法国文学家小仲马看完歌剧《茶花女》后曾感叹：“一百年后，我的话剧也许不会再演出，但歌剧《茶花女》却将永存”。确如小仲马的预言，意大利歌剧巨匠威尔第于1853年创作的歌剧《茶花女》，一百六十多年来，成为世界各大歌剧院上演率最高的剧目之一。威尔第以他深切的同情讲述了交际花薇奥莱塔对于爱情的渴望以及因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情，总能唤起观众的激情。剧中经典的重唱“饮酒歌”，男女主人公的咏叹调“一种幸福”“永别了，过去的美梦”等脍炙人口的唱段深得观众喜爱。
2010年，国家大剧院版《茶花女》在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演面世，并以上乘的艺术品质和精美的舞台呈现收获了业内外的好评。导演海宁·布洛克豪斯携国际一流创作团队，为本剧营造出现实与幻梦交织的浪漫意境，仿佛将观众带回到19世纪的巴黎。
作 曲：朱塞佩·威尔第
小说原著：亚历山大·小仲马
脚 本：弗朗西斯科·玛丽亚·皮亚韦
指 挥：余隆
导演/灯光设计：海宁·布洛克豪斯
舞美设计：贝尼托·莱奥诺里
服装设计：强卡洛·科林斯
编 舞：尚俊睿
合唱指挥：焦淼
主 演：
薇奥莱塔：张立萍、周晓琳●
阿尔弗莱德：石倚洁、扣京●
阿芒：廖昌永、张扬●
（●为国家大剧院歌剧演员队演员）
演出团体：
国家大剧院歌剧演员队
国家大剧院合唱团
上海交响乐团
众家评说：
我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。
——歌唱家 李光羲
大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。
——编剧 邹静之
巴黎社交名媛薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花，故有“茶花女”美称。她名噪一时，却并没有追求名利的世俗作风。偶然结识了年轻人阿尔弗莱德并与他相爱。可是阿尔弗莱德的父亲阿芒以坚决的态度恳求薇奥莱塔离开自己的儿子，而薇奥莱塔为了爱人将来的前途以及声誉，忍痛答应了要求后无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情，在盛怒下当众羞辱了薇奥莱塔。受不了这样的打击，使得原本就有肺痨的薇奥莱塔生命垂危。至此，阿尔弗莱德的父亲才将实情告诉儿子，后悔不已的阿尔弗莱德赶回薇奥莱塔的身边，而这位苦难、深情的女子也在爱人的怀抱中离开了人世。
余隆
指挥
被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物”，余隆现任中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监、香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监以及北京国际音乐节艺术委员会主席。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。
余隆麾下的中国爱乐乐团，是首支登上梵蒂冈保罗六世礼堂以及BBC逍遥音乐节的中国交响乐团。余隆执掌上海交响乐团至今，亦成就斐然：他与上海音乐学院及纽约爱乐乐团共同创建上海乐队学院；创办“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”；与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为了DG旗下首位中国指挥家。在余隆担任广州交响乐团音乐总监期间，他大力扩展乐团的保留曲目，带领乐团拓宽国际演出版图，创办广东国际青年音乐周，并亲自担任艺术委员会主席，由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。
在国际舞台上，世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、汉堡国家歌剧院乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾在余隆的指挥下演出。
驰骋乐坛数十载，余隆的成就备受肯定。他曾获评“年度中国文化人物”、“中华艺文奖”、意大利“共和国骑士勋章”、“法国荣誉军团勋章”、耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”以及德意志联邦共和国十字勋章。余隆还被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士。
余隆麾下的中国爱乐乐团，是首支登上梵蒂冈保罗六世礼堂以及BBC逍遥音乐节的中国交响乐团。余隆执掌上海交响乐团至今，亦成就斐然：他与上海音乐学院及纽约爱乐乐团共同创建上海乐队学院；创办“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”；与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为了DG旗下首位中国指挥家。在余隆担任广州交响乐团音乐总监期间，他大力扩展乐团的保留曲目，带领乐团拓宽国际演出版图，创办广东国际青年音乐周，并亲自担任艺术委员会主席，由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。
在国际舞台上，世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、汉堡国家歌剧院乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾在余隆的指挥下演出。
驰骋乐坛数十载，余隆的成就备受肯定。他曾获评“年度中国文化人物”、“中华艺文奖”、意大利“共和国骑士勋章”、“法国荣誉军团勋章”、耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”以及德意志联邦共和国十字勋章。余隆还被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士。
海宁·布洛克豪斯
导演及灯光设计
德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔玛威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《麦克白》《奥赛罗》《逃奴》《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。
贝尼托·莱奥诺里
舞美设计
舞台设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖，并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。
