这是一部关于爱、背叛和救赎的传说，乡村女孩与凄美幽灵之间的命运转换由此展开。这部被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义代表作品，在光明世界和黑暗幽灵王国之间形成了强烈的戏剧冲突，时至今日依然以唯美、悲怆的情愫吸引着观众的目光。
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将再次呈现简·科拉里和朱尔·佩罗的经典编排，并继续沿用法国芭蕾巨星伊薇特·肖维雷对作品的改良。正是由于伊薇特·肖维雷娴熟的技术和对不幸女孩爱情梦断的完美演绎，让“吉赛尔”这个角色冠绝古典芭蕾界，并让她本人和斯卡拉歌剧院芭蕾舞团成为了上世纪中叶蜚声世界舞坛的领军者。
亚历山大·伯努瓦的舞美设计令这部作品在舞台上更加熠熠生辉。《吉赛尔》可以称得上是斯卡拉歌剧院最近几个演出季和全球巡演的璀璨之作，也是对不久前逝世的伊薇特·肖维雷所作的致敬。
《吉赛尔》对舞蹈技艺的高超要求在于让所有技巧遁于无形。我研究了连步、“阿拉贝斯克”在演员出场、退场，以及“停驻”时，如何在保持身体悬空和双臂飘逸姿态的舞蹈动作中展开。当我跳起舞时，我的内心所想是让观众忘掉足部的存在…它带给人沉重的世俗感，非常有必要让观众感受到那“如呼吸般的轻盈”。
亚历山大·伯努瓦的舞美设计令这部作品在舞台上更加熠熠生辉。《吉赛尔》可以称得上是斯卡拉歌剧院最近几个演出季和全球巡演的璀璨之作，也是对不久前逝世的伊薇特·肖维雷所作的致敬。
《吉赛尔》对舞蹈技艺的高超要求在于让所有技巧遁于无形。我研究了连步、“阿拉贝斯克”在演员出场、退场，以及“停驻”时，如何在保持身体悬空和双臂飘逸姿态的舞蹈动作中展开。当我跳起舞时，我的内心所想是让观众忘掉足部的存在…它带给人沉重的世俗感，非常有必要让观众感受到那“如呼吸般的轻盈”。
——伊薇特·肖维雷
主创：
两幕芭蕾舞剧，脚本由朱尔-亨利·韦尔努瓦·德·圣乔治、泰奥菲勒·戈蒂耶创作。
导演：弗雷德里克·奥利维耶里
编舞：简·科拉里、朱尔·佩罗
复排编舞：伊薇特·肖维雷
音乐：阿道夫·亚当
舞美及服装设计：亚历山大·伯努瓦
执行舞美及服装设计：安吉洛·萨拉、辛奇亚·罗塞利
指挥：大卫·科尔曼
主演：
两幕芭蕾舞剧，脚本由朱尔-亨利·韦尔努瓦·德·圣乔治、泰奥菲勒·戈蒂耶创作。
导演：弗雷德里克·奥利维耶里
编舞：简·科拉里、朱尔·佩罗
复排编舞：伊薇特·肖维雷
音乐：阿道夫·亚当
舞美及服装设计：亚历山大·伯努瓦
执行舞美及服装设计：安吉洛·萨拉、辛奇亚·罗塞利
指挥：大卫·科尔曼
主演：
伴奏乐团：
中国国家芭蕾舞团交响乐团
中国国家芭蕾舞团交响乐团
第一幕
莱茵兰的一座村庄里，果农们正在葡萄园庆祝收获的季节。年轻贵族阿尔伯特伯爵，扮成农民模样，化名为洛伊斯，向乡村女孩吉赛尔求爱，并获得了她的芳心。看林人希拉里昂怀疑洛伊斯的真实身份，心生嫉妒，准备伺机报复。吉赛尔满心欢喜，毫不在意母亲的建议和警告。母亲给吉赛尔讲述了“维丽”的故事：维丽们都是因爱情破灭而死的少女，死后幻化成幽灵在夜晚出没，引诱所遇男子，逼迫他们跳舞直至力竭而亡。
这时，王公贵族的狩猎队伍来到了村庄，领队的是库特兰公爵，同行的还有他的女儿、阿尔伯特伯爵的未婚妻巴季尔达。吉赛尔向巴季尔达倾吐爱情的甜蜜，巴季尔达也将一份结婚礼物赠与吉赛尔。这时希拉里昂突然出现，并告诉众人，阿尔伯特伯爵和洛伊斯就是同一人。阿尔伯特伯爵无法否认事实，吉赛尔顿时感到她最为珍贵纯洁的情感受到背叛，失了神志。吉赛尔跳起狂放的舞蹈，本想用阿尔伯特的佩剑自我了断，最终神魂颠倒，心碎而亡。
第二幕
一段时间过后，阿尔伯特带着深深悔意回到了村庄。夜晚时分，女魔王米尔达召集维丽们从坟墓中飘出，向他施展魔咒。阿尔伯特再次见到了吉赛尔，但他被迫一直跳舞，就像希拉里昂那样，将以死亡为结局。阿尔伯特乞求米尔达的宽恕，但无济于事，因为维丽的律法是无法更改的。而吉赛尔全力保护阿尔伯特，并陪着他跳舞，直到清晨的第一缕阳光洒下，魔咒失去了效力。最后，阿尔伯特在村庄里孤身一人，懊悔不已。
弗雷德里克·奥利维耶里
艺术总监
弗雷德里克·奥利维耶里出生于法国尼斯，毕业于尼斯音乐与舞蹈学院。1977年进入巴黎歌剧院芭蕾学校学习。1978年加入巴黎歌剧院芭蕾舞团。1981年，当时鲁道夫·纽瑞耶夫时任舞团艺术指导时，成为独舞演员。1985年，他参与了蒙特卡洛芭蕾舞团的创立并担任领舞，几个月后被授予“首席舞者”的称号。1993年他成为汉堡芭蕾舞团首席并作为舞者为该团奉献了自己其后全部的璀璨职业生涯。
