商品简介

庆祝中国共产党成立100周年:国家大剧院歌剧节·2021——国家大剧院制作原创歌剧《方志敏》

结束
  • 时间: 2021.05.14 - 2021.05.16
  • 剧场:歌剧院
  • 演出时长: 160分钟(包含中场)
  • 特惠信息: 第二张半价:本场演出480、380两档票价尽享第二张半价优惠。
    演前导赏:每场演出开始前在歌剧院有导赏活动。
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    学生优惠:学生持证件于前台购票享优惠,详情66550000。
    本演出采取实名制,须持本人身份证件入场,详见 观演必读;演出票一经售出,恕不退换;1.2米以下儿童谢绝入场。


 
 
 
 
革命英雄方志敏的名字家喻户晓,他不仅是一位志存高远、忠贞不屈的无产阶级革命家,还是一位文采斐然的诗人。方志敏曾创建了赣东北和闽浙赣革命根据地,在红军长征期间,担任中国工农红军北上抗日先遣队军政委员会主席,战斗中不幸被捕入狱,英勇就义。冰冷的铁窗下,他不畏艰难,继续挥洒爱国热血,写下了《可爱的中国》《清贫》等震撼人心的绝唱。

往期剧照
   

 
往期剧照
 
几十年来,方志敏的故事先后多次被搬上荧幕和话剧舞台。2015年12月24日,国家大剧院携手著名作曲家孟卫东,编剧冯柏铭、冯必烈,指挥吕嘉,导演廖向红等一流主创团队,首度将方志敏的故事搬上了歌剧舞台。该剧以方志敏与国民党军法处长胡翼在狱中的较量为主线,以其在狱中写就并送出《可爱的中国》等书稿的过程为主要内容,折射出他伟大的爱国主义精神和坚定的共产主义理想。

 
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首演过后,国家大剧院对该剧进行了更加深入细致的推敲打磨。戏剧上,新增了反面角色“典狱长”,以更加突出监狱的残酷感,增强戏剧冲突;音乐上,新创作了一首沁人心脾的主题曲《映山红上杜鹃鸣》,以优美的旋律触动观众内心深处的音弦;舞台呈现上,大量运用了象征着崇高理想信念和对未来美好憧憬的映山红元素,体现革命浪漫主义情怀。

“理想因其远大而为理想,信念因其执着而为信念”。此次该剧再次上演,国家大剧院将携手国内众多知名歌唱家,追忆在红军长征中英勇就义的革命先烈,弘扬优秀共产党员形象,传递方志敏的坚强品质和坚定理想信念,激发大众的爱国热情,与观众共同唱响热血谱成的英雄赞歌。

 
往期剧照

主创: 
  作  曲:孟卫东
剧  本:冯柏铭、冯必烈
指  挥:张艺
导  演:廖向红
舞美设计:高广健
服装/造型设计:陈同勋
灯光设计:邢辛
多媒体设计:丰江舟、张琳
形体设计:尚俊睿
音效设计:王丹戎
音乐指导:黄小曼
合唱指挥:焦淼
复排导演:沈亮

主演:
方志敏:王冲● / 王凯●
胡 翼:刘嵩虎 ● / 张扬 ●
缪 敏:李欣桐● / 张心●
方 母:刘珊
典狱长:扣京 ●
狱卒甲:梁羽丰 △
狱卒乙:侯永盛 △ 
狱卒丙:张蕴哲 △
狱卒丁:陈雷 △ 
(注:“●”为国家大剧院歌剧演员;“△”为国家大剧院合唱团团员)

