瓦莱里·捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎。这位指挥大师是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早在列宁格勒音乐学院求学时，就摘得世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为该剧院歌剧团的艺术总监，并自1996年起担任剧院的院长及艺术总监。
  捷杰耶夫掌舵后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题音乐节，并逐渐形成传统。 1989年他成功举办了纪念穆索尔斯基一百五十年周年音乐节，1990年柴科夫斯基一百五十周年音乐节，1991年普罗科菲耶夫一百周年音乐节，1994年科萨科夫一百五十周年音乐节。这些音乐节不仅演奏过那些脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节。2006年，肖斯塔科维奇一百周年音乐节；2015年举办了柴科夫斯基一百七十五周年音乐节，2016年第三次举办普罗科菲耶夫纪念音乐节，2019 年纪念尼古拉·里姆斯基-科萨科夫诞辰 175 周年，2022 年纪念罗迪恩·谢德林诞辰 90 周年。
  在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让理查德·瓦格纳的歌剧重获生机。1997年，沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1991年《罗恩格林》复排，2003年大型四部歌剧《尼伯龙根的指环》全部上演。这是近一个世纪以来“指环”四部歌剧首次完整在俄罗斯上演，并且是俄罗斯首部以德文原版上演的歌剧。这四部歌剧不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国，韩国，日本，英国，西班牙等地都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》与《漂泊的荷兰人》。
  马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下也达到了前所未有的高度。除了歌剧和芭蕾舞作品，乐团还广泛演奏贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇以及柏辽兹、布鲁克纳、里姆斯基-科萨科夫、理查德·施特劳斯、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、弥赛亚、杜蒂留斯、乌斯特沃尔斯卡娅、谢德林、坎切利等许多伟大作曲家的交响作品。
  马林斯基剧院在捷杰耶夫带领下逐渐成为重要剧目和音乐会主办地。2006年马林斯基音乐厅开幕，2013年新马林斯基剧院开幕，2016年1月起位于符拉迪沃斯托克的马林斯基滨海分院也正式开幕。在捷杰耶夫的主持下，剧院还拓展了其他业务，例如传媒与唱片录制。2009年创立的马林斯基唱片厂牌的作品都在该音乐厅进行录制。至今，马林斯基唱片厂牌已发行超过30张大碟，获得媒体与公众的盛赞。
  除了多年以来密集活跃的国际活动，捷杰耶夫同时专注于在俄罗斯国内特别是马林斯基剧院的工作。1991年捷杰耶夫在巴伐利亚国家歌剧院首次上演穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》，1993年在考文特花园皇家剧院演奏了柴科夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》，1994年登上大都会与普拉西多·多明戈合作了威尔第的《奥赛罗》。1997年，世界和平交响乐团创始人乔治·索尔第去世后，捷杰耶夫开始率领该乐团演出。此外他还同柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团等诸多声明显赫的交响乐团有着紧密的合作。1995年到2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥，随后担任乐团荣誉指挥。2007年到2015年期间，他担任伦敦交响乐团的首席指挥。从 2015 年到 2022 年，这位大师领导慕尼黑爱乐乐团，从 2018 年到 2022 年领导韦尔比耶音乐节管弦乐团。
  捷杰耶夫创办了许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节，包括一年一度的“白夜之星”音乐节（1993），2009年被列入世界十大音乐节之一；莫斯科复活节音乐节(2002)、芬兰米凯利音乐节、荷兰鹿特丹音乐节和慕尼黑的360度音乐节。2011年起他开始担任柴科夫斯基国际音乐比赛组委会主席。捷杰耶夫十分注重与年轻音乐家合作。在全俄罗斯合唱协会的基础上，捷杰耶夫又创立了俄罗斯儿童合唱团。该合唱团在新马林斯基剧院首次亮相后，便在莫斯科大剧院以及在索契举办的第二十二届奥林匹克运动会盛大的闭幕仪式上演出。从2013年到2022年，他执棒了美国国家青年交响乐团，并与德国石荷州音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节以及札幌太平洋音乐节等各大音乐节青年乐团定期合作。2015年起马林斯基剧院开办了以儿童以及青年乐团为主的 “NEXT”艺术节。
  瓦莱里·捷杰耶夫的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔。他曾先后三次获得俄罗斯国家奖（1993、1998、2015）；1996年荣获俄罗斯联邦人民艺术家头衔；2013年获得俄罗斯“劳动英雄”称号；2003年与2008年荣获“祖国功勋”勋章。2016年荣获亚历山大·涅夫斯基勋章；2017年荣获俄罗斯国防部文化艺术奖等。除此之外还获得了亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本的国家级奖项。
  
  

  李拉曾就读于上海音乐学院附小和茱莉亚音乐学院预科。自2018年起，李拉就读于德国克朗伯格音乐学院师从大提琴演奏家Frans Helmerson，19岁获得硕士学位，现继续在克朗伯格音乐学院攻读演奏家（博士）学位。李拉曾获日本大阪、克罗地亚杨尼格洛、巴黎富勒姆国际音乐比赛大提琴组的冠军。2014年李拉获莫斯科柴科夫斯基国际青少年音乐比赛大提琴组冠军。李拉曾在多个享有盛誉的国际国内舞台上演出，包括韦尔比耶音乐节、北京中山音乐堂、上海音乐厅、广州大剧院等；她合作的乐团包括：罗马小交响乐团、东京交响乐团、莫斯科名家室内乐团、韦尔比耶室内乐团、上海爱乐乐团、西安交响乐团、昆明聂耳交响乐团等。合作过的指挥家包括克斯利托夫·艾森巴赫、盖伯尔·塔卡克斯-纳吉、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、尤里·特卡琴科、汤沐海、张国勇、钱骏平等。

  国家大剧院管弦乐团始终始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从委约国际顶尖作曲大师，到支持青年作曲家发展，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、马泽尔执棒其亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，举办数十场线上演出，场均浏览近3000万，成为全球乐界典范。他们于2021年完成首次六城中国巡演，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。