2000年9月，他担任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的首席芭蕾教师。在他担任芭蕾舞团艺术总监期间，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的剧目得以扩展和更新，其中包括弗拉基米尔·布尔梅斯特的《天鹅湖》、约翰·诺伊梅尔的《茶花女》、乔治·巴兰钦的《仲夏夜之梦》、杰罗姆·罗宾斯的《牢笼》、伊日·基利安的《圣咏集交响曲》《微渺的消逝》、弗雷德里克·阿什顿的《玛格丽特和阿尔芒》、安热兰·普雷洛卡的《圣母领报》《怪诞》、克里斯托弗·威尔登的《对位》等。
2000年9月，他担任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的首席芭蕾教师。在他担任芭蕾舞团艺术总监期间，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的剧目得以扩展和更新，其中包括弗拉基米尔·布尔梅斯特的《天鹅湖》、约翰·诺伊梅尔的《茶花女》、乔治·巴兰钦的《仲夏夜之梦》、杰罗姆·罗宾斯的《牢笼》、伊日·基利安的《圣咏集交响曲》《微渺的消逝》、弗雷德里克·阿什顿的《玛格丽特和阿尔芒》、安热兰·普雷洛卡的《圣母领报》《怪诞》、克里斯托弗·威尔登的《对位》等。
大卫·科尔曼
指挥
大卫·科尔曼曾与英国乃至世界一流歌剧院及各大著名管弦乐团合作，在世界各地的音乐会和剧院指挥演出。他谙熟的曲目众多，曾执棒许多歌剧晚会及国际音乐节。他积极推陈出新，凭借创新编排和表演荣获多项重磅音乐奖项。
科尔曼以声乐指导和指挥的身份在伦敦歌剧中心开始了职业生涯，随后应邀加入伦敦节日芭蕾舞团（英国国家芭蕾舞团的前身）担任首席客座指挥。作为鲁道夫·纽瑞耶夫作品的著名拥趸，大卫·科尔曼多年来一直担任纽瑞耶夫芭蕾舞团的音乐总监，纽瑞耶夫编舞的几部主要作品首演皆由他执棒。科尔曼还参与策划伦敦纽瑞耶夫舞蹈节的多数活动，录制了数部纽瑞耶夫电影的配乐。大卫·科尔曼多年来担任巴黎歌剧院芭蕾舞团指挥，多次执棒巴黎及国际各大演出季的重要演出，同时也是斯卡拉歌剧院、罗马歌剧院和德累斯顿歌剧院的常客。
作为作曲家的大卫·科尔曼曾为音乐会、戏剧和电视节目创作音乐。由巴黎管弦乐团委托创作的《夏日召唤》在巴黎和波尔多备受好评，该曲目在2006年法国广播电台古典法国广播节目中播出后盛极一时。他曾受巴黎歌剧院委托，为根据德尔维兹作品改编的芭蕾舞《帕基塔》谱曲。2007年，他的新版《睡美人》在德累斯顿歌剧院首演。
2008年，科尔曼重新编排了大卫·道森版《吉赛尔》的管弦乐谱。同年，他在明库斯创作的主题基础上改编了《舞姬》的乐谱，新版乐谱包括原谱及全新的第四幕和终幕。2009年11月，科尔曼重新编配版的《天鹅湖》首演。他编配的另一部重要作品《海盗》演出。最近他的新作不断，既有室内管弦乐队版《仙女》、小提琴协奏曲，也有为铜管乐器而作的《夏日之声》幻想曲、为双簧管而作的《色彩斑斓协奏曲》、弦乐及打击乐等作品，他最新的作品包括大提琴幻想曲和钢琴前奏曲。
大卫·科尔曼的音频影像出版物颇多，从经典芭蕾、歌剧、合唱到当代作品，数不胜数。英国独立电视台曾制作了一部关于他早期职业生涯的纪录片，他还不时出现在欧洲广播和电视上做音乐和舞蹈表演等访谈节目。
科尔曼以声乐指导和指挥的身份在伦敦歌剧中心开始了职业生涯，随后应邀加入伦敦节日芭蕾舞团（英国国家芭蕾舞团的前身）担任首席客座指挥。作为鲁道夫·纽瑞耶夫作品的著名拥趸，大卫·科尔曼多年来一直担任纽瑞耶夫芭蕾舞团的音乐总监，纽瑞耶夫编舞的几部主要作品首演皆由他执棒。科尔曼还参与策划伦敦纽瑞耶夫舞蹈节的多数活动，录制了数部纽瑞耶夫电影的配乐。大卫·科尔曼多年来担任巴黎歌剧院芭蕾舞团指挥，多次执棒巴黎及国际各大演出季的重要演出，同时也是斯卡拉歌剧院、罗马歌剧院和德累斯顿歌剧院的常客。
作为作曲家的大卫·科尔曼曾为音乐会、戏剧和电视节目创作音乐。由巴黎管弦乐团委托创作的《夏日召唤》在巴黎和波尔多备受好评，该曲目在2006年法国广播电台古典法国广播节目中播出后盛极一时。他曾受巴黎歌剧院委托，为根据德尔维兹作品改编的芭蕾舞《帕基塔》谱曲。2007年，他的新版《睡美人》在德累斯顿歌剧院首演。
