商品简介

摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团《灰姑娘》

结束
  • 时间: 2019.03.14 - 2019.03.16
  • 剧场:歌剧院
  • 演出时长: 120(包含中场)
  • 特惠信息: 套票优惠:本场演出680、600两档票价尽享2张85折,3张及以上8折。
    会员优惠:注册购票即享98折,等级会员最低可享9折,详情请看会员权益
    “赏艺通”购票享更多优惠。1.2米以下儿童谢绝入场。

    学生及团体优惠:持证学生或团体可享购票优惠,详情66550000。


 
 
 

让-克里斯托弗·马约被誉为童话故事的古人类学家。他剥开了《灰姑娘》甜美的童话外衣,传递出“前人栽树,后人乘凉”的深刻思索。王子迎娶农家女的主题,曾毁掉了整整一代人的梦想和希望,而今却不再作为主旋律。编舞马约没有固守陈念,而是把注意力集中在驱动这一童话永恒不朽的情感齿轮上。
大幕拉开,灰姑娘手捧亡母的白纱裙登场,纱裙寄托着复杂情愫。灰姑娘埋首其中寻求慰藉,却立即把它扭曲成一条绳子。这充分表现出她在面对生母亡故时的复杂情绪:如何能追忆故人而又不悲春伤秋呢?马约在芭蕾中展示了灰姑娘和父亲是如何解决这一难题的,这也是他曾经的亲身经历。
灰姑娘这个角色一方面代表着思亲之痛,另一方面也代表着现世中有趣和深刻的一面。在这个尔虞我诈的世界里,对享乐的渴求剥夺了人们对现实的感知。马约擅长从细节入手,深入刻画这些已经被娱乐产业脸谱化的人物角色。在他的作品里,“好人”会有令人恼恨之处,“坏人”亦有值得同情的地方。


主创:
编舞:让-克里斯托弗·马约
音乐:谢尔盖·普罗科菲耶夫
舞美设计:埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特
服装设计:热罗姆·卡普兰
灯光设计:多米尼克·德约特

主演阵容:


序幕
灰姑娘离群索居,任凭回忆侵袭。她追忆父母在一起时的情景,沉浸于逝去的阖家幸福之中。无论是梦境还是现实,父女俩心头都萦绕着挥之不去的悲痛。

第一幕  
灰姑娘将母亲最后一次参加舞会的裙子抱在怀中,郁郁寡欢。尽管她的父亲组建了新家庭,但也深感不安,在保护女儿和顺从新妻子之间踌躇不决。在与继母和两位姐姐的相处过程中,灰姑娘经常遭受排挤和充满敌意的对待。此时,一位信使将王子举行宫廷舞会的消息告诉了大家,结束了姐姐们的争吵。
作为庆典活动的主管,娱乐总管带来舞会礼裙,套在四位模特身上。半人半机械的模特佩戴面具,掩去一半面容,营造出时装秀的气氛。贪婪的姐姐们亟不可待地冲向华服,争抢中将礼服撕成两半,两姐妹各自穿上一半裙装,在哈哈镜前欣赏着自己。灰姑娘也得知了舞会的消息,但新家人却百般取笑她,还打发她去挑扁豆,而继母和姐姐们则心满意足地前往舞会。
精灵将灰姑娘从家务活中解救出来,并和她讲述了“灰姑娘”的故事,四名模特和两位娱乐总管夸张荒诞的演绎让灰姑娘破涕为笑。精灵给灰姑娘换上了母亲的礼服裙,并施展魔法将她的双足浸入盛满扁豆的盆中,取出时便镀上了金粉。精灵再三警告她必须注意举止,金粉一旦消散,便会失去魔力,返回原形。
精灵帮助灰姑娘装扮完毕,向她展示了即将踏入的景象:年轻的灰姑娘正在参加舞会,似真似幻,难以分辨。


第二幕 
娱乐总管到达舞会,精灵、两位姐姐和继母依次到达。王子在好友的陪同下出场,坐在了王位上。没有看到心仪之人的王子,冷眼看着宫廷名伶的表演,兴致并不高。继母和姐姐们开始轮流吸引王子的注意,但都无功而返。侍从向王子通报一位陌生人的到来,他心驰神往又隐隐不安,似乎明白了一则预言即将到来。灰姑娘的父亲面露不解,他难以相信竟然在精灵的身上看到了第一任妻子的身影。他寻找着这位精灵,就像寻找逝去的妻子一样,在现实与回忆间游离。精灵给王子戴上眼罩。灰姑娘出场了,裹满金粉的赤足自发牵引着她缓缓进入舞池。王子摘掉眼罩后,对灰姑娘一见倾心,拜倒在她的双足前。年轻恋人的双人舞与父母的双人舞相映成趣,对于父亲来说,这是一支赎罪与和解之舞,使他获得了心灵的安宁。
灰姑娘开始沈醉于宫廷名伶的做派和周遭魅惑的氛围里。精灵适时将她拉回正轨,沿着楼梯逃离了舞会。在她停留于楼梯顶端时,她的赤足暴露在灯光下。那是她来过的唯一痕迹,引领王子踏上了寻找的旅程。

