“文旅成华 艺术有约”——晨曦初露

  很多家长都会困惑于孩子对练琴的排斥。然而其实几乎没有孩子天生就爱练琴。我们公认的天才音乐家帕格尼尼、贝多芬、李斯特、莫扎特等人，也不是从小就爱练琴。当代小提琴大师文格洛夫讲述自己的童年经历时也说：“我不只一次不小心将小提琴落在了公交车上，但奇怪的是，妈妈每次都能把它找回来，然后继续让我练到凌晨两点。”和学习一样，练琴的习惯是需要培养的，父母在其中扮演的角色非常关键，甚至重要性远超老师。有些家长会认为自己欠缺音乐天分，无法指导孩子，因而感到痛苦和迷茫，这其实是个谬论。因为不经培养，没人能知道自己具有哪种天分。并且，音乐几乎从未离开过我们的生活。大多数人脑海里可能都曾单曲循环过某一段旋律，这就说明我们不是与音乐无缘的。音乐离我们并不遥远，我们天生都有资格进入音乐的殿堂，不要把它拒之门外。况且，对于琴童的成长而言，家长的判断和指点都是次要的，陪伴才是最需要的。


  幼年的我经常被父亲布置成堆的练琴作业，导致每次他从部队回家的日子几乎都成了我的受难日。就连不在家时，他也会叮嘱母亲监督，让我不得懈怠。父亲在我身上倾注了极多的心血，几乎放弃了一切娱乐活动来培养我。从自己的经历来看，我认为若想走上专业道路，就必须克服不爱练琴的瓶颈期，这时家长的作用就尤为重要了。帮助孩子突破这一障碍有两种途径，一是逼迫孩子埋头苦练，二是多带他去感受音乐，也就是去听现场的演奏。一味苦练并不是好方法，多去现场感受音乐的氛围更有助于提升孩子的兴趣。和绝大多数孩子一样，小时候的我也不爱练琴，但在父母的要求和陪伴下，我度过了这段痛苦的时光，并且收获了性格的成长。是父母让我体会到，练琴的过程确实充满着劳累、痛苦，但是一旦自己的演奏能够登台并收获一片掌声时，这样的成就感是无与伦比的。对我而言，这是近似于拯救性的肯定和鼓励，让我真切懂得了自己的努力是有回报的。


  环境对人的成长有着很大的影响，学音乐更是如此。早在学龄前，父亲就带我去拜访一位朋友，那里有个哥哥总是在没完没了地练琴。那就是我第一次见到郎朗。他的刻苦给我留下了非常深刻的印象。郎朗、曲大卫（钢琴家、指挥家，现任教于中央音乐学院）和我的家长都是狂热的音乐爱好者，每周我们都会在郎朗家办小型音乐会，在谈天说地、嬉笑玩闹里时不时被点名演奏，形成了很好的音乐氛围。家长们也会鼓励我们相互攀比练琴时间，我总是排在中间。


  在这样一个孩子们良性竞争、相互展演的环境中，我们每个孩子都得到了锻炼，也享受了舞台的愉悦。值得一提的是，在我们开音乐会的小团体里，每个孩子都很正能量，不但自己积极向上，而且会相互鼓励，尤其是郎朗，他热情而有感染力，具有一切成功人士的特质。他的高效、准时、自律和对自我的严格要求，让我从小就把他当成了自己的榜样。这样的伙伴，良性的攀比、竞争意识的培养，对于孩子的成长很有必要。

  即使是今天，我们的审美教育仍有一定的缺失。要提升审美，从小学习音乐非常有帮助。审美自有其规则，就音乐演奏而言，音准、音高、节奏都不可随意更改。其中，节奏的训练最能培养理性，良好的节奏感也能够帮助孩子从小培养时间观念。此外，如果安排得当，音乐对学习可以起到很大的促进作用。我在耶鲁大学的一些同学当年因为课业繁忙放弃了音乐，后来都追悔不已。反思那时，其实也并不是挤不出时间。因此，请家长一定要提醒、监督孩子，不要以忙为借口懈怠下来。在我看来，即使每天只练半个小时，甚至只练15分钟、十分钟，我们的肌肉记忆就不会消失，练习的成果也会积累下来。这是一个从量变到质变的积累过程。这段过程可能会很慢，但是没有关系，毕竟能够维系下来。


  现场观众互动

  Q：小朋友拉琴时容易过于紧绷，请问如何在拉琴的时候放松下来？
  A：拉琴时的放松永远是相对的。手不能瘫软无力，而是用放松的方式施力。就持弓而言，在演奏强音的时候，要放松地把手的力量放在弓子上；若要演奏轻音，就要把所有的力量挂在肩膀上，出来的音才会流畅。按弦也是如此，手型固定，手指才能放松，从而更加灵活地移动。归根结底，放松是熟能生巧的事情。如果每天只练习五分钟很难自如地放松。坚持一定时长、日积月累的练习才能让身体越来越协调。


  Q：很多小朋友揉弦时不得要领，请问如何系统地学习揉弦？
  A：揉弦共有三种，常用的两种分别是小臂揉弦和手腕揉弦。揉弦要符合节拍，这就要求练习时特别关注控制频率和速度。因此，初学者都需要节拍器的辅助。最初练习时建议把节拍器的频率调成大约半分钟，揉弦速度从一拍一次到多次，在练习中循序渐进。并且，揉弦时要注重肩膀的放松，可以在琴头贴一块海绵或棉布顶在墙上来辅助练习。需要注意的是，揉弦时手指的力度要向下，否则容易跑音，并且幅度最高不宜超过小二度。最后要指出，揉弦也是需要积累的技术。在长久的积累中，自然而然就可以练好揉弦。