演出团体:
国家大剧院合唱团
浙江交响乐团

往期剧照

全剧用方志敏的名作《可爱的中国》贯穿始终,并以剧中人物的思想冲突和情感碰撞的方式,将“现在”和“过去”两个时空扭结在一起。
现在时空着重刻画方志敏入狱之后如何用另一种“更为顽强的方式”继续战斗:不论是黑狱中的折磨、审讯,还是军法官胡翼企图以“摧毁信念”的方式进行“引导”,或者用与其妻缪敏“狱中相会”为诱饵,方志敏都坚韧不屈……通过一系列的灵魂搏杀,他不仅令审讯者无功而返,还以其人格魅力令胡翼折服,并答应帮助他转移在狱中完成的作品。
过去时空则是通过几段不同时期对方志敏影响最大的事件来表现他的性格:明知不可为而为之,掩护中央红军长征并战斗至弹尽粮绝;在赣东北根据地,他不顾母亲的哭求,不顾自己内心的伤痛,大义灭亲,捍卫了苏维埃的尊严;在外滩公园“华人与狗不得入内”的牌子前,他发誓要驱除外侮,匡复中华。
在他生命的最后时刻,现在与过去的时空融为一体。与此同时,方志敏在其文采斐然的《可爱的中国》中所憧憬的场景,已然在今天的中国一一出现。
孟卫东  作曲
1955年生,北京人,中国音乐家协会副主席、中国铁路文工团总团长,国家一级作曲,享受国务院政府津帖。1987年毕业于中央音乐学院作曲系。2007年荣获中宣部、人事部、中国文联“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。多次在中央电视台青年歌手电视大奖赛及中国音协“金钟奖”任评委,在纪念建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中任音乐部主任。
主要作品有:歌剧《雷雨》《红河谷》《守望天山》,舞剧《长城魂》,音乐剧《一路寻找》《站台》,歌舞剧《太行奶娘》,电影音乐《血色清晨》《找乐》等,电视剧音乐《这里的黎明静悄悄》《杨三姐告状》《金婚》等。各种类型的歌曲近千首,其中《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等影响较大;《绿色的承诺》获2000年全国艺术歌曲比赛新作品一等奖,《快乐的风》《最亲的人》获“五个一工程”奖优秀作品奖;中央电视台《新闻联播》片头曲自1988年开始沿用至今。
冯柏铭  编剧
冯柏铭,一级编剧,总政歌剧团编导室主任、中国歌剧研究会理事、中国电视剧编剧工作委员会理事、中国音乐剧研究会常务理事,享受国务院特殊津贴。
主要作品有:歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《我心飞翔》《太阳雪》《钓鱼城》《运之河》《雪原》《芦花白·木棉红》《神鬼人》《中原女烈》,音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》《城市丛林》《玉鸟兵站》《刘海砍樵》《红灯笼》,话剧《眉间尺》,电视剧《血色湘西》《张伯苓》《黄炎培》《南国大案》《风生水起》《爱又如何》《新孟丽君传奇》《八千湘女上天山》《火流星》《出租村的故事》《滹沱河之子》等。
剧本所获得的国家级奖项有:电视剧金鹰奖、飞天奖;全国优秀剧本奖;曹禺戏剧文学奖;全军文艺汇演戏剧创作一等奖、全国少数民族会演“最佳编剧”奖;“国家舞台艺术精品工程资助剧目”现代题材优秀剧本奖;并两次获得全国歌剧调演优秀剧本奖、四次获得“文华剧作奖”。
剧目所获得的国家级奖项有:“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖;全国少数民族会演金奖;两次获得“文华大奖”、三次获得“五个一工程”奖、三次获得全国歌剧调演优秀剧目奖、三次入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、四次获得全军文艺汇演优秀剧目奖。
个人还因“贡献突出,为母校赢得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。
冯必烈  编剧
冯必烈,毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,现为中国人民解放军空军政治部文工团创作室编剧。
主要作品有:歌剧《运之河》《钓鱼城》《太阳雪》《钱学森》《号角》《雪原》《永乐》《导弹司令》,音乐剧《城市丛林》《青城》《西城故事》,话剧《伏生》《铁血西迁》等。
所获奖项:歌剧《太阳雪》荣获第九届全军文艺会演优秀剧目奖、第三届“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖第一名、第十一届中国艺术节“文华剧作奖”、2008至2009年度“国家舞台艺术精品工程”现代题材优秀剧本奖,2010年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《导弹司令》荣获第十届全军文艺会演优秀剧目奖。歌剧《钓鱼城》荣获第十二届“五个一工程”奖、2012年第四届少数民族会演金奖及最佳编剧奖,荣获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”,2012年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《运之河》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖。歌剧《雪原》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖。话剧《伏生》荣获“壹戏剧大赏”年度大戏奖、年度最佳编剧奖。
张艺  指挥
中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监。享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才。作为当前中国最具影响力的指挥家之一,张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出,如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地,携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。
张艺曾指挥许多中外作品的中国首演,如斯特拉文斯基《一个士兵的故事》、叶小纲《马九匹》、陈其钢《道情》、莫扎特《C小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》等。此外,他还录制了不少中外作品的唱片,如德国WERGO 唱片公司出版的叶小纲交响乐作品,与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DECCA唱片公司录制英国作品专辑。张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影,如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式,张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐,包括主题歌《我和你》。2015年11月,张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”,庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月,他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。
廖向红  导演
中央戏剧学院副院长、文学(艺术学)博士、教授、博士生导师,教育部社会科学委员会委员,北京市戏剧家协会副主席,中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任,中国戏剧家协会理事,享受国务院政府津贴。
先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字,出版个人专著《音乐剧创作论》,参与撰写教材《戏剧导演教程》,导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔·金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《小飞侠彼得·潘》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果(高等教育)一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。
高广健  舞美设计
国家大剧院舞台美术总监,国家一级舞美设计,文化部优秀专家,中国舞台美术学会副会长。
舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”,多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”,并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》,他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。
二十多年的舞台设计实践中,高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作,作品涉猎广泛、风格多样,涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展 《2011、2015北京舞台美术设计邀请展》,联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。
主要舞台设计作品:歌剧《图兰朵》(1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版)、《弄臣》、《茶花女》、《苍原》、《魔笛》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《山村女教师》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》;舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可·波罗》、《粉墨春秋》、《十月·春之祭》;京剧《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》;话剧《王府井》、《样式雷》;说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。
陈同勋  服装/造型设计