2008年，科尔曼重新编排了大卫·道森版《吉赛尔》的管弦乐谱。同年，他在明库斯创作的主题基础上改编了《舞姬》的乐谱，新版乐谱包括原谱及全新的第四幕和终幕。2009年11月，科尔曼重新编配版的《天鹅湖》首演。他编配的另一部重要作品《海盗》演出。最近他的新作不断，既有室内管弦乐队版《仙女》、小提琴协奏曲，也有为铜管乐器而作的《夏日之声》幻想曲、为双簧管而作的《色彩斑斓协奏曲》、弦乐及打击乐等作品，他最新的作品包括大提琴幻想曲和钢琴前奏曲。
大卫·科尔曼的音频影像出版物颇多，从经典芭蕾、歌剧、合唱到当代作品，数不胜数。英国独立电视台曾制作了一部关于他早期职业生涯的纪录片，他还不时出现在欧洲广播和电视上做音乐和舞蹈表演等访谈节目。
尼科莱塔·曼尼
饰 吉赛尔
尼科莱塔·曼尼1991年生于意大利莱切省，13岁时被斯卡拉音乐学院舞蹈系录取。曼尼2009年毕业后加盟柏林国家芭蕾舞团，在此度过了三个演出季。她在斯卡拉学院舞蹈系学习期间就曾参演过众多剧目，如莫里斯·珀蒂帕的《雷蒙达》、伊日·基利安的《D大调交响曲》、弗雷德里克·奥利维耶里的《序曲》、乔治·巴兰钦的《小夜曲》、马兹·艾克的《睡美人》、大卫·利钦的《毕业舞会》、奥古斯特·布农维尔的《拿波里》、米哈伊尔·梅谢列尔的《课堂舞会》等，并在斯卡拉歌剧院制作的《风流寡妇》（由格奥尔基·扬库编舞）、《费加罗的婚礼》（由安娜·玛利亚·普里那编舞）、《胡桃夹子》（由鲁道夫·努里耶夫编舞）中担任角色。随柏林国家芭蕾舞团演出期间，她参演了帕特里斯·巴特的《仙女们》《天鹅湖》《胡桃夹子》、鲍里斯·艾夫曼的《柴科夫斯基》、莫里斯·珀蒂帕与尤里·布尔拉卡的《艾斯米拉达》、毛罗·比贡泽蒂的《卡拉瓦乔》、海因茨·施珀尔利的《培尔·金特》、约翰·克兰科的《奥涅金》和《罗密欧与朱丽叶》，她还在《仙媛》《舞姬》《灰姑娘》《春天》等舞剧中担任过角色。
2013年春，曼尼加入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，首次登台演出的是《吉赛尔》中的米尔塔一角。2014年4月，曼尼升任首席舞者。2015年秋，首次出演肯尼斯·麦克米兰的《曼侬的故事》中的女主角；在毛罗·比贡泽蒂的《灰姑娘》中她先出演了神仙教母，随后饰演了灰姑娘一角。在马西米利亚诺·沃尔皮尼《情人们的花园》的世界首演中，她与罗伯托·波雷搭档，出演此剧女主角。
曼尼曾荣获莱切市舞蹈竞赛一等奖，莱万特舞蹈节一等奖与2012年意大利MAB古典舞大奖，2012年她斩获了罗马舞蹈大奖赛第三名。此外，她还获得过意大利“Danza&Danza奖”2014演出季最佳舞蹈家奖项，并被意大利网络杂志“giornaledelladanza.com”评为2014年度最佳舞蹈家。曼尼是2015年获“贝努瓦舞蹈奖”提名的唯一意大利籍舞蹈家，同年她登上了莫斯科大剧院的舞台，并被德国专业杂志《Tanz》评为舞蹈界新星。
2013年春，曼尼加入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，首次登台演出的是《吉赛尔》中的米尔塔一角。2014年4月，曼尼升任首席舞者。2015年秋，首次出演肯尼斯·麦克米兰的《曼侬的故事》中的女主角；在毛罗·比贡泽蒂的《灰姑娘》中她先出演了神仙教母，随后饰演了灰姑娘一角。在马西米利亚诺·沃尔皮尼《情人们的花园》的世界首演中，她与罗伯托·波雷搭档，出演此剧女主角。
曼尼曾荣获莱切市舞蹈竞赛一等奖，莱万特舞蹈节一等奖与2012年意大利MAB古典舞大奖，2012年她斩获了罗马舞蹈大奖赛第三名。此外，她还获得过意大利“Danza&Danza奖”2014演出季最佳舞蹈家奖项，并被意大利网络杂志“giornaledelladanza.com”评为2014年度最佳舞蹈家。曼尼是2015年获“贝努瓦舞蹈奖”提名的唯一意大利籍舞蹈家，同年她登上了莫斯科大剧院的舞台，并被德国专业杂志《Tanz》评为舞蹈界新星。
维多利亚·瓦莱里奥
饰 吉赛尔
瓦莱里奥生于1985年11月，2005年毕业于德国慕尼黑的海因茨-波斯勒基金会学校。2005/2006演出季，她随同维也纳国家歌剧院与民族歌剧院芭蕾舞团演出，出演了《天鹅湖》《胡桃夹子》《莫扎特》《小夜曲》《曼侬·莱斯科》等作品。
2009年至2012年，瓦莱里奥一直在海因茨·施珀尔利领导的苏黎世芭蕾舞团任独舞演员，她在此演绎《雷蒙达》《亲密信件》《天鹅湖》《仲夏夜之梦》《哥德堡变奏曲》《火鸟》《大地之歌》等，此外也参演了《弗兰克·布里奇变奏曲》《堕落天使》《睡美人》。瓦莱里奥曾获得卡尔塔尼塞塔“米凯莱·阿巴特”舞蹈竞赛第二名、罗马国际舞蹈竞赛一等奖以及斯波莱托国际舞蹈竞赛一等奖。在随同斯卡拉歌剧院芭蕾舞团赴巴西的巡演中，她首次出演《吉赛尔》，担纲村民双人舞和维丽幽灵的角色。2012年秋，她首次出演《奥涅金》中的奥尔嘉一角，在《雷蒙达》中饰演亨丽艾特一角与“幻觉”一场的独舞演员，并在《天鹅湖》《俄罗斯的季节》《病玫瑰》《珠宝》中担任主要角色。
