 统 图 像 资 料 完 善 了 全 身 造 型，对 人 物 动 态 做 出 精 简 概 括处理后，完成了经典戏曲画作《同光十三绝》的数字动画创意表现，同时运用全息交互方式向观众介绍这一经典场面。

《韩熙载夜宴图》
设计团队： 清华大学王之纲团队
作品类型：交互影像
创作时间： 2023年12月

  《韩熙载夜宴图》是大型交互式影像作品。不仅精细化的复原研究画中历史文化背景和人物故事，更通过最前沿的数字技术和设计手段让观众亦如置身于“夜宴”场景，有人物景致有情节玄机，待满载着好奇心的观众一探究竟。


《我和我的祖国》 《不忘初心》 《敦煌飞天》《智取威虎山》
创作团队：谛听视界
作品类型：MR全息影像

  MR全息影像通过设置影像采集区，实现在展览中对观众全息形象的实时采集及转码处理，并实时的在全息舞台上显示出来，使观众的影像与全息歌曲表演合成在一起，让观众与大剧院表演艺术家同台合唱，增强互动性。

《牡丹亭》
作者：谭佳兴
艺术指导：王亚东
作品类型：MR全息影像