志合者，不以山海为远。中国和西班牙分处亚欧大陆两端，文明的纽带让两国友好跨越千山万水，历久弥坚。建交半个世纪以来，两国不断深化友谊，促进合作，共同写就互利共赢、携手同行的友谊华章，艺术交流更是成为两国友好往来的重要见证。
  建院16年来，国家大剧院秉承“引领、传承、创新、包容、开放”的发展理念，打造着国际交流的平台，吸引和融合着世界各国各地区文化在此相遇相知、共同繁荣。2020年，由我院发起的“世界剧院联盟”正式成立，得到了西班牙皇家歌剧院的支持与加盟。此外，西班牙特内里费交响乐团、国家芭蕾舞团、玛丽亚•佩姬舞蹈团曾数度登上国家大剧院的舞台，西班牙籍艺术家更是多次参演我院原创歌剧，受到中国观众的热烈欢迎。
  作为国家级综合艺术展示平台，国家大剧院不仅有精彩纷呈的演出，也曾推出过500余场高水准的艺术展览。值此中国与西班牙建交50周年之际，国家大剧院与中国美术学院、西中艺术家交流促进会共同策划“宽阔的现实主义：中国与西班牙当代油画展”。本次展览精选两国103位艺术家的百余件油画作品，题材包括人物、风景与静物，反映出中西艺术家在现实主义美术创作上的思考与探索。这批艺术精品汇聚北京，不仅为两国民众搭建起交流互鉴的新桥梁，更是两国永恒友谊的重要见证。
  国相交，民相亲，心相通，中西文明的相互吸引从未停止。跨越50年里程碑，新的蓝图已经铺展。国家大剧院愿以此为新起点，发挥“一院三址”优势，同西班牙艺术团体、艺术机构携手策划丰富多彩的文化交流活动，继续书写友好交往、文明互鉴的佳话。
  在此，我向参与本次展览的艺术家和辛勤付出的工作人员致以诚挚的感谢！祝愿中西两国发展欣欣向荣，艺术交流长存，友谊世代传承！
  本次展览汇集了来自中国与西班牙四代油画家的作品，将在中国杭州、北京和西班牙马德里展出。美术在国家间一直扮演着美丽的文化特使角色。这次展览正是在中国和西班牙建交50周年之际举办的，旨在纪念这一重要事件。
  西班牙油画有着悠久的传统。而中国油画则起步较晚，因此也相对年轻，直至20世纪50年代才成为与中国画并驾齐驱的美术科目。最初，中国油画主要效仿法国体系。从20世纪50年代到80年代，由于社会和历史原因，俄罗斯的画风几乎塑造了中国油画的基本面貌。“改革开放”后，中国油画家如饥似渴地吸收欧美各种油画流派的营养，并致力于将中国精神融入其中，以创造具有本国特色的油画。然而，正如本次展览的作品所显示的，俄罗斯的影响依旧隐然存在。从历史与现实的角度看，这绝非是一种消极的因素，因为正是这一潜在性将中国油画观念和技艺与西班牙绘画联系在了一起：西班牙大师委拉斯贵支代表了西方绘画传统的一座巅峰，他不仅成为法国19世纪印象主义绘画的灵感，还深刻影响了一位对中国油画产生广泛影响的俄罗斯画家列宾。众所周知，新中国的老一辈油画家，如全山石、靳尚谊、詹建俊等，都堪称是列宾传统的学生。他们中的一些人曾于20世纪50年代在列宾美术学院深造，其中一些人参加了北京马克西莫夫的油画训练班。这一代画家奠定了中国油画的教学与创作基础，培养了其后三代中国油画家。虽然在20世纪80年代之前，中国和西班牙油画家之间几乎鲜有直接交流的机会，但通过上述共同的间接来源——委拉斯贵支的绘画，西班牙传统一直是中国油画生命中隐潜的动脉。