2014年4月，瓦莱里奥升任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的独舞演员，并首次出演了纽瑞耶夫《天鹅湖》中的奥杰塔/奥吉利亚。瓦莱里奥荣获了“Danza&Danza奖”2014演出季新生代艺术家奖项。2015年1-2月的巴黎巡演中，她首次饰演吉赛尔一角，并在4月于斯卡拉歌剧院再次演出同一角色。
2009年至2012年，瓦莱里奥一直在海因茨·施珀尔利领导的苏黎世芭蕾舞团任独舞演员，她在此演绎《雷蒙达》《亲密信件》《天鹅湖》《仲夏夜之梦》《哥德堡变奏曲》《火鸟》《大地之歌》等，此外也参演了《弗兰克·布里奇变奏曲》《堕落天使》《睡美人》。瓦莱里奥曾获得卡尔塔尼塞塔“米凯莱·阿巴特”舞蹈竞赛第二名、罗马国际舞蹈竞赛一等奖以及斯波莱托国际舞蹈竞赛一等奖。在随同斯卡拉歌剧院芭蕾舞团赴巴西的巡演中，她首次出演《吉赛尔》，担纲村民双人舞和维丽幽灵的角色。2012年秋，她首次出演《奥涅金》中的奥尔嘉一角，在《雷蒙达》中饰演亨丽艾特一角与“幻觉”一场的独舞演员，并在《天鹅湖》《俄罗斯的季节》《病玫瑰》《珠宝》中担任主要角色。
2014年4月，瓦莱里奥升任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的独舞演员，并首次出演了纽瑞耶夫《天鹅湖》中的奥杰塔/奥吉利亚。瓦莱里奥荣获了“Danza&Danza奖”2014演出季新生代艺术家奖项。2015年1-2月的巴黎巡演中，她首次饰演吉赛尔一角，并在4月于斯卡拉歌剧院再次演出同一角色。
季莫菲·安德里亚申科
饰 阿尔伯特
安德里亚申科1994年11月生于拉脱维亚的里加，在里加国家学院开始学习芭蕾。2009年，十四岁的安德里亚申科参加了斯波莱托国际舞蹈竞赛并赢得奖学金，使他得以进入由伊丽娜·卡什科娃领导的热那亚俄罗斯芭蕾舞学院学习，并在2013年6月以第一的成绩毕业。在此期间中他曾荣获多个奖项，包括2013年在莫斯科大剧院举行的第十二届莫斯科国际芭蕾舞竞赛金牌。安德里亚申科还是斯波莱托市在全球范围内的文化荣誉大使。他也多次在国内与国际芭蕾舞庆典上受邀作为客席舞蹈家演出。从2014年3月至当年10月，安德里亚申科是由米沙·冯·胡克领导的罗马歌剧院芭蕾舞团的一员，并在2013/2014演出季的不同剧目中担任了首席和独舞演员。
从2014年11月起，安德里亚申科进入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团。2015年4月他首次出演《吉赛尔》中的阿尔伯特一角。在第23届波兰罗兹国际芭蕾舞盛典上，安德里亚申科表演了古典大双人舞；同年7月上演的《精益求精》中他首次出演“奴隶”一角，之后在阿列克谢·拉特曼斯基编导的《睡美人》中首次饰演了德西雷王子。2016年因在肯尼斯·麦克米兰版《罗密欧与朱丽叶》中的表现获得“Danza&Danza大奖”年度舞者称号，之后在《C大调交响曲》《华尔兹》《舍赫拉查德》《仲夏夜之梦》《吉赛尔》《叶甫盖尼·奥涅金》《茶花女》《哥德堡变奏曲》《小死亡》《波莱罗》中担任主要角色。
2018年4月，安德里亚申科成为斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的首席舞者，之后在《海盗》中饰演康拉德并在“纽瑞耶夫之夜”中演出《睡美人》中的“五人舞蹈”，同年7月，他首次饰演《堂吉诃德》中的巴西里奥。
从2014年11月起，安德里亚申科进入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团。2015年4月他首次出演《吉赛尔》中的阿尔伯特一角。在第23届波兰罗兹国际芭蕾舞盛典上，安德里亚申科表演了古典大双人舞；同年7月上演的《精益求精》中他首次出演“奴隶”一角，之后在阿列克谢·拉特曼斯基编导的《睡美人》中首次饰演了德西雷王子。2016年因在肯尼斯·麦克米兰版《罗密欧与朱丽叶》中的表现获得“Danza&Danza大奖”年度舞者称号，之后在《C大调交响曲》《华尔兹》《舍赫拉查德》《仲夏夜之梦》《吉赛尔》《叶甫盖尼·奥涅金》《茶花女》《哥德堡变奏曲》《小死亡》《波莱罗》中担任主要角色。