主要作品有：《秘密婚礼》（柏林国家歌剧院，1993年）、理查·施特劳斯的《艾丽卡》（2004年在罗马歌剧院上演）、《米迪亚》（斯波莱托和罗马国家大剧院上演）、《弄臣》（帕尔玛皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演）等。
主要作品有：《秘密婚礼》（柏林国家歌剧院，1993年）、理查·施特劳斯的《艾丽卡》（2004年在罗马歌剧院上演）、《米迪亚》（斯波莱托和罗马国家大剧院上演）、《弄臣》（帕尔玛皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演）等。
强卡洛·科林斯
服装设计
1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作，主要作品有《命运之力》《卡门》《茶花女》《高贵的囚徒》等。自1985年起，他还多次涉足电影服装设计工作，如电影《红字》《梅丽莎伯爵》《任务》《一位神父的日记》等。值得一提的是，在刚刚涉足电影服装设计工作时，他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作，承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B·贝托鲁奇的合作后，他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。
尚俊睿
编舞
现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。
参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《诺尔玛》、《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》、《运河谣》、《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》、《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。
参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《诺尔玛》、《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》、《运河谣》、《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》、《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。
焦淼
合唱指挥
现任国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。
作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。
张立萍
饰 薇奥莱塔
曾参演国家大剧院制作歌剧《蝴蝶夫人》《西施》《茶花女》《奥赛罗》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《托斯卡》等。
女高音歌唱家。中央音乐学院声乐歌剧系教授，十二、十三届全国政协委员，亦是活跃于国际顶尖歌剧院的著名声乐艺术家。她对美声作品的出色诠释闻名于世界各主要歌剧院，获欧美媒体一致好评。曾先后在英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、柏林歌剧院、帕尔马皇家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院等担纲主演。其所饰演的诸多角色备受全球观众喜爱，包括：《蝴蝶夫人》（巧巧桑）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《艺术家生涯》（咪咪）、《图兰朵》（柳儿）、 《拉美莫尔的露琪亚》（露琪亚）、《弄臣》（吉尔达）等。
2008年，世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人激光唱碟系列的首张专辑Arias，广受好评。2010年，应安德鲁·劳埃德·韦伯之邀出演音乐剧《真爱不死》，并录制中文版主题曲（由环球音乐发行）。2012年，在英国皇家歌剧院出演《蝴蝶夫人》，被拍摄成3D歌剧电影于全球院线上映，并发行DVD。2014年，张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，以Decca品牌推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。2017年，获中国金唱片奖最佳美声演唱奖。2018年，发行DG厂牌歌剧咏叹调专辑《威尔第咏叹调》。
女高音歌唱家。中央音乐学院声乐歌剧系教授，十二、十三届全国政协委员，亦是活跃于国际顶尖歌剧院的著名声乐艺术家。她对美声作品的出色诠释闻名于世界各主要歌剧院，获欧美媒体一致好评。曾先后在英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、柏林歌剧院、帕尔马皇家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院等担纲主演。其所饰演的诸多角色备受全球观众喜爱，包括：《蝴蝶夫人》（巧巧桑）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《艺术家生涯》（咪咪）、《图兰朵》（柳儿）、 《拉美莫尔的露琪亚》（露琪亚）、《弄臣》（吉尔达）等。
2008年，世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人激光唱碟系列的首张专辑Arias，广受好评。2010年，应安德鲁·劳埃德·韦伯之邀出演音乐剧《真爱不死》，并录制中文版主题曲（由环球音乐发行）。2012年，在英国皇家歌剧院出演《蝴蝶夫人》，被拍摄成3D歌剧电影于全球院线上映，并发行DVD。2014年，张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，以Decca品牌推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。2017年，获中国金唱片奖最佳美声演唱奖。2018年，发行DG厂牌歌剧咏叹调专辑《威尔第咏叹调》。
周晓琳
饰 薇奥莱塔
国家大剧院歌剧演员，女高音歌唱家。曾在20余部中外歌剧中担任女主角。如：《山村女教师》（杨彩虹）、《艺术家生涯》（咪咪）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《游吟诗人》（莱奥诺拉）、《骆驼祥子》（虎妞）、《西蒙·波卡涅拉》（莱奥诺拉）、《水仙女》（卢莎卡）、《卡门》（米凯拉）、《费加罗的婚礼》（伯爵夫人）、《图兰朵》（柳儿）等等。
