《阿巴拉契亚之春》（1944）
  1942年，玛莎·葛兰姆受伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝基金会的委托，创作一部新的舞剧。舞剧拟在国会图书馆首演，阿隆·科普兰担任作曲。葛兰姆根据哈特·克莱恩诗作将舞剧命名为《阿巴拉契亚之春》，但对科普兰来说，这部作品一直是 “玛莎之舞”。《阿巴拉契亚之春》创作期间，二战欧洲战场正在迎来胜利曙光，彼时的美国人相信未来定会更加繁荣，人们会再次团结起来，这部作品抓住了美国人对未来的这种憧憬。舞剧情节简单，以新家园、新生活为主题，体现了对未来的希望。评论界认为《阿巴拉契亚之春》是 “闪亮而快乐的”，“是人类精神单纯美好的见证”。这部作品讲述了一对年轻夫妇和他们婚礼的故事，人物有农夫、农夫的新娘、一位女先驱者、一位牧师和他的追随者。
  在给阿隆·科普兰的信中，葛兰姆写道，她希望这段舞蹈成为“美国生活的一个传奇，就像脊梁一般撑起一个民族”。科普兰后来回忆道：“从玛莎手上拿到大纲以后，我便知道了哪些是一定要写的——要写美国的先锋精神，要写青春和春天，要写乐观和希望。与此同时，我也考虑到了玛莎本人的个性、她作为舞蹈家的才能、她的付出和她艺术的简约。玛莎是独一无二的，而且她无疑是非常具有美国特色的一个人”。整部舞曲洋溢着美国民间文化的主题。在这首明快乐曲的后半部分，科普兰使用了来自宗教歌曲《朴实无华的礼物》的旋律，而葛兰姆的舞蹈编排包括方块舞套路、滑步、转身和屈膝礼等动作，甚至是大幅度的左右移动。野口勇的布景里有一把教徒使用的摇椅。《阿巴拉契亚之春》可能是玛莎·葛兰姆最乐观的舞剧，然而它也有阴暗的一面：“神罚”不离口的牧师对世俗的快乐充满鄙视，让人不禁想起美国早期清教徒戒律对人的压迫；女先驱者的庄严存在暗示了偏远地区人们的生计问题。在这片新开垦的土地上，生活并不简单，葛兰姆通过舞蹈，也向这一点表示敬意。
  
  
  
  主创
  编导、服装设计：玛莎·葛兰姆
  作曲：阿隆·科普兰
  舞美设计：野口勇
  灯光：吉恩·罗森塔尔（原版）；贝弗利·埃蒙斯（改编）
  首演：1944年10月30日，美国华盛顿国会图书馆柯立芝礼堂
  
  
  《即时的悲剧》 
  奉献之舞
  目睹西班牙内战的暴行之后，玛莎·葛兰姆在1937年创作了这支独舞。我们看到《即时的悲剧》中的女人是一个具有普遍意义的人物，坚定而隐忍。《即时的悲剧》在当时引人注目，广受好评，但葛兰姆在30年代末停止表演后，这支独舞逐渐被遗忘，最后被认定为失传。2020年，珍妮特·艾尔伯参考最近发现的葛兰姆1937年演出照片和许多其他档案资料，复原了《即时的悲剧》。克里斯多夫·朗特里受葛兰姆档案中发现的几页作曲家亨利·考威尔手稿启发，创作了新的舞曲。玛莎在给考威尔的信中描述了她创作这支舞蹈的灵感：“……这种绝望感在西班牙和我们自己内心的记忆中都是一样的。在这支舞中，我感到焕然一新的自己投入了空间当中，就算受到侵犯，吾身刚正，虽死不移……” 
      
  
  主创  
  编导：玛莎·葛兰姆，由珍妮特·艾尔伯重新编排
  服装设计：玛莎·葛兰姆
  原版作曲：亨利·科威尔
  改编版作曲：克里斯多夫·朗特里
  音乐钢琴演奏：理查德·瓦利图托
  灯光设计：陈怡仲
  改编版舞蹈学顾问：尼尔·鲍德温
  首演：1937年7月30日，弗吉尼亚州本宁顿
  