2018年4月，安德里亚申科成为斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的首席舞者，之后在《海盗》中饰演康拉德并在“纽瑞耶夫之夜”中演出《睡美人》中的“五人舞蹈”，同年7月，他首次饰演《堂吉诃德》中的巴西里奥。
克劳迪奥·科维耶洛
饰 阿尔伯特
克劳迪奥·科维耶洛1991年出生于意大利波坦察，2002年迁居罗马，进入罗马歌剧院芭蕾舞学院学习芭蕾舞。2009年，科维耶洛毕业后师从古巴国家芭蕾舞团的帕布罗·莫雷继续进修。在校学习期间，科维耶洛曾于2010年参演大卫·利钦的舞剧《毕业舞会》（饰演“第一个毕业生”）、《葛蓓莉亚》（饰演弗朗茨），并被时任艺术总监的卡尔拉·弗兰奇选中，在罗马歌剧院上演的一些剧目中担任角色。
科维耶洛于2010年8月加入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，2012年12月升任独舞演员，2013年12月升任首席舞者。他曾演出的剧目有：萨莎·沃尔兹版《罗密欧与朱丽叶》、努列耶夫版《天鹅湖》《堂吉诃德》、乔治·巴兰钦版《珠宝》、纳乔·杜阿托版《胡桃夹子》、毛罗·比贡泽蒂版《灰姑娘》、马西米利亚诺·沃尔皮尼创作的《情人们的花园》，以及《巴黎圣母院》《俄罗斯的季节》《玫瑰精灵》《吉赛尔》等。
科维耶洛曾在2009年获得意大利国际舞蹈大奖赛青年组第二名的佳绩。2010年荣获斯波莱托国际舞蹈大赛成年组第一名（古典舞和当代舞），并被竞赛方颁发“最佳舞者”奖。科维耶洛还荣获了2011演出季“Danza&Danza奖”新生代艺术家奖项。2013年9月他被第41届波西塔诺“莱奥尼德·马辛”舞蹈奖评为意大利年度舞蹈家，网络杂志“giornaledelladanza.com”也称科维耶洛为2013年度意大利最佳舞蹈家。他是2014年“贝努瓦舞蹈奖”提名中唯一的意大利籍舞蹈家，并登上了莫斯科大剧院的舞台。
科维耶洛于2010年8月加入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，2012年12月升任独舞演员，2013年12月升任首席舞者。他曾演出的剧目有：萨莎·沃尔兹版《罗密欧与朱丽叶》、努列耶夫版《天鹅湖》《堂吉诃德》、乔治·巴兰钦版《珠宝》、纳乔·杜阿托版《胡桃夹子》、毛罗·比贡泽蒂版《灰姑娘》、马西米利亚诺·沃尔皮尼创作的《情人们的花园》，以及《巴黎圣母院》《俄罗斯的季节》《玫瑰精灵》《吉赛尔》等。
科维耶洛曾在2009年获得意大利国际舞蹈大奖赛青年组第二名的佳绩。2010年荣获斯波莱托国际舞蹈大赛成年组第一名（古典舞和当代舞），并被竞赛方颁发“最佳舞者”奖。科维耶洛还荣获了2011演出季“Danza&Danza奖”新生代艺术家奖项。2013年9月他被第41届波西塔诺“莱奥尼德·马辛”舞蹈奖评为意大利年度舞蹈家，网络杂志“giornaledelladanza.com”也称科维耶洛为2013年度意大利最佳舞蹈家。他是2014年“贝努瓦舞蹈奖”提名中唯一的意大利籍舞蹈家，并登上了莫斯科大剧院的舞台。
维尔娜·托皮
饰 米尔达
托皮1992年12月生于意大利代西奥，从2003年起就读于斯卡拉音乐学院舞蹈系，在校期间参与了学院的众多舞剧演出和斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《堂吉诃德》《胡桃夹子》《仲夏夜之梦》的演出。
2009年，托皮随佛罗伦萨五月音乐节芭蕾舞团参与了弗拉基米尔·杰列维扬科《堂吉诃德》的演出。2012年6月，托皮进入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，并参与了《吉赛尔》巴西巡演（饰幽灵女王），随后又在2013年4至5月斯卡拉歌剧院的演出中饰演同一角色。2013年11月，她首次出演了肯尼斯·麦克米兰《曼侬》中的女主角。在“拉特曼斯基之夜”中，她参演了《俄罗斯的季节》（担任红装双人舞演员）与《歌剧》（领舞双人舞）。她在2014年2月的香港巡演中首次出演了吉赛尔一角。在乔治·巴兰钦的舞剧《珠宝》中她表演了《绿宝石》中的领舞双人舞、《红宝石》中的独舞以及《钻石》中的领舞双人舞。
2014年4月托皮成为独舞演员，并首次在《天鹅湖》中出演黑白天鹅。并在《平克·弗洛伊德摇滚芭蕾》《青年人与死亡》《堂吉诃德》《胡桃夹子》《精益求精》《丛林中的睡美人》《灰姑娘》《情人们的花园》《吉赛尔》等剧中饰演主要角色。2018年4月起，托皮正式成为斯卡拉歌剧院芭蕾舞团首席舞者，之后首次在《海盗》中演出“女奴三人舞”，之后饰演古尔娜尔和梅多拉；在“纽瑞耶夫之夜”中与罗伯托·波雷搭档饰演《阿波罗》中的卡利俄珀，还在《睡美人》中表演“五人舞”。