  国家高级服装师,毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》,电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》,话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。

邢辛  灯光设计
邢辛,中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家,获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品话剧《简·爱》《死无葬身之地》,歌剧《西施》《红河谷》《大汉苏武》,舞剧《朱鹮》《水月洛神》,川剧《死水微澜》,黄梅戏《徽州女人》,花鼓戏《十二月等郎》,晋剧《大红灯笼》,京剧《骆驼祥子》《天下归心》,昆曲《红楼梦》,越剧《梁山伯与祝英台》,梨园戏《节妇吟》,秦腔《西京故事》,儿童剧《西游记》。
曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。获奖剧目有黄梅剧《徽州女人》、儿童剧《宝贝儿》、甬剧《典妻》、京剧《梅兰芳》、话剧《矸子山》、晋剧《傅山进京》、舞剧《水月洛神》、秦腔《花儿声声》。连续获得2004至2010年度全国戏剧文化奖(话剧金狮奖)。儿童剧《太阳鸟》《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖、第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。其他奖项还包括第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖,第六、七、八届中国戏剧节舞美奖,并多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程”奖、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项 。
丰江舟  多媒体设计
曾在国家大剧院制作京剧《天下归心》、歌剧《山村女教师》、话剧《王府井》、话剧《样式雷》中担任多媒体设计。
著名新媒体艺术家、中国舞台协会新媒体委员会主任、多媒体剧及环境戏剧导演、四分律艺术总监、中央美术学院及中国美术学院特邀教师。创作主要涉及音乐、影像、装置、舞台等方面;广泛与跨领域科学家、设计师、电影导演、行为艺术家、戏剧表演家、舞蹈家合作,他的艺术创作领域涉及多媒体艺术、声音艺术、装置艺术、行为艺术等当代最前卫性的艺术范围,成为中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一。
张琳  多媒体设计
曾在国家大剧院京剧《天下归心》、话剧《样式雷》中担任多媒体设计。
曾参与2012年张艺谋导演大型景观歌剧《图兰朵》、2013年王潮歌导演作品《印象国乐》、大型舞台秀《太极图》、话剧《去向何处》、《六个寻找剧作家的剧中人》、儿童剧《我的麦哲伦海峡》、挪威歌剧《娜拉》、音乐会《列兵》、《抗战》、舞剧《十方》等作品的多媒体设计。
新媒体艺术家、制作人,四分律(北京)文化传播有限公司总经理、四分律新媒体工作室主持、四分律(香港)社团主席,中央美术学院客座教师,北京市特聘专家、凤凰人才、朝阳区优秀青年人才、海外高层次人才。
尚俊睿  形体设计

  现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。
  参与创排的主要作品有:歌剧《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《诺尔玛》、《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《参孙与达丽拉》等,中国歌剧《西施》、《运河谣》、《冰山上的来客》,话剧《风雪夜归人》、《玩偶之家》,京剧《赤壁》,音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。

