女高音米凯拉·考妮经常被世界各地的大型歌剧团邀请演出。最近，她在与萨尔茨堡复活节音乐节和北京音乐节合作策划的《女武神》中出演齐格林德，并以同一角色被邀请到日内瓦大剧院演出。米凯拉在柏林国家歌剧院将演唱《费德里奥》中的利奥诺拉这一角色。
  2018年6月，她在格林德伯恩艺术节上首次亮相，饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳。今年9月，米凯拉还将在波哥大的哥伦比亚歌剧院扮演这个角色。这位著名的女高音歌唱家已经在巴黎歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院等剧院演出过该角色。米凯拉·考妮在格林德伯恩的首演让她成为我们这个时代最优秀的斯特劳斯诠释者之一。
  她被邀请到东京新落成的国家剧院演出，饰演歌剧《耶努发》中的剧名相同角色。这部由米凯拉·考妮主演的作品DVD获得了2016年格莱美奖提名。
  从2007年到2011年，这位艺术家在拜罗伊特音乐节演唱了《纽伦堡的名歌手》中的伊娃。由于她与德国柏林歌剧院的密切合作，考妮被授予Berliner Kammersängerin的称号。
  米凯拉·考妮出生于汉堡，在家乡的音乐学院跟随朱迪斯·贝克曼教授学习。她曾在1996年维也纳的美景宫国际声乐大赛中获奖，还曾获得Buhnenverein Otto-Kasten-Preis奖（1999年）与北德广播交响乐团的音乐奖项。

  庄然现任国家大剧院管弦乐团中提琴首席，硕士学位和艺术家文凭。4岁开始学习小提琴，12岁考入中央音乐学院附中，师从李向阳，刘小龙老师学习，2000年以第一名的成绩考入中央音乐学院，师从何荣教授。
  毕业后前往加拿大蒙特利尔大学获得了硕士学位，随后前往美国著名的科本音乐学院深造，拿到全额奖学金并获得艺术家文凭,师从世界著名中提琴家保罗·克莱蒂。
  庄然在第一届全国中提琴大赛荣获少年组第一名，并获得中国作品最佳演奏奖和奏鸣曲最佳演奏奖。在第二届全国中提琴无伴奏大赛荣获青年组第二名，并获得亨特米特最佳演奏奖。在2006年的国际中提琴大会现代作品比赛中荣获一等奖。
  庄然在大学和出国学习期间，曾多次参加德国石荷州音乐节、日本太平洋音乐节、美国斯波莱托音乐节，并担任各大音乐节中提琴首席。庄然曾在加拿大蒙特利尔Salle Claude-Champagne音乐厅，美国洛杉矶Zipper音乐厅及Mayman音乐厅举办独奏音乐会。曾多次出访过美国、加拿大、德国、西班牙、俄罗斯、非洲、日本、韩国、新加坡等地演出并担任首席位置，庄然已经和诸多指挥大师和著名管弦乐团合作过，像祖宾梅塔、迪图瓦、艾森巴赫、穆蒂、捷杰耶夫、小泽征尔、马泽尔等 ，并得到大师的好评。庄然是“国家大剧院四重奏”成员之一，曾与俄罗斯乐团、香港交响乐团四重奏组多次在国内外合作演出。曾与美国费城交响乐团的几位首席共同进行了一场高水准的室内音乐会。 

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。