周晓琳毕业于中央音乐学院歌剧系，曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家级大型文艺演出和国事、外事演出中担任主要演员。把自己的艺术追求与职责担当紧密联系在一起，用歌声传播中国的文化和时代精神。
周晓琳以极好的音乐内涵和扎实的基本功底饰演中外歌剧20余部，涉猎的作品语言多种、风格多样；声音兼具抒情性、戏剧性，人物角色塑造立体新颖，舞台风格独具魅力。
周晓琳曾获“金钟奖”、“CCTV青年歌手大赛”、“文华声乐节目奖”、“德国新声音”等国家级、国际级声乐比赛大奖。她担纲主演的歌剧《大汉苏武》获得中国文化艺术政府奖——文华奖以及中宣部“五个一工程”优秀作品奖。2012年被央视“光荣绽放”节目评选为中国十大女高音。
周晓琳毕业于中央音乐学院歌剧系，曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家级大型文艺演出和国事、外事演出中担任主要演员。把自己的艺术追求与职责担当紧密联系在一起，用歌声传播中国的文化和时代精神。
周晓琳以极好的音乐内涵和扎实的基本功底饰演中外歌剧20余部，涉猎的作品语言多种、风格多样；声音兼具抒情性、戏剧性，人物角色塑造立体新颖，舞台风格独具魅力。
周晓琳曾获“金钟奖”、“CCTV青年歌手大赛”、“文华声乐节目奖”、“德国新声音”等国家级、国际级声乐比赛大奖。她担纲主演的歌剧《大汉苏武》获得中国文化艺术政府奖——文华奖以及中宣部“五个一工程”优秀作品奖。2012年被央视“光荣绽放”节目评选为中国十大女高音。
石倚洁
饰 阿尔弗莱德
曾参演国家大剧院制作歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《唐·帕斯夸莱》《玫瑰骑士》《风流寡妇》《军中女郎》《茶花女》，音乐会版《威廉·退尔》，以及《世界轻歌剧经典选段音乐会》。
男高音歌唱家，当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一，也是近年来活跃于国际歌剧舞台上最优秀的中国歌唱家之一。中国音乐学院特聘教授、硕士研究生导师，湖南师范大学“潇湘学者”特聘教授，武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院客座教授，香港中文大学（深圳）杰出艺术家（专家顾问），东邦音乐大学特任教授。
2007年曾四度斩获国际声乐比赛金奖。是首位登上“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家，并连续五年担纲主演。作为当今世界歌剧舞台上演唱意大利美声时期作品的代表歌唱家之一，专职于演绎罗西尼、多尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。其演出足迹遍布威尼斯凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、德意志歌剧院、斯图加特国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、爱丁堡国际艺术节、大都会歌剧院、旧金山歌剧院、莫斯科大剧院、洛桑歌剧院、哥本哈根蒂沃利音乐厅、安特卫普皇家歌剧院、智利国家歌剧院、以色列国家歌剧院、东京三得利音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院等。出演40余部歌剧，500多场次。
男高音歌唱家，当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一，也是近年来活跃于国际歌剧舞台上最优秀的中国歌唱家之一。中国音乐学院特聘教授、硕士研究生导师，湖南师范大学“潇湘学者”特聘教授，武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院客座教授，香港中文大学（深圳）杰出艺术家（专家顾问），东邦音乐大学特任教授。
2007年曾四度斩获国际声乐比赛金奖。是首位登上“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家，并连续五年担纲主演。作为当今世界歌剧舞台上演唱意大利美声时期作品的代表歌唱家之一，专职于演绎罗西尼、多尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。其演出足迹遍布威尼斯凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、德意志歌剧院、斯图加特国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、爱丁堡国际艺术节、大都会歌剧院、旧金山歌剧院、莫斯科大剧院、洛桑歌剧院、哥本哈根蒂沃利音乐厅、安特卫普皇家歌剧院、智利国家歌剧院、以色列国家歌剧院、东京三得利音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院等。出演40余部歌剧，500多场次。
扣京
饰 阿尔弗莱德
国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家。意大利帕尔马音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》。
曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔马邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔马皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心剧院等出演歌剧及音乐会。
曾在意大利获得：“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖、“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖、“Andrea Chenier”国际歌剧比赛三等奖、“Maria Caniglia”国际歌剧比赛Lions特别奖、“Opera Live”国际歌剧比赛中歌剧《唐璜》“Don Ottavio”角色奖。
曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔马邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔马皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心剧院等出演歌剧及音乐会。
曾在意大利获得：“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖、“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖、“Andrea Chenier”国际歌剧比赛三等奖、“Maria Caniglia”国际歌剧比赛Lions特别奖、“Opera Live”国际歌剧比赛中歌剧《唐璜》“Don Ottavio”角色奖。