  这一背景即为本次展览的主题提供了合理性，“宽阔的现实主义”这一名称可以折射现实主义绘画在西班牙和中国的当代探索与发展。确实，“现实主义”这个概念在不同的文化和艺术背景中具有不同的含义。在西方艺术中，它通常指代19世纪中期到20世纪初期的一种艺术样式，强调对现实题材的客观描绘和真实再现。然而，随着抽象艺术的兴起和摄影、摄像等现代媒体的普及，现实主义被污名化，被贬为如实照录物象外表的过时之物。然而，在中国艺术中，现实主义概念与西方有着重要差异。这个概念在20世纪上半叶引入中国，突出对社会现实和革命历史题材的描绘，讴歌英雄和典型的人民生活，由此产生了社会现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法。这种艺术形式在当代中国艺术文化中起了主导作用。
  尽管现实主义绘画一度在西方受到贬损，而正是这种否定反向刺激了对具象绘画的新饥渴，促使艺术家重新审视现实主义艺术传统的价值。西班牙画家也不例外。他们重新考察欧洲油画发源地意大利的文艺复兴艺术。正是在考察期间，他们猛然发现自己传统中有某种为意大利绘画所缺乏的东西，诚如洛佩斯所说，“一种与真实非常贴近的元素，它充分体现于委拉斯贵支、苏巴朗、里维拉、戈雅等绘画中的现实主义特质”。归根结底，绘画是一门再现感知而非体现认知的艺术；感知造就艺术的生动——此时，在抽象绘画上颇有建树的以色列画家阿里卡也重返现实主义道路，以委拉斯贵支为模范，坚持依据现实写生作画，捕捉现实感知瞬间，其探索也表达了与西班牙画家同样的信念。
  正是在20世纪60年代西方现实主义绘画完全边缘化的困境中，现实主义美术，特别是油画创作，在中国得到了蓬勃的发展，诞生了一大批令人瞩目的作品，其中也不乏迄今为止的巅峰之作。与此同时，西班牙艺术家从现代主义尝试中返归现实主义道路，力求继承委拉斯贵支的传统，参融现代技艺，表现当代生活，传达当代情感，使现实主义重归美术主体。中国与西班牙画家不约而同地在同一时期对现实主义绘画进行了多元探索，这一历史巧合乃属油画对其本源特质回归的必然。在这一过程中，两国油画家在坚守油画再现性特质的前提之下，以全新的姿态探究现实主义绘画的题材、技艺与风格，极大地扩展了现实主义艺术的范畴，如展览作品所示，其范围无所不包：错觉的、写实的、浪漫的、诗意的、超现实的、照相现实主义的等等。事实证明，现实主义不仅是一种重要的艺术形式，具有独特的表现力和审美价值，而且具有无限的可能性，可以通过对现实世界的观察和再现来传达无比丰富的情感和无比深层的含义。从展览的作品中可以窥见，其中许多作品试图在现代和当代前卫艺术，特别是抽象艺术与欧洲悠久的再现性传统之间架设起一座桥梁，以表达新的当代情感和新的视像，可以说这创造出了一种后抽象和后现代的再现性艺术。由此而论，无论哪种形式的现实主义，只要它坚持创造性的审美品质，它就必然具有独特的艺术价值和艺术史意义。
  本次展览由中国美术学院主办，中国浙江全山石艺术中心、中国国家大剧院和中西艺术文化交流中心协办。展览得到了中华人民共和国文化和旅游部、浙江省文化和旅游部及西班牙驻华大使馆的大力支持，在此一并表示感谢！这次活动展现了半个世纪以来中国和西班牙画家在现实主义绘画道路上所取得的可喜成果。如前所述，这一探索时期的轨迹恰逢中西两国建交50周年，这赋予了美术这个特使以双重意义：一方面，在复杂的国际环境中，它有助于促进两国人民之间的相互理解与信任；另一方面，在当代迷茫的艺术情境下，它为两国画家提供了一个机会，可以相互交流切磋油画艺术，以促进两国艺术文化的繁荣。