佟丽娅领衔主演舞蹈诗剧《在远方·在这里》
  舞蹈诗剧《在远方·在这里》以一场深情的艺术献礼，通过“遇见、致父亲、致母亲、致爱情、致远方、致这里”六个篇章，编织出一幅融合维吾尔族、锡伯族、塔吉克族等多民族歌舞的艺术长卷。每一段致意，不仅是一次舞台呈现，更是一场跨越语言的文化对话。
  《在远方·在这里》以散文诗的方式，将六个情感片段巧妙串联，既融入了锡伯族“结绳记事"的古老智慧与“喜利妈妈"的信仰传承，也通过哈萨克族“姑娘追"的浪漫赛马，展现爱情如风的炽烈与自由。六个篇章，如同六幅流动的民族风情画，也映照出每一个人从童年纯真、青春悸动远方追寻到心灵回归的完整生命旅程。
  这不仅仅是一场演出，更是一封写给故乡新疆、写给祖国山河、写给世界的深情书信。它寄情于草原上的风、高原上盘旋的鹰、策马奔腾的青春身影，也献给每一个在异乡的夜晚，曾抬头仰望过同一轮明月的人。

儿童剧《运河幻游记》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
  大运河畔的女孩小船头以《山海经》神兽为引，开启水墨画卷中的奇幻冒险通过寻父之旅，串联东西方价值观碰撞与留守儿童成长命题，以神兽战九婴的视觉奇观展现东方信诺精神。小船头从柔弱女孩蜕变为文明守护者，用一诺千金的匠人精神唤醒被控神兽。神秘画卷贯穿全剧，融合国风水墨与奇幻张力，让运河传说成为流动的永恒传说，彰显东方文化传承的不朽力量。

中国国家话剧院话剧《四世同堂》
  《四世同堂》是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，被老舍先生自认为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”，文学界将其评为“20世纪中文小说一百强”，其文学、艺术和思想、社会价值超越于《茶馆》《骆驼祥子》等作品，更被称为“值得每一代中国人阅读的文学经典，值得每一个中国人珍藏的民族记忆。”
  导演田沁鑫采用“新现实主义”手法，几乎把半个多世纪前的老舍先生笔下的北京西城“小羊圈”胡同复原到舞台上，通过舞台效果将祁家、冠家、钱家三户人家的院内、室内，和胡同风情巧妙的呈现在舞台上，与演员们互动性的展开八年抗战中北京人民的艰难、忍耐、抗争的生活画卷，立体化还原民国北京人的衣、食、住、行相关的舞台风貌，以讲述中国故事特有的文化立场，和坚持精品奉献人民的文化态度与自信，集结中国国家话剧院优秀的演员们，生动的展现老舍先生笔下的这一部浩繁的“平民史诗”。
  2010年10月底，《四世同堂》在中国台湾地区中山纪念馆轰动首演，座无虚席的观众被《四世同堂》中展现的“老北京文化风情及时代下人性”打动，感慨“看到活的历史”。随后，这段发生在抗战时期，有关老北京小羊圈胡同百姓悲欢荣辱的故事，讲到了北京、上海、深圳以及中国港澳台地区等七十多个城市，2026年起，该剧走出国门，来到新加坡、澳大利亚等多个国家，演出400余场。《四世同堂》走到哪里，都受到观众追捧，带着老舍先生鲜明语言魅力的这部平民史诗，征服了全球超60万观众。
  2011年1月12日至28日，话剧《四世同堂》北京天桥剧场首演。为让观众一进剧场就感受到浓郁北京味儿，主办方在开演前，将老北京庙会部分摊位布置在剧场前厅。该场演出集结了国家话剧院优秀表演艺术家雷恪生、孙红雷、黄磊（特约）、朱媛媛、辛柏青、秦海璐、殷桃、邢佳栋等多位明星，群星璀璨程度，话剧舞台从不曾有。
  2013年12月29日，为庆祝中国国家话剧院组建12周年，《四世同堂》来到人民大会堂，演出现场迎来6000名观众，创下话剧单场观众人数记录和话剧单场票房最高记录。话剧《四世同堂》不仅深受观众喜爱，也揽获了2011国家艺术院团优秀剧目展演优秀剧目奖、2012年话剧金狮奖、第十四届文华奖“文华优秀剧目奖”等诸多大奖。