廖昌永
饰 阿芒
国际著名男中音歌唱家、著名声乐教育家、享有“全球华人第一男中音”的美誉。现任上海音乐学院院长，国家二级教授，学科带头人，博士生导师，全国人大代表，全国教育科学文化卫生委员会委员，第八届国务院学位委员会艺术学类评议组成员，中国音乐家协会副主席和上海音乐家协会主席等职务。
他先后在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等多位大师以及世界顶级交响乐团合作演出，主演了歌剧《塞维利亚理发师》《弄臣》《卡门》《浮士德》《茶花女》《游吟诗人》《阿提拉》《海盗》《假面舞会》《茶》等几十部和数百场音乐会。其演出足迹遍及华盛顿、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、阿姆斯特丹以及北京、上海等中外各大城市。
作为一位中国学者，廖昌永以弘扬和推广中国艺术为己任，专注于中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，出版、主编《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等唱片和丛书。作为一位中国艺术家，他成功举办“中国声音-致世博”、“中国声音-新年问候”、“中国声音-感动世界”、“中国艺术歌曲百年”等系列专场音乐会，足迹遍布日内瓦、维也纳等世界各地，不辞辛劳地向世界传递中国歌曲的艺术魅力和历史传承。作为一位中国教育家，他创建了《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》、策划并主演了原创歌剧《一江春水》《汤显祖》《贺绿汀》等。与湖南卫视合作的专业声乐类节目“声入人心”，对古典歌剧和音乐剧的推广做出了巨大贡献。
他先后在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等多位大师以及世界顶级交响乐团合作演出，主演了歌剧《塞维利亚理发师》《弄臣》《卡门》《浮士德》《茶花女》《游吟诗人》《阿提拉》《海盗》《假面舞会》《茶》等几十部和数百场音乐会。其演出足迹遍及华盛顿、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、阿姆斯特丹以及北京、上海等中外各大城市。
作为一位中国学者，廖昌永以弘扬和推广中国艺术为己任，专注于中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，出版、主编《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等唱片和丛书。作为一位中国艺术家，他成功举办“中国声音-致世博”、“中国声音-新年问候”、“中国声音-感动世界”、“中国艺术歌曲百年”等系列专场音乐会，足迹遍布日内瓦、维也纳等世界各地，不辞辛劳地向世界传递中国歌曲的艺术魅力和历史传承。作为一位中国教育家，他创建了《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》、策划并主演了原创歌剧《一江春水》《汤显祖》《贺绿汀》等。与湖南卫视合作的专业声乐类节目“声入人心”，对古典歌剧和音乐剧的推广做出了巨大贡献。
张扬
饰 阿芒
国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《歌女乔康达》《卡门》《费加罗的婚礼》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《假面舞会》《唐璜》，儿童歌剧《阿凡提》等。在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园·和平颂》的领唱。
毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔马皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利国际声乐比赛“Anita cerqueti”中荣获第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。
2013年以满分的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院，并于同年受到意大利斯卡拉歌剧院和帕尔马皇家歌剧院的邀请参演威尔第歌剧音乐会。
毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔马皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利国际声乐比赛“Anita cerqueti”中荣获第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。
2013年以满分的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院，并于同年受到意大利斯卡拉歌剧院和帕尔马皇家歌剧院的邀请参演威尔第歌剧音乐会。
董芳
饰 弗洛拉
曾参演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（索尼娅）、国家大剧院制作歌剧《泰伊思》（米尔达尔）。
“CCTV光荣绽放”中国十大青年女中音歌唱家。毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，师从宋波教授，获得硕士学位，现为上海音乐学院声乐专业教师。
董芳嗓音醇美饱满，演唱松弛自如、仪表优雅雍容。先后获得第十七届法国马尔芒德国际声乐比赛第二名，第六届中国金钟奖声乐比赛银奖，第十三届CCTV全国青年歌手大赛优秀奖，第四届中国（宁波）国际声乐比赛优胜奖等奖项，被德国《汉诺威时报》评价为“非常有前途的女中音歌唱家”。
她主演的歌剧角色有：上海音乐学院《一江春水》中的何文艳及《汤显祖》中的夫人吴氏，国家大剧院《这里的黎明静悄悄》中的索尼娅，上海歌剧院《风在哪一个方向吹》中的张幼仪，上海歌剧院与上海大剧院联合制作威尔第歌剧《阿依达》中的爱奈瑞斯。
曾多次应邀出席“德国汉诺威国际音乐节”“上海之春国际音乐节”“文化部教育部新年音乐会”“CCTV音乐频道庆典音乐会”，曾随中国青年歌唱家代表团赴意大利巡演，先后与中国国交、俄罗斯国交、中国爱乐、上海交响乐团等合作。
董芳的MTV《美丽的草原我的家》《五十六个祝福》《与海相依的土地》等多次在中央电视台播放，个人专辑《感恩》已由中国唱片总公司出版发行。
“CCTV光荣绽放”中国十大青年女中音歌唱家。毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，师从宋波教授，获得硕士学位，现为上海音乐学院声乐专业教师。