王丹戎  音效设计
曾担任国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》的音效设计。
毕业于北京电影学院录音艺术专业,中影制作基地声音艺术总监、中国电影家协会会员。国家一级录音师,享受国务院政府特殊津贴。
曾与冯小刚、陈凯歌、陈国富、徐克、韩三平、黄建新、赵宝刚等众多知名导演合作。所获奖项:第28届中国电影金鸡奖最佳录音奖(《建国大业》)、第30届香港电影金像奖最佳音效奖(《狄仁杰之通天帝国》),以及中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等各大电影节的多次声音专业奖提名,并在2015年担任第30届中国电影金鸡奖评委。
电影作品:《没完没了》《一声叹息》《大腕》《和你在一起》《手机》《天下无贼》《无极》《夜宴》《集结号》《梅兰芳》《非诚勿扰》《风声》《赵氏孤儿》《建党伟业》《爸爸去哪儿大电影》《白发魔女传之明月天国》《触不可及》《奔爱》《绝地逃亡》等50余部。
黄小曼  音乐指导
歌剧音乐指导;国家一级演奏员;钢琴家;国家大剧院合唱团团长;中国音乐家协会理事;第七届文代会代表;北京市东城区文联副主席、音协主席;原中央歌剧院副院长。2008年起,在国家大剧院《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《冰山上的来客》、《方志敏》、《长征》、《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。
黄小曼自幼学习钢琴,毕业于中央音乐学院钢琴系。1976年进入中央歌剧院,1993年起享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。担任文化部高级职称评委会、“文华奖”评委会、“舞台精品工程”评委会委员。在几十年的歌剧生涯中,积累了中外经典歌剧近百部,并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2000年任中央歌剧院副院长,2009年参与组建国家大剧院合唱团。
1999年为了高雅艺术的普及,作为艺术指导,策划并推出了系列“中外艺术歌曲音乐会”;在庆祝澳门回归天安门大型广场音乐会“中国心”中任总策划和艺术指导;同年荣获文化部颁发的“全国优秀演奏奖”。2000年中央电视台“东方之子”栏目对她进行了专门的采访和报道。2001年为了申办北京奥运会,在北京故宫午门举办的世界三大男高音音乐会中任总策划、艺术总监。2002年开始,连续担任历届中央电视台“全国青年歌手大奖赛”美声组、合唱组评委会委员;2011年、2014年担任CCTV钢琴小提琴大赛的评委。
焦淼  合唱指挥
现任国家大剧院合唱团驻团指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家吴灵芬教授,并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
作为驻团指挥,参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥:如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会:如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥:在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中,担任合唱排练工作,受到大师的肯定与好评;在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中,完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验:指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD;担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中,策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动,主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙,受到广大艺术爱好者的欢迎。
沈亮  复排导演
国家大剧院青年导演。北京大学歌剧研究院教员。毕业于中央戏剧学院导演系。汉语言文学,美术教育,戏剧导演学三专业双学位。国家大剧院歌剧《渔公和金鱼》导演;国家大剧院音乐戏剧《回响·回想》导演;大型原创歌剧《西施》(2013版)导演;中文版《茶花女》导演;歌剧《山村女教师》(校园版)导演。
其他担任的导演工作有:香港歌剧院制作歌剧《贾尼斯基基》和《修女安吉利卡》;奥尼尔经典话剧《榆树下的欲望》(明星版);中国歌剧舞剧院交响诗剧《复兴》;中国歌剧舞剧院原创歌剧《青山烽火》;儿童剧《哪吒》;天津歌剧院《爱之甘醇》。重庆歌舞剧院《大禹治水》签约导演。
2012年北京市民春节联欢晚会总导演;国家大剧院2010年及2011年院庆晚会导演;2008年中法交流年开幕歌剧《国王》中方导演;国学经典系列《感悟老子》、《感悟论语》咏诵会国家大剧院版导演。2015年起,受香港歌剧院邀请,连续三季作为中方导演参与歌剧《微笑王国》、《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》的创作。早期导演作品还包括歌剧《费加罗的婚礼》、《虎啸》、《魔笛》,话剧《老房子的浪漫曲》、《六六》、《姐妹》、《熊》等,其导演的贝克特话剧《come and go》被爱尔兰“三一学院”评为全球最优秀版本。
得益于国家大剧院的国际化艺术生产平台,凭借自身良好的知识结构及在⽂学、戏剧、音乐、语言上的优势,从业十年来,与诸多当今全世界最优秀的艺术⼤师合作,作为中国歌剧界职业工作者,活跃于NCPA众多世界级的歌剧制作中。参与创作和独立复排的西方经典歌剧包括《卡门》《茶花女》《托斯卡》《艺术家生涯》《蝙蝠》《阿依达》《费加罗的婚礼》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《西蒙·波卡涅拉》等,积累了大量剧目并将此经验与中国原创歌剧的创作结合,参与创作了《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《日出》《方志敏》《土楼》《这里的黎明静悄悄》等大型原创中国歌剧。
王冲  饰 方志敏