国家大剧院制作贝里尼歌剧《诺尔玛》
  意大利作曲家文森佐·贝里尼与多尼采蒂、罗西尼并称为浪漫主义前期意大利“美声歌剧三杰”。其最负盛名的杰作之一《诺尔玛》，以古代高卢人抗击罗马占领者为背景，讲述了高卢女祭司长诺尔玛与罗马总督波利翁之间一段交织着爱恋、背叛与牺牲的动魄悲剧。全剧旋律纯净绝美，唱段扣人心弦，其中女高音咏叹调“圣洁的女神”更如天籁之音，被公认为歌剧史上最伟大的咏叹调之一。
  自诞生百余年来，《诺尔玛》始终在世界各大歌剧院常演不衰，深受全球观众热爱。国家大剧院制作歌剧《诺尔玛》，是该剧首次以“全本”形式完整亮相中国歌剧舞台。由风格独树一帜的欧洲著名导演皮耶·阿里领衔的精英主创团队，以象征手法融合雕塑质感的美学理念，将公元前50年罗马帝国铁血统治下的高卢大地——那神秘幽暗的森林、庄严沉静的圣殿与德鲁伊教的古老图腾，打造成极富奇幻色彩与视觉冲击力的舞台画卷。本轮演出力邀意大利美声歌剧权威、格莱美奖得主——指挥大师法比奥·路易斯，首度执棒中国歌剧制作，以他深厚的音乐造诣，倾情诠释“月光女神”诺尔玛的圣洁光辉与悲怆宿命。同时，本次演出将首次为中国观众呈现学界最新权威考证成果——由著名音乐学者罗杰·帕克悉心修订的评注版乐谱。该版本此前曾于米兰斯卡拉歌剧院、伊特里亚山谷音乐节等亮相，有别目前全球歌剧院多用的RICORDI版本，力求最大限度回归贝里尼创作初期的原始风貌。

上海话剧艺术中心舞台剧《长恨歌》（上海话版）-2026国际戏剧季
  根据王安忆同名长篇小说改编的舞台剧《长恨歌》（上海话版）由上海话剧艺术中心制作出品，从弄堂女儿到“上海小姐”，讲“上海闲话”的“王琦瑶”经典重现，她跌宕起伏的一生，交织着新老上海沧海桑田的变迁，如画卷式呈现在舞台上。
  《长恨歌》是当代中国著名作家王安忆的长篇小说代表作之一，被誉为“现代上海史诗”。这部27万字的茅盾文学奖获奖作品，浓缩成剧场里的三个半小时，每一个王安忆笔下的人物在演员们的生动演绎下栩栩如生。演出全程用地道的上海话演绎，更贴近原著小说的环境，也让观众感受到原汁原味沪语话剧的魅力。
  从小说到舞台，舞台剧《长恨歌》于2003年首次被上海话剧艺术中心搬上话剧舞台。2023年，《长恨歌》启用全新剧本，全新演员阵容，并首次以上海话形式演出，吸引众多新老观众走进剧场，成为现象级沪语作品。

奇趣探险音乐儿童剧《咕咚》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
  一声突如其来的“咕咚”——让整个森林乱成一团！
  一只好奇心爆棚的小猴——担任“咕咚调查局”局长，
  一位精密严谨的狐博士——用声音实验破解谜团，
  一位古老神秘的龟仙人——带大家听见藏在故事深处的回声！
  奇趣探险音乐儿童剧《咕咚》为伦敦Roarrr剧团《Here Comes GuDong（咕咚）》的中文版，原版剧目获2025年“戏剧周刊”最佳家庭剧奖。该剧上演了一场关于声音、想象与勇气的森林大调查。在这场充满童趣的舞台冒险中，金丝猴阿川将邀请现场小观众加入“咕咚调查局”，成为见习探员，和声音科学家狐博士一起收集线索、分析声音、追踪真相。古老的龟仙人也将带领大家走进东方神话中的精卫故事，在一声又一声“咕咚”里，听见勇气、坚持与回应。
  《咕咚》融合木偶表演、原创音乐、现场影像、声音实验、身体表演与观众互动，以轻快幽默的节奏和富有想象力的舞台视觉，为亲子观众打开一座奇妙的森林剧场。孩子们将在笑声、歌声与互动中学会：面对未知，不要盲目害怕；听到传言，不要轻易相信；真正的答案，要亲自去听、去看、去寻找。
  语言：中文
  建议年龄：3岁以上