2009年，托皮随佛罗伦萨五月音乐节芭蕾舞团参与了弗拉基米尔·杰列维扬科《堂吉诃德》的演出。2012年6月，托皮进入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，并参与了《吉赛尔》巴西巡演（饰幽灵女王），随后又在2013年4至5月斯卡拉歌剧院的演出中饰演同一角色。2013年11月，她首次出演了肯尼斯·麦克米兰《曼侬》中的女主角。在“拉特曼斯基之夜”中，她参演了《俄罗斯的季节》（担任红装双人舞演员）与《歌剧》（领舞双人舞）。她在2014年2月的香港巡演中首次出演了吉赛尔一角。在乔治·巴兰钦的舞剧《珠宝》中她表演了《绿宝石》中的领舞双人舞、《红宝石》中的独舞以及《钻石》中的领舞双人舞。
2014年4月托皮成为独舞演员，并首次在《天鹅湖》中出演黑白天鹅。并在《平克·弗洛伊德摇滚芭蕾》《青年人与死亡》《堂吉诃德》《胡桃夹子》《精益求精》《丛林中的睡美人》《灰姑娘》《情人们的花园》《吉赛尔》等剧中饰演主要角色。2018年4月起，托皮正式成为斯卡拉歌剧院芭蕾舞团首席舞者，之后首次在《海盗》中演出“女奴三人舞”，之后饰演古尔娜尔和梅多拉；在“纽瑞耶夫之夜”中与罗伯托·波雷搭档饰演《阿波罗》中的卡利俄珀，还在《睡美人》中表演“五人舞”。
玛丽亚·塞莱斯特·洛萨
饰 米尔达
玛丽亚·塞莱斯特·洛萨1996年出生于阿根廷拉普拉塔，在莉莲·焦维内的教导下完成了舞蹈启蒙。她在布宜诺斯艾利斯科隆大剧院下的高级艺术学院学习。2009年，洛萨参加了美国芭蕾舞剧院主办的“夏季集训”。同年加入阿根廷芭蕾舞协奏舞团，后于2013年离开。2014年，她成为了阿根廷国家芭蕾舞团的首席舞者，跟随舞团巡演，足迹遍布拉丁美洲、美国、西班牙、意大利、埃及、叙利亚、中国、韩国等地。
2015年，洛萨加入意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团。她曾参演的剧目有《睡美人》《灰姑娘》《胡桃夹子》《堂吉诃德》等。2016年秋季，她在中国上演的《吉赛尔》中饰演米尔达，两年后赴中国和澳大利亚演出，扮演了同样的角色。2018年4月，洛萨升任斯卡拉歌剧院独舞演员。她在《海盗》中首次扮演三位女奴之一；在《堂吉诃德》中扮演伴娘；在2018/19演出季的开幕之作《胡桃夹子》中扮演露珠仙子和“咖啡”；在韦恩·麦格雷戈编舞的《伍尔夫作品》首演中扮演《成为》的主角；在《睡美人》中扮演七仙女之一。
2015年，洛萨加入意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团。她曾参演的剧目有《睡美人》《灰姑娘》《胡桃夹子》《堂吉诃德》等。2016年秋季，她在中国上演的《吉赛尔》中饰演米尔达，两年后赴中国和澳大利亚演出，扮演了同样的角色。2018年4月，洛萨升任斯卡拉歌剧院独舞演员。她在《海盗》中首次扮演三位女奴之一；在《堂吉诃德》中扮演伴娘；在2018/19演出季的开幕之作《胡桃夹子》中扮演露珠仙子和“咖啡”；在韦恩·麦格雷戈编舞的《伍尔夫作品》首演中扮演《成为》的主角；在《睡美人》中扮演七仙女之一。
意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团
如今的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团绝对有资本为自身辉煌的过去而骄傲，歌剧院成立于两个世纪前的1778年，是当时全球著名的歌剧院。从舞团的前身斯卡拉皇家舞蹈协会时期到1813年成立的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团之后，让·乔治·诺韦尔、加斯帕罗·安吉奥利尼及萨尔瓦托雷·维加诺等杰出编舞家都曾在此对欧洲舞坛产生重要影响。著名舞者、舞蹈教师、舞蹈理论学家卡洛·布拉西斯在舞团任职期间将芭蕾舞推向浪漫主义时期，为浪漫主义芭蕾风格在技巧创新方面做出了重大贡献。
20世纪三、四十年代，中欧盛行自由和表现主义舞蹈，欧瑞·米洛斯受斯卡拉歌剧院时任指挥阿尔图罗·托斯卡尼所托，在第二次世界大战后重建散落的芭蕾舞团。他制作的剧目集合了大批优秀音乐家、知名舞美设计师及绘景师，还邀请到了乔治·巴兰钦等大师担任客座艺术家。到了五、六十年代，斯卡拉歌剧院成为了全世界舞者梦寐以求的舞台。1963年，罗兰·佩蒂首次亮相于此；莫里斯·贝嘉也在七十年代首登剧院舞台，随后又有如鲁道夫·努里耶夫等众多客座舞蹈明星先后献舞于此。