  音乐制作和混音：刘易斯·佩萨科夫
   
  
  《无辜喜剧演员的颂歌》 
  该作品灵感来自玛莎·葛兰姆1952年的作品 
  1952年，玛莎·葛兰姆创作了《无辜喜剧演员的颂歌》，其标题和灵感来自她在本宁顿舞蹈学校的老朋友和同事本·贝利特1938年的诗作。这部多面性的作品是围绕着葛兰姆舞团舞者们的8个精湛章节而展开的。每个章节都歌颂了自然界的一种元素：太阳、大地、风、水、火、月亮、星辰和新生。这部作品广受好评，观者无不称奇，可惜现在只留下零散的记录，被认为已经失传。
  这部2022年版《无辜喜剧演员的颂歌》是对原作的重新塑造。舞蹈编排是全新的，但借鉴了葛兰姆的风格。8位来自不同背景的舞蹈家为今天的葛兰姆舞者重新编创了这些章节。幸运的是，葛兰姆上演的“月亮”在上世纪50年代曾经录像，并融入了新作品中。
  伟大的爵士钢琴家杰森·莫兰为作品创作的配乐突出打击声部，抒情而又引人深思。
  领衔编舞、艾美奖和托尼奖得主索尼娅·塔依，让每个篇章浑然一体，用原诗的话形容就是“首尾相依，渐成一体”。各个章节有机衔接，宛如希腊戏剧合唱团一般，并与许多葛兰姆的经典作品产生共鸣。
  凯伦·杨的服装灵感来自于葛兰姆经常在她自己设计的服装中使用的大量漩涡形状。它们由回收塑料瓶制成，概以凸显自然的永恒价值和我们对地球的责任。
   
  
  主创  
  由珍妮特·艾尔伯构思的新作品
  主要编导：索尼娅·塔依
  章节编导：阿利恩舞团、罗伯特·科恩爵士、珍·弗里曼、玛莎·葛兰姆、胡里亚诺·努内斯、米凯拉·泰勒、尹悦
  作曲：杰森·莫兰
  服装：卡伦·杨
  灯光：陈怡仲
  助理编导：珍·弗里曼
  首演：2022年3月19日，加州州立大学北岭分校尤尼斯和索拉娅·纳扎里安表演艺术中心
   

  珍妮特·艾尔伯自2005年起担任舞团艺术总监，并一直专注于另辟蹊径向观众推广玛莎·葛兰姆经典作品。为此她采取了多种举措，包括内容策划、教育和社区伙伴关系、新媒体宣传推广、当今顶级编舞家委托创作，以及多种创意活动等。在职业生涯早期，艾尔伯曾与玛莎·葛兰姆密切合作。她出演了很多葛兰姆最具代表性的角色，其中更有葛兰姆专门为她创造的角色，并且在葛兰姆的指导下，她塑造了大多数剧目的主要角色。她曾在白宫演出独舞，与鲁道夫·努里耶夫搭档，并曾登上三届《舞动美国》舞台，此后在国际上教授、演讲和指导各团排演葛兰姆作品。除了与葛兰姆的合作外，艾尔伯还在电影、电视和百老汇中演出，与艾格尼丝·德米勒和鲍勃·福斯导演合作，并因重塑和表演具有开创意义的美国现代舞而获得四项莱斯特·霍顿奖。她曾担任丹娜基金会艺术教育总监，指导该基金会对艺术教学培训的支持，并定期为其艺术教育出版物撰稿。

  丹尼斯·瓦莱在舞团工作了十年，演出过许多葛兰姆剧目中的主要角色。她因在《天使的游戏》中饰演白衣女子而闻名，并因在复排“街头的脚步”中担任第一独舞而广受好评。她主演了玛莎·葛兰姆为她创作的芭蕾舞剧《夜吟》，以及葛兰姆的独舞《悲悼》《前沿》《戏谑的节庆之歌》和《莫里斯卡小夜曲》。作为高级艺术助理，瓦莱女士主要担任玛莎·葛兰姆舞团的排练指导，是葛兰姆学校的教师，并在世界各地开设大师班向年龄、水平各不相同的舞者传授葛兰姆流派。瓦莱女士还为洛林芭蕾舞团、弗兰德斯芭蕾舞团、德国德累斯顿森珀歌剧院和波兰罗兹大剧院等名团复排葛兰姆作品。

