吕嘉、张昊辰、宋元明,共谱李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾的浪漫主义诗篇!

国家大剧院 2025/03/10
春分将至,万物萌发,尽显勃勃生机。在春意盎然的季节,国家大剧院管弦乐团将在音乐总监吕嘉的带领下,携手女高音宋元明、钢琴家张昊辰,于3月16日北京艺术中心为大家带来李斯特、瓦格纳与斯克里亚宾的经典作品。3月22日至3月29日期间,他们还将共同踏上巡演之路,先后到访南京、武汉、成都、广州、香港五地,为乐迷们带来四部极具浪漫主义情怀的精彩大作,用极致的音乐,为2025年春天注入一份感性的力量。

作为浪漫主义音乐的代表人物,李斯特、瓦格纳和斯克里亚宾的作品恰好体现出浪漫主义音乐的一些典型特征。比如,李斯特善于利用“主导动机”的象征意义,将抽象的音符与文学性的情节彼此相连。在李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》中,作曲家除向听众展示了绚烂的钢琴技巧外,也将一个未做具体说明故事,通过主导动机的方式布置在音乐之中,供后人解读。这种纯粹浪漫主义的写作手法,对瓦格纳也产生了颇多影响。瓦格纳的前奏曲及“爱之死”出自于他的“乐剧”《特里斯坦与伊索尔德》。在这部歌剧中,瓦格纳不仅利用“主导动机”和“无终旋律”来带动戏剧情节,还在音乐的结尾,安排了一个用传统作曲理论难以解释的“特里斯坦和弦”,用来象征主人公永远不得解脱的命运,同时也宣告西方音乐的调性框架即将解体,感性终将战胜教条。斯克里亚宾是一位信奉神秘主义的作曲家,他的音乐常常流露出强烈的主观色彩。他创作的《狂喜之诗》无论从题材还是从配器上,都称得上是一部近乎疯狂的作品,任何语言都无法加以概括,需要通过聆听来感受。

撰稿:李小庚


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