近年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团开始频繁在国内外亮相，在美国、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥及中国等多个国家巡演。
20世纪三、四十年代，中欧盛行自由和表现主义舞蹈，欧瑞·米洛斯受斯卡拉歌剧院时任指挥阿尔图罗·托斯卡尼所托，在第二次世界大战后重建散落的芭蕾舞团。他制作的剧目集合了大批优秀音乐家、知名舞美设计师及绘景师，还邀请到了乔治·巴兰钦等大师担任客座艺术家。到了五、六十年代，斯卡拉歌剧院成为了全世界舞者梦寐以求的舞台。1963年，罗兰·佩蒂首次亮相于此；莫里斯·贝嘉也在七十年代首登剧院舞台，随后又有如鲁道夫·努里耶夫等众多客座舞蹈明星先后献舞于此。
近年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团开始频繁在国内外亮相，在美国、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥及中国等多个国家巡演。
中国国家芭蕾舞团交响乐团
中央芭蕾舞团交响乐团成立于1959年，隶属中央芭蕾舞团。乐团现任音乐总监、首席指挥张艺，常任指挥刘炬。乐团成员平均年龄35岁，受过严格的专业训练，具有良好的音乐素质，是中国乐坛中极具朝气和发展潜力的交响乐团。
乐团聘请过李德伦、韩中杰、黄飞立、黄贻钧、林克昌等著名指挥家进行训练、举办音乐会。
改革开放以来，乐团在原中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士的领导下，在艺术生产上取得了长足的进步。世界著名指挥家让·皮尔松（法）访华演出期间，曾亲临乐团指导。秘鲁国家交响乐团首席指挥艾什利·劳伦斯、丹麦皇家芭蕾舞团首席指挥彼得·拉森都曾分别与乐团合作举行音乐会。此外，由我国著名指挥家黎国荃、卞祖善、胡炳旭、陈佐湟、谭利华、胡咏言、李心草、杨洋等指挥演奏的芭蕾舞剧和交响音乐会，都受到了国内外音乐界的广泛赞誉和众多听众的一致好评。
进入21世纪初以后，乐团在现任团长冯英和音乐总监张艺的带领下，积极举办音乐会演出，在国家大剧院音乐厅上演了众多不同时代、风格迥异的优秀作品：巴赫，莫扎特，贝多芬，门德尔松，舒曼等古典浪漫主义作品自然必不可少；德彪西，拉威尔，斯特拉文斯基，理查.施特劳斯，马勒，以及伯恩斯坦等近代经典同样不胜枚举；柴科夫斯基，普罗科菲耶夫，拉赫马尼诺夫，穆索尔斯基，肖斯塔科维奇，卡巴列夫斯基等组成的俄国军团当然也不会缺席；另外值得一提的是，还与国家大剧院合作首演了一系列本土杰出作曲家的新作。德国著名指挥家、莱比锡广播乐团音乐总监、日本札幌交响乐团音乐总监马克思.博默、德国指挥家舒马尔夫斯、德国著名大提琴家古斯塔夫.瑞维尼乌斯、著名男高音歌唱家卡雷拉斯、著名钢琴演奏家郎朗、陈萨、谭小棠、小提琴家吕思清、宁峰、黄蒙拉、朱丹、文薇、秦立巍、日本著名动漫音乐大师久石让等一系列国际名家的合作，对乐团的进步可谓意义非凡。
2014年，为庆祝中央芭蕾舞团成立55周年纪念，“芭交”灌制了一套8CD的音乐会现场唱片集，业内人士对唱片集的艺术水准给予了很高评价。随着我国文艺事业改革步伐的进一步迈进，相信“芭交”在未来的首都艺术舞台上必然会成为独树一帜、具有自身无可替代特点的一支不可小觑的力量。
乐团聘请过李德伦、韩中杰、黄飞立、黄贻钧、林克昌等著名指挥家进行训练、举办音乐会。
改革开放以来，乐团在原中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士的领导下，在艺术生产上取得了长足的进步。世界著名指挥家让·皮尔松（法）访华演出期间，曾亲临乐团指导。秘鲁国家交响乐团首席指挥艾什利·劳伦斯、丹麦皇家芭蕾舞团首席指挥彼得·拉森都曾分别与乐团合作举行音乐会。此外，由我国著名指挥家黎国荃、卞祖善、胡炳旭、陈佐湟、谭利华、胡咏言、李心草、杨洋等指挥演奏的芭蕾舞剧和交响音乐会，都受到了国内外音乐界的广泛赞誉和众多听众的一致好评。