董芳嗓音醇美饱满，演唱松弛自如、仪表优雅雍容。先后获得第十七届法国马尔芒德国际声乐比赛第二名，第六届中国金钟奖声乐比赛银奖，第十三届CCTV全国青年歌手大赛优秀奖，第四届中国（宁波）国际声乐比赛优胜奖等奖项，被德国《汉诺威时报》评价为“非常有前途的女中音歌唱家”。
她主演的歌剧角色有：上海音乐学院《一江春水》中的何文艳及《汤显祖》中的夫人吴氏，国家大剧院《这里的黎明静悄悄》中的索尼娅，上海歌剧院《风在哪一个方向吹》中的张幼仪，上海歌剧院与上海大剧院联合制作威尔第歌剧《阿依达》中的爱奈瑞斯。
曾多次应邀出席“德国汉诺威国际音乐节”“上海之春国际音乐节”“文化部教育部新年音乐会”“CCTV音乐频道庆典音乐会”，曾随中国青年歌唱家代表团赴意大利巡演，先后与中国国交、俄罗斯国交、中国爱乐、上海交响乐团等合作。
董芳的MTV《美丽的草原我的家》《五十六个祝福》《与海相依的土地》等多次在中央电视台播放，个人专辑《感恩》已由中国唱片总公司出版发行。
金郑建
饰 加斯顿子爵
国家大剧院歌剧演员，国家一级演员，男高音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《长征》《纳布科》《茶花女》《叶甫盖尼·奥涅金》《漂泊的荷兰人》《纽伦堡的名歌手》《奥赛罗》，儿童歌剧《阿凡提》等。
另在三十余部中外歌剧、音乐剧中担当主演，在清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱。其中在向共和国70周年华诞献礼巨制《沂蒙山》《血色湘江》中担任主演。
获首届中国歌剧节个人表演奖；两度获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。主演的多部剧目获得文化部文华奖、文华新剧目奖、国家舞台艺术精品工程奖等。其中《沂蒙山》获中宣部 “五个一工程”优秀作品奖等。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩获优秀学员奖，受到克丽斯塔·路德维希大师 (Christa Ludwig)和詹姆斯·列文大师（James Levine）的赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等剧目。
另在三十余部中外歌剧、音乐剧中担当主演，在清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱。其中在向共和国70周年华诞献礼巨制《沂蒙山》《血色湘江》中担任主演。
获首届中国歌剧节个人表演奖；两度获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。主演的多部剧目获得文化部文华奖、文华新剧目奖、国家舞台艺术精品工程奖等。其中《沂蒙山》获中宣部 “五个一工程”优秀作品奖等。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩获优秀学员奖，受到克丽斯塔·路德维希大师 (Christa Ludwig)和詹姆斯·列文大师（James Levine）的赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等剧目。
马国轶
饰 加斯顿子爵
青年抒情男高音。曾出演国家大剧院制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》。
意大利著名古典音乐经纪公司Stage door签约歌剧演员。斯卡拉歌剧院、切尔维亚歌剧院、蒙特利尔21世纪歌剧院、光州大剧院签约艺术家。曾在国家大剧院、天津大剧院、马赛歌剧院、巴克乌大剧院、帕尔马皇家歌剧院、特斯托尼歌剧院等著名歌剧院演出，成功演绎了《茶花女》（阿尔弗莱德）、《爱之甘醇》（内莫里诺）等经典角色。曾长期与意大利曼陀林乐队合作，在意大利、法国等地巡演“歌剧与曼陀林”系列音乐会10余场，被评论为“最具潜力的青年歌唱家”。
2016年被公派赴加拿大参加多场大型交响音乐会，同年入选国家大剧院首届索尔蒂歌唱家培养计划。2019年起作为唯一的华人歌唱家参演“来自世界的10个男高音”欧洲巡演音乐会。2020年以满分加的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院，获“最高荣誉奖”和“优秀毕业生”荣誉称号。
意大利著名古典音乐经纪公司Stage door签约歌剧演员。斯卡拉歌剧院、切尔维亚歌剧院、蒙特利尔21世纪歌剧院、光州大剧院签约艺术家。曾在国家大剧院、天津大剧院、马赛歌剧院、巴克乌大剧院、帕尔马皇家歌剧院、特斯托尼歌剧院等著名歌剧院演出，成功演绎了《茶花女》（阿尔弗莱德）、《爱之甘醇》（内莫里诺）等经典角色。曾长期与意大利曼陀林乐队合作，在意大利、法国等地巡演“歌剧与曼陀林”系列音乐会10余场，被评论为“最具潜力的青年歌唱家”。
2016年被公派赴加拿大参加多场大型交响音乐会，同年入选国家大剧院首届索尔蒂歌唱家培养计划。2019年起作为唯一的华人歌唱家参演“来自世界的10个男高音”欧洲巡演音乐会。2020年以满分加的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院，获“最高荣誉奖”和“优秀毕业生”荣誉称号。
耿哲
饰 杜菲尔男爵
中央歌剧院男中音歌唱家，国家一级演员。文化和旅游部青联委员，曾在2011年香港国际歌唱家大赛中获得第一名。
成功主演过多部中外歌剧，如《茶花女》 《女人心》《蝴蝶夫人》《莱茵的黄金》《乡村骑士》《唐·帕斯夸莱》 《图兰朵》 《艺术家生涯》《采珠人》《魔笛》《西区故事》《杜十娘》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《关公》《白毛女》《七阙西湖》《贝多芬第九交响曲》《贝多芬“幻想”合唱》《少年魔法号角》。曾主演国家大剧院制作的歌剧《没头脑和不高兴》《金沙江畔》《西部女郎》。
曾与国内外众多优秀的指挥家及交响乐团均有过成功的合作，并出访欧美亚十几个国家。
2015年曾出访土库曼斯坦，参加该国“获得中立二十周年”庆典音乐会。并与世界著名男高音大师Neil Shicoff同台演出，演出结束后更是获得了大师的称赞：“拥有一流的声乐技巧”。
成功主演过多部中外歌剧，如《茶花女》 《女人心》《蝴蝶夫人》《莱茵的黄金》《乡村骑士》《唐·帕斯夸莱》 《图兰朵》 《艺术家生涯》《采珠人》《魔笛》《西区故事》《杜十娘》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《关公》《白毛女》《七阙西湖》《贝多芬第九交响曲》《贝多芬“幻想”合唱》《少年魔法号角》。曾主演国家大剧院制作的歌剧《没头脑和不高兴》《金沙江畔》《西部女郎》。
曾与国内外众多优秀的指挥家及交响乐团均有过成功的合作，并出访欧美亚十几个国家。
2015年曾出访土库曼斯坦，参加该国“获得中立二十周年”庆典音乐会。并与世界著名男高音大师Neil Shicoff同台演出，演出结束后更是获得了大师的称赞：“拥有一流的声乐技巧”。
赵明
饰 欧比尼侯爵