国家大剧院驻院男高音。曾参演国家大剧院制作歌剧《长征》(彭政委)、《方志敏》(方志敏)、《骆驼祥子》(祥子)、《麦克白》(麦克德夫)、《拉美莫尔的露琪亚》(阿图罗)、《唐豪瑟》(瓦尔特)、《冰山上的来客》(阿米尔)、《歌女乔康达》(伊赛波)、《漂泊的荷兰人》(舵手)、《游吟诗人》(路易斯)、《诺尔玛》(弗拉维奥)、音乐会版《威廉·退尔》(鲁道夫)、威尔第折子戏里的《法斯塔夫》(盖尤斯)、《这里的黎明静悄悄》(上校鲁申)等。在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园·和平颂》领唱。
曾赴美深造,是美国顶级青年艺术家培训计划Merola的成员,并在芳草地艺术中心音乐会中出演《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟诗人》《法斯塔夫》等歌剧片段,后签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院,加入该剧院Adler青年艺术家计划,并在当年演出季开幕史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯,由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀,指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口,当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。随后在《拉美莫尔的露琪亚》中饰演阿图罗,音乐总监尼古拉·路易索蒂先生惊叹道“这是我有史以来听到过最棒的阿图罗”“纯正的威尔第男高音”。与著名钢琴家马丁·卡茨合作音乐会,以及受旧金山歌剧院院长特邀,与旧金山市长一同参加原创歌剧《红楼梦》新闻发布会,并电视直播演唱贾宝玉的咏叹调,受到当地华人欢迎。
王凯  饰 方志敏
国家大剧院驻院男高音,中国音乐家协会会员,中国文联志愿者协会会员,北京市东城区音协副主席,北京市消防公益宣传大使,中国音乐学院硕士毕业。
意大利第四十一届贝里尼国际声乐大赛金奖;意大利第一届圣天使国际声乐大赛金奖;日本第三届蝴蝶夫人国际声乐大赛第三名;湖南卫视第一季“声入人心”年度首席。
曾主演国家大剧院制作歌剧《方志敏》(方志敏)、《洪湖赤卫队》(刘闯)、《金沙江畔》(金明)、《赵氏孤儿》(屠岸贾)、《白雪公主》(王子)。曾主演歌剧《伊利斯》《木雕传说》《守望天山》《孔子》《钓鱼城》等。
刘嵩虎  饰 胡翼
国家大剧院首位驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》《西施》《唐·帕斯夸莱》《图兰朵》《卡门》《蝙蝠》《茶花女》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《玫瑰骑士》《日出》《爱之甘醇》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《风流寡妇》《军中女郎》等。曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员。在五十多部歌剧中饰演主要角色,至今为止在欧洲各大歌剧院出演了600余场次歌剧。
同时他是旅欧国际著名男中音歌唱家、博士,北京大学歌剧研究院特聘教授。曾获十余项著名国际声乐比赛大奖:法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、德国“La Voce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、德国“新声音”国际声乐比赛三等奖、西班牙巴塞罗那国际声乐比赛一等奖、意大利“Casta Diva”国际声乐比赛一等奖、德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖、意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖”和“奥地利巡回演出奖”、捷克“德沃夏克”国际声音比赛大奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖、乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛大奖等。
张扬  饰 胡翼
曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》,国家大剧院制作的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》,国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》。
国家大剧院驻院歌剧演员,旅意青年男中音歌唱家。毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔玛皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利的国际声乐比赛荣获第一名,意大利摩德纳的国际声乐大师班第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。
2013年以满分加的成绩毕业于帕尔玛皇家音乐学院,并于同年受意大利斯卡拉歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院邀请参演威尔第歌剧音乐会。 
李欣桐  饰 缪敏
国家大剧院驻院女高音。曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》(弗莱斯奎塔)、《费加罗的婚礼》(苏珊娜、芭芭丽娜)、《山村女教师》(杨彩虹)、《骆驼祥子》(小福子)、《意大利女郎在阿尔及尔》(埃尔维拉)、《塞维利亚理发师》(贝尔塔)、《渔公与金鱼》(渔婆)、《游吟诗人》(伊奈斯)、《玫瑰骑士》(女裁缝)、《威廉·退尔》(杰米)、《水仙女》(精灵一)、《方志敏》(缪敏)、《这里的黎明静悄悄》(丽莎)、《兰花花》(兰花花)等。
中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。其它参演剧目有《白鹿原》(田小娥)、《雷雨》(繁漪)、《外套》(焦尔杰塔)、门德尔松《仲夏夜之梦》(皇后)、《图兰朵》(柳儿)、《卡门》(米凯拉)、《塞维利亚理发师》(贝尔塔)、《纳布科》(安娜)和《游吟诗人》(伊奈斯)。在美期间获NATS比赛第二名。2016年获日本蝴蝶夫人声乐大赛第二名。
张心​  饰 缪敏
