2021年是歌剧大师威尔第逝世120周年的“纪念年”，国家大剧院继4月复排《茶花女》后，11月27日晚，精心策划推出的音乐会版《游吟诗人》在大剧院音乐厅上演。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉携手大剧院歌剧演员队、管弦乐团、合唱团，再现剧中或令人血脉贲张，或催人泪下的音乐。独具匠心的舞台呈现，让观众虽置身音乐厅，但依然感受到这部“烈火史诗”强烈的戏剧感染力。
大剧院歌剧演员队、管弦乐团、合唱团，在大剧院音乐厅上演音乐会版《游吟诗人》。 牛小北/摄
两代人的恩仇，手足间的生死较量，以及剧中人在爱情、亲情、复仇间的艰难抉择，使得《游吟诗人》极富戏剧性。俯拾皆是的优美旋律，高难度唱段对歌唱家唱功的挑战等，更是让这部歌剧看点十足。国家大剧院制作的音乐会版歌剧《游吟诗人》在保留全剧音乐精华的基础上，进行适当删减，选取最经典与最重要的戏剧段落，使之更符合“音乐会版”的凝练，强化了戏剧冲突。
国家大剧院制作的音乐会版歌剧《游吟诗人》选取最经典与最重要的戏剧段落，强化了戏剧冲突。 牛小北/摄
《游吟诗人》被称为“写给四位杰出歌唱家”的歌剧。国家大剧院歌剧演员队歌唱家王冲、周晓琳、刘嵩虎与中央歌剧院女中音歌唱家牛莎莎分别将游吟诗人曼里科的勇猛血性，莱奥诺拉的美丽与忠贞，卢纳伯爵偏执深情而又不择手段，阿苏茜娜在复仇和母爱间的摇摆不决演绎得淋漓尽致。曼里科的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”是男高音的试金石，王冲以极富力量的High C唱出人物内心的澎湃与悲壮。“宁静的夜，这样的爱情”与“爱情乘着玫瑰色的翅膀”是莱奥诺拉深受观众喜爱的咏叹调。不论是憧憬爱情时的花腔，还是面对爱人囚禁的感伤，周晓琳以出色的声音控制，细腻传神地表达人物内心的爱与悲。在低音提琴拨弦营造出的夜的寂静中，刘嵩虎一曲“她的微笑胜过星光”极富感染力，深情唱出了莱奥诺拉在卢纳伯爵心中的甜美形象。阿苏茜娜是剧中十分“有戏”的人物，“火焰在燃烧”牛莎莎极富画面感的演唱表达出人物的恐惧与激愤。在此之外，“黑暗卑鄙的吉普赛老妇人”是一首著名的男低音咏叹调，费南多饰演者关致京绘声绘色地渲染出黑暗与恐怖的氛围。此外，饰演路易斯的扣京与信使曹瑞东也在剧中有着出色的表现。
歌剧演员队歌唱家王冲、周晓琳倾情上演。 牛小北/摄
剧中的“铁砧大合唱”是歌剧合唱中最为观众耳熟能详的作品之一，和着响亮悦耳的“铁锤”声，国家大剧院合唱团铿锵有力地刻画出吉普赛人的热情奔放。国家大剧院管弦乐团在吕嘉总监执棒下，精彩诠释出戏剧高潮时的狂暴与抒情段落的优美如歌。管风琴演奏家沈凡秀也通过音乐厅的“镇厅之宝”管风琴为曼里科与莱奥诺拉的爱情增添了几分神圣感。
虽然是“音乐会版”，但整个舞台的设计独具匠心。源自于大剧院建筑的椭圆，构成“月牙形”的表演空间，让音乐与戏剧表演交融并汇。倒下的巨马、岩石、旗帜等构筑出舞台的戏剧空间，在灯光的映衬下，营造出这部悲剧史诗的浪漫、神秘、痛苦、悲壮。
大剧院歌剧演员队、管弦乐团、合唱团，在大剧院音乐厅上演音乐会版《游吟诗人》。 牛小北/摄
两代人的恩仇，手足间的生死较量，以及剧中人在爱情、亲情、复仇间的艰难抉择，使得《游吟诗人》极富戏剧性。俯拾皆是的优美旋律，高难度唱段对歌唱家唱功的挑战等，更是让这部歌剧看点十足。国家大剧院制作的音乐会版歌剧《游吟诗人》在保留全剧音乐精华的基础上，进行适当删减，选取最经典与最重要的戏剧段落，使之更符合“音乐会版”的凝练，强化了戏剧冲突。
国家大剧院制作的音乐会版歌剧《游吟诗人》选取最经典与最重要的戏剧段落，强化了戏剧冲突。 牛小北/摄
《游吟诗人》被称为“写给四位杰出歌唱家”的歌剧。国家大剧院歌剧演员队歌唱家王冲、周晓琳、刘嵩虎与中央歌剧院女中音歌唱家牛莎莎分别将游吟诗人曼里科的勇猛血性，莱奥诺拉的美丽与忠贞，卢纳伯爵偏执深情而又不择手段，阿苏茜娜在复仇和母爱间的摇摆不决演绎得淋漓尽致。曼里科的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”是男高音的试金石，王冲以极富力量的High C唱出人物内心的澎湃与悲壮。“宁静的夜，这样的爱情”与“爱情乘着玫瑰色的翅膀”是莱奥诺拉深受观众喜爱的咏叹调。不论是憧憬爱情时的花腔，还是面对爱人囚禁的感伤，周晓琳以出色的声音控制，细腻传神地表达人物内心的爱与悲。在低音提琴拨弦营造出的夜的寂静中，刘嵩虎一曲“她的微笑胜过星光”极富感染力，深情唱出了莱奥诺拉在卢纳伯爵心中的甜美形象。阿苏茜娜是剧中十分“有戏”的人物，“火焰在燃烧”牛莎莎极富画面感的演唱表达出人物的恐惧与激愤。在此之外，“黑暗卑鄙的吉普赛老妇人”是一首著名的男低音咏叹调，费南多饰演者关致京绘声绘色地渲染出黑暗与恐怖的氛围。此外，饰演路易斯的扣京与信使曹瑞东也在剧中有着出色的表现。
歌剧演员队歌唱家王冲、周晓琳倾情上演。 牛小北/摄
剧中的“铁砧大合唱”是歌剧合唱中最为观众耳熟能详的作品之一，和着响亮悦耳的“铁锤”声，国家大剧院合唱团铿锵有力地刻画出吉普赛人的热情奔放。国家大剧院管弦乐团在吕嘉总监执棒下，精彩诠释出戏剧高潮时的狂暴与抒情段落的优美如歌。管风琴演奏家沈凡秀也通过音乐厅的“镇厅之宝”管风琴为曼里科与莱奥诺拉的爱情增添了几分神圣感。
虽然是“音乐会版”，但整个舞台的设计独具匠心。源自于大剧院建筑的椭圆，构成“月牙形”的表演空间，让音乐与戏剧表演交融并汇。倒下的巨马、岩石、旗帜等构筑出舞台的戏剧空间，在灯光的映衬下，营造出这部悲剧史诗的浪漫、神秘、痛苦、悲壮。