进入21世纪初以后，乐团在现任团长冯英和音乐总监张艺的带领下，积极举办音乐会演出，在国家大剧院音乐厅上演了众多不同时代、风格迥异的优秀作品：巴赫，莫扎特，贝多芬，门德尔松，舒曼等古典浪漫主义作品自然必不可少；德彪西，拉威尔，斯特拉文斯基，理查.施特劳斯，马勒，以及伯恩斯坦等近代经典同样不胜枚举；柴科夫斯基，普罗科菲耶夫，拉赫马尼诺夫，穆索尔斯基，肖斯塔科维奇，卡巴列夫斯基等组成的俄国军团当然也不会缺席；另外值得一提的是，还与国家大剧院合作首演了一系列本土杰出作曲家的新作。德国著名指挥家、莱比锡广播乐团音乐总监、日本札幌交响乐团音乐总监马克思.博默、德国指挥家舒马尔夫斯、德国著名大提琴家古斯塔夫.瑞维尼乌斯、著名男高音歌唱家卡雷拉斯、著名钢琴演奏家郎朗、陈萨、谭小棠、小提琴家吕思清、宁峰、黄蒙拉、朱丹、文薇、秦立巍、日本著名动漫音乐大师久石让等一系列国际名家的合作，对乐团的进步可谓意义非凡。
2014年，为庆祝中央芭蕾舞团成立55周年纪念，“芭交”灌制了一套8CD的音乐会现场唱片集，业内人士对唱片集的艺术水准给予了很高评价。随着我国文艺事业改革步伐的进一步迈进，相信“芭交”在未来的首都艺术舞台上必然会成为独树一帜、具有自身无可替代特点的一支不可小觑的力量。
演出购票
*退换票事宜：购票前请确认所购场次和价位。演出票一经售出，恕不退换。
*网站售票事宜：因票品时效性，演出当天16:30为网上售票截止时间。其中演出4天之前在官网购票可选择送票上门或前台自取服务，演出前4天以内购票可选择网上支付并在演出当天前台自取服务。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
*剧院出于安全和卫生的角度，不提供食品、饮料等寄存服务。其他观演提示请进入帮助中心了解并提前做好准备。
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*演出前90分钟可进入剧院，演出前45分钟可进入剧场，请预留足够时间提前进入剧场。请保持票券平整，无副券作废。一人一票，对号入座。
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
艺术普及活动购票
艺术活动可通过国家大剧院电脑版官网、手机版官网、国家大剧院智慧管家微信、拨打订票热线66550000或在国家大剧院售票处订票。
享有艺术活动权益 (10元购周末音乐会、免费艺术讲座、大师见面会、艺术沙龙、公开排练) 的会员可使用相关权益订票：使用周末音乐会权益购票，10元／张（每场限1张）；使用艺术讲座权益购票，免费（每场限1张）。
其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票，票价40元。
*观众进入国家大剧院需要安检，请预留出时间以免迟到。周末音乐会提前60分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。活动提前45分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。
一、周末音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
周末音乐会（包括青少年普及音乐会）票价 ：
使用周末音乐会权益购票：10元／张（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
经典艺术讲堂、走进唱片里的世界中所有活动均为艺术讲座活动，开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
艺术讲座活动票价：
使用艺术讲座权益购票：免费（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
三、台湖星期音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
地址：中国·北京市通州区台湖西路6号
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观演礼仪
*请在检票时自觉接受安检，不携带明示禁止的物品入场，贵重物品请随身妥存并接受验票和安检。
*请勿将食品、饮料、塑料袋、摄影、摄录器材等带入场内。演出中谢绝拍照、录像、录音，请勿使用闪光灯。
*请迟到观众在剧场外指定等候区域等候，待曲间/幕间轻声入场并就近入座。
*演出期间保持安静，请将手机关闭或调整为静音模式。
*请勿在音乐会乐章之间鼓掌。
*演出期间请勿随意向演员献花。
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