国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》(伊内丝),《弄臣》(切普拉诺夫人),《诺尔玛》(克罗蒂尔达),《冰山上的来客》(真古兰丹姆),《西蒙·波卡涅拉》(阿梅丽娅的女佣),《这里的黎明静悄悄》(丽莎),《水仙女》(厨师),《唐豪瑟》(牧童),《卡门》(米凯拉),《方志敏》(缪敏),《长征》(洪大夫),儿童歌剧《阿凡提》(巴婆)等。
意大利帕尔玛音乐学院声乐演唱硕士。在意大利留学期间,受到世界著名女高音歌唱家米莱拉·弗莱妮老师的高度肯定,并称赞音色独特,具有很强的戏剧张力。擅长诠释威尔第及普契尼作品,曾在意大利帕尔玛皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院、蓬特莱摩里歌剧院等剧院出演歌剧和音乐会。
刘珊  饰 方母
国家一级演员、中央戏剧学院歌剧系教授、中国音乐家协会会员,享受国务院颁发的政府特殊津贴。
1990年在法国第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖,1993年在加拿大皇家音乐学院与克鲁夫斯交响乐团举办的第五届声乐比赛中获第一名,2010年9月在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀表演奖,2011年11月在第一届中国歌剧节上获优秀表演奖。
她曾在香港、澳门艺术节及芬兰萨沃林纳歌剧节上,主演法国比才歌剧《卡门》中的女主角卡门及意大利普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的苏茹基,港澳媒体对于她的歌唱及表演均给予了很高的评价,国际媒介称其为“最全面的卡门及最完美的苏茹基之一”。
刘珊还参演过《漂泊的荷兰人》《唐璜》《奥泰罗》《茶花女》《法斯塔夫》《乡村骑士》《霍夫曼的故事》《蝙蝠》《女武神》等;中国歌剧《杨贵妃》《青春之歌》《西施》《土楼》等;以及谭盾歌剧《茶》、香港歌剧院原创歌剧《中山逸仙》等。
刘珊是当今中国歌剧舞台上最富实力的歌剧表演艺术家之一。
扣京  饰 典狱长
国家大剧院驻院歌剧演员,男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》。
意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》,在意大利及美国多个城市巡演,被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。
主要获奖经历:意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖,意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖,意大利“Maria Caniglia” 国际歌剧比赛Lions特别奖,意大利“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧《唐璜》“Don Ottavio”角色奖。
国家大剧院合唱团 
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。   
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随着国家大剧院合唱团的成长,合唱团与诸多当今全世界最优秀的艺术大师有过合作,包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、杨笑阳,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的,和谐的声音,而且训练有素”。
作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》《泰伊斯》《军中女郎》《纽伦堡名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》《西部女郎》《采珠人》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》,国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业,为梦想、为艺术,不断前行!
浙江交响乐团 
乐团前身为有近60年发展历史的浙江歌舞剧院管弦乐队,2009年经浙江省人民政府批准,独立建制为浙江交响乐团,系浙江省级公益性事业单位,是一个富有朝气,充满发展前景的省级职业乐团。乐团经过多年不懈探索和追求,已跻身中国优秀职业交响乐团行列,在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象,乐团现由中国著名指挥家张艺担任艺术总监。
成立以来,乐团在精准演奏西方经典交响乐作品的同时,致力于本土音乐交响化尝试,推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》等;推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《朝天子》《长淮望断》等;改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征,凝炼了独特的艺术风格,受到观众、业界专家的一致好评。
乐团曾随国家主席出访巴西,演出受到主席及参加金砖国家领导人会晤的多国首脑的高度赞扬;出色完成杭州G20峰会等国事演出任务;多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文旅厅的重点推广项目,如“欢乐春节”、“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地,乐团的演出被多国音乐界和观众评价为:“一个年轻而富有朝气的乐团,融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调,呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。

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     每季度最后一个月的第一个周一,开始销售下一季度所有场次周末音乐会的演出票。
     周末音乐会(包括青少年普及音乐会)票价 :
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