  本·舒尔茨于2009年加入舞团，并出演了众多主要角色，包括《克吕泰涅斯特拉》中的冥王哈迪斯和《心之洞穴》中的杰森。他在俄罗斯首演了玛莎·葛兰姆作品，在圣彼得堡马林斯基剧院与该团首席芭蕾舞演员一起表演《迷宫》。舒尔茨从业早期还出演过托尼奖获奖作品的《爆炸》、克洛伊·帕克·罗宾森舞蹈团和汉娜·坎当代舞蹈团作品。舒尔茨曾担任阿瓦达艺术与人文中心的教员和常驻编导。他曾领衔麦茨·艾克为葛兰姆舞团创作的舞剧《斧子》世界首演。

  自1926年成立以来，玛莎·葛兰姆舞团一直是现代舞发展的引领者。如今，在艺术总监珍妮特·埃尔伯的指导下，舞团正在尝试一种新的节目编排理念，将葛兰姆作品与当代艺术家的原创作品共同展示。通过主题叙事丰富的节目，舞团为当代舞蹈创建了新的平台，并塑造了多样的渠道让观众接触舞蹈艺术。
  自成立以来，舞团得到了50多个国家观众的赞誉，足迹遍及北美、南美、欧洲、非洲、亚洲和中东。舞团登上过大都会歌剧院、卡内基音乐厅、巴黎歌剧院和英国皇家歌剧院等著名剧院的舞台，也曾在埃及大金字塔脚下和雅典卫城希律阿提库斯古剧场演出。此外，舞团还制作过几部获奖影片在国内外播映。
  玛莎·葛兰姆本人就是舞团最著名的舞者，但同时舞团也培养了很多现代舞最知名的演员和编舞，如默斯·坎宁安、埃里克·霍金斯、保罗·泰勒、约翰·巴特勒和格兰·泰特利。曾加入舞团演出的著名艺术家有米哈伊·巴雷什尼科夫、玛戈·芳婷、鲁道夫·努里耶夫、玛雅·普利塞茨卡娅、蒂勒·佩克、米斯蒂·科普兰、赫尔曼·科尔内乔和奥雷莉·杜邦等。
  近年来，舞团一次次超越了人们的期望，并在其主舞台演出之外进行了广泛的尝试。它创办了一系列活动，与萨拉托加国际剧团、Performa艺术节、新当代艺术博物馆、巴尔尼公司和锡拉库扎希腊戏剧节等机构建立了特别的创意合作伙伴关系；与谷歌文艺、YouTube、Cennarium等公司一起制作了大量的数字节目，开创了通过社交媒体接触新观众的模式。在过去的十年中，无数最有才华的编舞为葛兰姆舞团编创过舞蹈，包括凯尔·亚伯拉罕、阿苏雷·巴顿、西迪·拉比·谢尔卡维、露辛达·蔡尔兹、玛丽·丘伊纳德、米歇尔·多伦斯、纳乔·杜阿托、马茨·埃克、安多尼斯·福尼亚达基斯、利兹·格林、拉里·凯格温、迈克尔·克利恩、罗伯特·威尔森等。
  目前舞团的舞者来自世界各地，他们在接受葛兰姆核心训练的同时，也能融入当代编舞家的风格，将技术的光辉和艺术的细微差别带到一切表演中——从全新作品到葛兰姆经典作品，乃至伊莎多拉·邓肯、简·达德利、安娜·索科洛等早期先驱者的作品。《华盛顿邮报》形容他们是“你所希望看到的、最熟练和最强大的舞者”。《纽约时报》称赞他们是“世界上最伟大的舞团之一”，《洛杉矶时报》则评论道：“他们似乎无所不能，而且不论演什么都轻松写意。”

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