辽宁芭蕾舞团芭蕾舞剧《胡桃夹子》
  芭蕾舞剧《胡桃夹子》根据霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编而成，最初的芭蕾舞剧《胡桃夹子》由柴科夫斯基作曲，马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫编舞。作品以华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演、强烈且极具感染力的音乐倍受观众喜爱。两百年间，《胡桃夹子》的魅力经久不衰，成为全球各大芭蕾舞团争相排演的经典芭蕾舞剧之一。
  2024年，辽宁芭蕾舞团第三次排演该剧，此版本由“俄罗斯联邦功勋艺术家”埃尔达尔·阿利耶夫创作，舞美、服装均为原版引进，作品舞段也为辽宁芭蕾舞团进行了定制改编，特别加入中国元素，在冰雪童话中展现不一样的中国精彩。

黄盈工作室话剧《未完待续》-北京文化艺术基金2025年度资助项目
  话剧《未完待续》的剧本源于编剧王彩练和黄盈在青年时期的真实困惑与探讨。《南方周末》称之为“年度最不该被淹没的话剧”，并入选北京剧协“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”、《新京报》评选的“三十年小剧场10部佳作之一”。
  作品敏锐地捕捉到都市生存的困境，用荒诞、讽刺、戏谑的方式呈现出都市人的彷徨困惑以及对生命意义的追寻，剧中的角色即是你我，也是我们身边人的缩影。

天津音乐学院歌剧《同心结》-国家大剧院歌剧节·2026
  民族歌剧《同心结》创作并首演于1981年，由田川、任萍编剧，黄庆和、王云之、刘易民作曲，原中国人民解放军总政治部歌剧团演出。2023年是抗美援朝战争胜利七十周年，天津音乐学院对该经典剧目进行了复排，由著名男高音歌唱家王宏伟饰演黄继光，中央音乐学院教授、女高音歌唱家黄华丽，中国歌剧舞剧院青年女高音歌唱家蒋宁，女中音歌唱家张卓及一众优秀青年艺术家联袂主演。
  《同心结》以抗美援朝战争为背景，以红色的“同心结”贯穿始终，以志愿军英雄黄继光的光辉事迹为主线，用曲折生动的情节讲述黄继光及其战友们，与朝鲜人民在反侵略斗争中用鲜血凝结、彪炳日月的战斗友谊，歌颂革命英雄主义与崇高的国际主义精神。全剧故事清晰完整，人物鲜活生动，音乐旋律优美动听，富有民族与地域特色。
  剧中的主题曲《同心结》、朴顺姬的唱段《阿妈妮啊，你在哪里？》《月亮啊，快快升起》、黄继光的唱段《抬头仰望夜黑的天》《等我把立功喜报寄回家》等等都给观众留下深刻印象。
  该剧入选国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目、教育部“时代新人铸魂工程”高校校园原创文化精品项目，荣获第五届中国歌剧节优秀剧目奖。该剧先后在天津、杭州、北京、深圳、上海、沈阳等地上演数十场，走进城市剧院，走进基层群众，到区县、下部队、进校园开展系列演出，吸引数万名观众观演，在全国不断掀起热潮，并被专家赞为“‘有思想的艺术’与‘有艺术的思想’和谐统一的标杆之作”

国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
  话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。
  凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。

四川天府演艺集团舞剧《陈寿·三国志》-泱泱国风·舞动经典
  该剧由“序·别离”、“上幕·倾著”、“下幕·苦著”、“尾声”共四部分构成。
  全剧以西晋史学家陈寿著写《三国志》的人生经历为创作素材，表现他在著史过程中的艰难坎坷，以及渴望家国统一的情怀。
  陈寿以史家的品格和求真务实的著史态度，不违心、不违史、不媚上、不苟且，他在官场遭受打击贬谪，内心痛楚失落，甚至罹患眼疾，但仍然笔耕不缀……十年寒窗完成了历史巨著《三国志》。
  《三国志》充分彰显了东汉末年百年纷争的政治军事谋略，将由乱到治的天下一统娓娓道来。而三国历史文化中，正是先有了陈寿的《三国志》，才有罗贯中的《三国演义》。

俄罗斯圣彼得堡小剧院-欧洲剧院 列夫·多金导演作品《三姐妹》
  《三姐妹》是安东·契诃夫最具代表性的作品之一，创作于1900年，讲述了奥尔加、玛莎和伊莉娜三姐妹在俄罗斯小镇上的生活与梦想。她们渴望回到莫斯科，追求更有意义的人生，但现实却不断将她们拉回平淡甚至无望的日常。
  《三姐妹》自1901年首演以来，一直被视为世界戏剧史上的里程碑之作。它不仅是契诃夫戏剧创作的高峰，也象征着现代戏剧从传统结构向心理深描与情感沉思的转变。这部剧奠定了“现代主义戏剧”的语言与表现基础，影响了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、皮兰德娄，乃至20世纪整个心理现实主义舞台传统。
  在全球范围内，《三姐妹》被无数导演不断重译、重排，是当代剧场最常上演、最具挑战性的剧作之一。它不仅反映了俄国19世纪末的社会断裂，也细腻呈现了人物在爱情中的渴望与错位，更触及了人类共通的困境与希望：对意义的渴望、对改变的憧憬，以及在“无法离开”的生活中依然试图保持尊严。
  正因如此，《三姐妹》被誉为“舞台上最静默却最有力量的叙事”，不仅属于俄罗斯，也属于全人类的精神地图。