曾在国家大剧院制作《卡门》《茶花女》《弄臣》《纳布科》《霍夫曼的故事》《叶甫盖尼·奥涅金》等多部歌剧中饰演主要角色，与多明戈、努奇、捷杰耶夫、吕嘉、田浩江、张立萍、廖昌永、孙秀苇、袁晨野、莫华伦、魏松、李晓良等众多中外艺术家同台合作，收获了业内专家和观众的肯定。
男低音，中央戏剧学院歌剧系教师。毕业于中央音乐学院，后在中国音乐学院获得硕士学位。
曾入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目，在Schwabacher Concert歌剧《唐卡洛》中饰演菲利普国王，被《旧金山古典之声》评价为：“让剧院屋顶都随之震动的演唱！（他的声音）有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”
曾获中国音乐金钟奖铜奖。2011年开始作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿，长期为杂志撰写文章。
男低音，中央戏剧学院歌剧系教师。毕业于中央音乐学院，后在中国音乐学院获得硕士学位。
曾入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目，在Schwabacher Concert歌剧《唐卡洛》中饰演菲利普国王，被《旧金山古典之声》评价为：“让剧院屋顶都随之震动的演唱！（他的声音）有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”
曾获中国音乐金钟奖铜奖。2011年开始作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿，长期为杂志撰写文章。
关致京
饰 医生
国家大剧院驻院歌剧演员， 国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》、《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，北京市东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，北京市东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。
周与倩
饰 安妮娜
国家大剧院合唱团员，女高音。毕业于奥地利安东布鲁克纳音乐表演与舞蹈艺术大学，2013年起在国家大剧院合唱团工作。
曾参演《图兰朵》《运河谣》《拉美莫尔的露琪亚》《假面舞会》《方志敏》《金沙江畔》《骆驼祥子》《这里的黎明静悄悄》等40余部国家大剧院制作中外歌剧。2015年12月受香港管弦乐团邀请，赴港参加由梵志登执棒的《欢乐颂：贝一与贝九》演出，担任女高音领唱。2018年在《梅赛德斯奔驰新年音乐会》中演唱《你跟我在一起吗》。在国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》中饰演杜鹃，在歌剧《玫瑰骑士》中饰演女帽商人。
曾参演《图兰朵》《运河谣》《拉美莫尔的露琪亚》《假面舞会》《方志敏》《金沙江畔》《骆驼祥子》《这里的黎明静悄悄》等40余部国家大剧院制作中外歌剧。2015年12月受香港管弦乐团邀请，赴港参加由梵志登执棒的《欢乐颂：贝一与贝九》演出，担任女高音领唱。2018年在《梅赛德斯奔驰新年音乐会》中演唱《你跟我在一起吗》。在国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》中饰演杜鹃，在歌剧《玫瑰骑士》中饰演女帽商人。
张蕴哲
饰 仆人
青年男中音，国家大剧院合唱团团员，2013年进入国家大剧院合唱团工作。在国家大剧院原创史诗歌剧《长征》中饰演二营长；歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中饰演舵手；国家大剧院原创歌剧《方志敏》中饰演狱卒；国家大剧院原创歌剧《兰花花》中饰演青年。在国家大剧院合唱团音乐会中多次担任领唱与主持工作。
参出演《阿依达》《弄臣》《唐豪瑟》《卡门》等40余部中外歌剧，并多次在国内外巡回演出。
参出演《阿依达》《弄臣》《唐豪瑟》《卡门》等40余部中外歌剧，并多次在国内外巡回演出。
梁羽丰
饰 朱塞佩
国家大剧院合唱团演员队队长兼男高音声部长。曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（巴西里奥）、《卡门》（雷曼达多）、《风流寡妇》（布辽舍）、《玫瑰骑士》（元帅夫人的管家/客栈老板）、《水仙女》（猎人）、《茶花女》（薇奥列塔的仆人），原创歌剧《金沙江畔》（小苗）、《西施》（伯嚭）、《洪湖赤卫队》（老幺）、《骆驼祥子》（孙排长/孙侦探）《冰山上的来客》（三班长）、《方志敏》（狱卒甲）、中国史诗歌剧《长征》（平伢子）。
师从著名男高音歌唱家刘维维先生，2009年毕业于电子科技大学通信工程专业，同年12月考入国家大剧院合唱团，共参演了40余部中外歌剧，并多次在音乐会中独唱、领唱。
师从著名男高音歌唱家刘维维先生，2009年毕业于电子科技大学通信工程专业，同年12月考入国家大剧院合唱团，共参演了40余部中外歌剧，并多次在音乐会中独唱、领唱。
柴进
饰 邮差
柴进，男中音，2010年毕业于莫斯科国立师范大学音乐系。2010年起在国家大剧院合唱团工作至今，现任男中音声部副声部长。
曾参演《西施》《骆驼祥子》《洪湖赤卫队》《赵氏孤儿》《卡门》《托斯卡》《游吟诗人》等40余部国家大剧院制作中外歌剧。
曾在歌剧《这里的黎明静悄悄》中饰演德国兵，《安德烈·谢尼埃》中饰演检察官，《冰山上的来客》中饰演一班长，《长征》中饰演老班长，并在多场音乐会中担任领唱。
曾参演《西施》《骆驼祥子》《洪湖赤卫队》《赵氏孤儿》《卡门》《托斯卡》《游吟诗人》等40余部国家大剧院制作中外歌剧。
曾在歌剧《这里的黎明静悄悄》中饰演德国兵，《安德烈·谢尼埃》中饰演检察官，《冰山上的来客》中饰演一班长，《长征》中饰演老班长，并在多场音乐会中担任领唱。
朱塞佩·威尔第
（Giuseppe Verdi，1813.10.10—1901.1.27）
意大利著名作曲家。在某种程度上，他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词，绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终生没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯，从第一部歌剧《奥贝尔托》（26岁）到最后一部喜剧《法斯塔夫》（80岁），他一生创作了28部歌剧，其中 1842年创作的歌剧《纳布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀！”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后，歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧，直至《法斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”，仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语，使《法斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。
纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯，从第一部歌剧《奥贝尔托》（26岁）到最后一部喜剧《法斯塔夫》（80岁），他一生创作了28部歌剧，其中 1842年创作的歌剧《纳布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀！”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后，歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧，直至《法斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”，仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语，使《法斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。
国家大剧院歌剧演员队
剧目制作生产是国家大剧院的核心产品，也是国家大剧院核心竞争力的重要体现。2008年至今，大剧院在剧目制作生产上取得了突飞猛进的发展，创作了一批深受广大观众欢迎的兼具思想性、艺术性、观赏性的剧目，在制作的数量、质量以及速度上都取得了令人瞩目的成果，充分展示了国家大剧院艺术生产机构的活力和特色，有效树立了“国家大剧院制作”的品牌形象，极大促进了中国歌剧事业的发展。
根据歌剧制作的发展要求，2011年10月21日，国家大剧院歌剧演员队伍建立。演员们始终秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧发展为己任，出色演绎了众多歌剧中的主要角色，表现出高度的职业精神和素养，受到了国内外知名指挥及导演的高度认可。到目前为止，国家大剧院歌剧演员与众多的国内外著名艺术家合作了60余部剧目，合作艺术家包括：著名指挥家祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、丹尼尔·欧伦、张国勇、吕嘉、余隆、李心草、张艺、张弦，著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、伊利亚·莫申斯基、雅尼斯·科克斯、乌戈·德·安纳、吉尔伯特·德弗罗、斯特法诺·波达、陈薪伊、曹其敬、张继钢、廖向红、王晓鹰、李六乙、田沁鑫、易立明等；演出歌剧包括：《长征》《方志敏》《冰山上的来客》《骆驼祥子》《运河谣》《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》《兰花花》《阿依达》《费加罗的婚礼》《西蒙·波卡涅拉》《茶花女》《托斯卡》《卡门》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《纽伦堡的名歌手》《唐璜》《阿凡提》《白雪公主》等。
在繁忙的歌剧演出之外，歌剧演员还积极参与剧院音乐会、艺术教育、“百场公益演出”等活动，为中国歌剧观众的培养及高雅艺术的普及贡献着自己的力量。
根据歌剧制作的发展要求，2011年10月21日，国家大剧院歌剧演员队伍建立。演员们始终秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧发展为己任，出色演绎了众多歌剧中的主要角色，表现出高度的职业精神和素养，受到了国内外知名指挥及导演的高度认可。到目前为止，国家大剧院歌剧演员与众多的国内外著名艺术家合作了60余部剧目，合作艺术家包括：著名指挥家祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、丹尼尔·欧伦、张国勇、吕嘉、余隆、李心草、张艺、张弦，著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、伊利亚·莫申斯基、雅尼斯·科克斯、乌戈·德·安纳、吉尔伯特·德弗罗、斯特法诺·波达、陈薪伊、曹其敬、张继钢、廖向红、王晓鹰、李六乙、田沁鑫、易立明等；演出歌剧包括：《长征》《方志敏》《冰山上的来客》《骆驼祥子》《运河谣》《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》《兰花花》《阿依达》《费加罗的婚礼》《西蒙·波卡涅拉》《茶花女》《托斯卡》《卡门》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《纽伦堡的名歌手》《唐璜》《阿凡提》《白雪公主》等。
在繁忙的歌剧演出之外，歌剧演员还积极参与剧院音乐会、艺术教育、“百场公益演出”等活动，为中国歌剧观众的培养及高雅艺术的普及贡献着自己的力量。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随着国家大剧院合唱团的成长，合唱团与诸多当今全世界最优秀的艺术大师有过合作，包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、杨笑阳，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》《泰伊斯》《军中女郎》《纽伦堡名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》《西部女郎》《采珠人》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》，国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业，为梦想、为艺术，不断前行！
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随着国家大剧院合唱团的成长，合唱团与诸多当今全世界最优秀的艺术大师有过合作，包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、杨笑阳，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》《泰伊斯》《军中女郎》《纽伦堡名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》《西部女郎》《采珠人》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》，国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业，为梦想、为艺术，不断前行！
作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。
上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。
上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区进行访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第一张唱片于2019年6月28日正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演包括华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市。除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。
打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾的《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟的《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。
普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月，上海交响乐团音乐厅正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2018年夏季成功举办了第二届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。
141年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。
上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。
上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区进行访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第一张唱片于2019年6月28日正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演包括华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市。除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。
打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾的《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟的《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。
普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月，上海交响乐团音乐厅正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2018年夏季成功举办了第二届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。
141年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。
演出购票
*退换票事宜：购票前请确认所购场次和价位。演出票一经售出，恕不退换。
*网站售票事宜：因票品时效性，演出当天16:30为网上售票截止时间。其中演出4天之前在官网购票可选择送票上门或前台自取服务，演出前4天以内购票可选择网上支付并在演出当天前台自取服务。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
*剧院出于安全和卫生的角度，不提供食品、饮料等寄存服务。其他观演提示请进入帮助中心了解并提前做好准备。
*更多订票操作、快递配送、订单状态、支付方式等提示，请进入帮助中心。
*演出前90分钟可进入剧院，演出前45分钟可进入剧场，请预留足够时间提前进入剧场。请保持票券平整，无副券作废。一人一票，对号入座。
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
艺术普及活动购票
艺术活动可通过国家大剧院电脑版官网、手机版官网、国家大剧院智慧管家微信、拨打订票热线66550000或在国家大剧院售票处订票。
享有艺术活动权益 (10元购周末音乐会、免费艺术讲座、大师见面会、艺术沙龙、公开排练) 的会员可使用相关权益订票：使用周末音乐会权益购票，10元／张（每场限1张）；使用艺术讲座权益购票，免费（每场限1张）。
其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票，票价40元。
*观众进入国家大剧院需要安检，请预留出时间以免迟到。周末音乐会提前60分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。活动提前45分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。
一、周末音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
周末音乐会（包括青少年普及音乐会）票价 ：
使用周末音乐会权益购票：10元／张（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
经典艺术讲堂、走进唱片里的世界中所有活动均为艺术讲座活动，开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
艺术讲座活动票价：
使用艺术讲座权益购票：免费（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
三、台湖星期音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
地址：中国·北京市通州区台湖西路6号
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
观演礼仪
*请在检票时自觉接受安检，不携带明示禁止的物品入场，贵重物品请随身妥存并接受验票和安检。
*请勿将食品、饮料、塑料袋、摄影、摄录器材等带入场内。演出中谢绝拍照、录像、录音，请勿使用闪光灯。
*请迟到观众在剧场外指定等候区域等候，待曲间/幕间轻声入场并就近入座。
*演出期间保持安静，请将手机关闭或调整为静音模式。
*请勿在音乐会乐章之间鼓掌。
*演出期间请勿随意向演员献花。
*了解更多剧院观演礼仪，请进入 帮助中心。
联系方式
地址：中国·北京市西城区西长安街2号
邮编：100031
电话：66550000