第三幕 
娱乐总管画出了王子所寻的赤足。凭着这张素写,王子和四位好友漫无目的地搜寻。面对重重诱惑,王子并未认出想要找到的那双赤足。此时,精灵将王子带向了灰姑娘,王子深知一定会找到他的女孩。
姐姐们试图勾引王子,但王子发现她们绷带下的双足又青又紫,而灰姑娘的赤足却白皙纯净,王子立刻认出了灰姑娘。
父亲也离开了第二任妻子,与母亲的化身——精灵,共跳华尔兹。父亲决意陪伴母亲直至她生命的最后一刻,这一次,死亡不再留有遗憾。
让-克里斯托弗·马约 编舞
在恩师罗塞拉·海托华眼中,爱徒让-克里斯托夫·马约的人生可谓将各种对立面集于一身。对于现任蒙特卡洛芭蕾舞团编舞兼总监的马约而言,舞蹈离不开戏剧——舞蹈既可以走进大马戏团表演,也可以登上舞台视觉艺术的大雅之堂;舞蹈在最多变的音乐中绽放,探索着不同形式的文学艺术。他的作品最大限度地从艺术世界中获取灵感,他创作的每一部芭蕾作品都在为下一部作品提供素材。因此,在30多年里,让-克里斯托夫·马约创作出了60部作品,从大型叙事芭蕾舞剧到短篇皆有涉猎。这些作品之间的多重联系让每一部作品都构成其创作生涯的有机部分,同时体现了创作的多样性。让-克里斯托夫·马约拒绝一成不变的舞蹈风格,他既不属古典派也并非现代派,亦不在两者之间取其中,而是将编舞视做一场对话——在这场对话中,传统与先锋不再是相互排斥的对立方。
让-克里斯托夫·马约出生于1960年,他曾在位于图尔的国立中央-瓦卢尔河谷大区音乐学院学习舞蹈和钢琴,随后考入纳的罗塞拉·海托华国际舞蹈学校继续深造,直至1977年在洛桑国际芭蕾舞比赛中获胜。随后,他被约翰·纽迈耶聘用,任职于汉堡芭蕾舞团,五年时间里,他以独舞演员的身份出演了诸多主要角色。然而,一场意外使他的舞者生涯戛然而止。
1983年,他被任命为图尔大剧院芭蕾舞团的编舞和导演,剧院随后成为法国编舞艺术的一大中心。他为舞团创作了约20部芭蕾舞作品,并于1985年创办了“Le Chorégraphique”舞蹈节。1987年,他为蒙特卡洛芭蕾舞团创作了《神奇的中国人》并大获成功。1992-1993年演出季,他出任蒙特卡洛芭蕾舞团艺术顾问,并于1993年9月被汉诺威王妃任命为舞团的编舞兼导演。
他的到来让蒙特卡洛芭蕾舞团走上了一条全新的道路,令这个拥有50位舞者的舞团迅速成为高度成熟、表现卓越的代名词。他为舞团创作了近40部芭蕾作品,其中有《走向智慧之国》(1995年)、《罗密欧与朱丽叶》(1996年)、《灰姑娘》(1999年)、《美人》 (2001年)、《梦》(2005年)、《另一首歌》(2006年)、《浮士德》(2007年)、《天鹅湖》(2011年)、《琐事》(2013年)和《胡桃夹子剧团》(2013年),这些作品使得蒙特卡洛芭蕾舞团享誉世界。如今,他的许多作品均被列为国际各大芭蕾舞团的保留剧目,其中包括加拿大芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团、韩国国家芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、日内瓦大剧院芭蕾舞团、西北太平洋芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院和瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团。2004年,他为莫斯科大剧院芭蕾舞团创作了《驯悍记》。
让-克里斯托夫·马约十分看重其他艺术家的创作,他以开放的态度坚持邀请不同风格的编舞艺术家为舞团进行创作。2000年,本着展示不同形式的编舞艺术的愿望,他创办了摩纳哥舞蹈论坛,这是一个国际性的舞蹈展示平台,各种形式的表演、展览、工作坊和会议在论坛期间举行。
2007年,他为德国黑森州威斯巴登国家剧院制作了歌剧《浮士德》,该剧也是他的第一部歌剧制作;2009年,又为蒙特卡洛歌剧院创作了《诺尔玛》。2007年,他导演了自己的首部舞蹈电影《灰姑娘》;2008年,又创作了舞蹈电影《梦》。2009年,他在摩纳哥倾力打造了俄罗斯芭蕾舞团百年庆典,在一年的时间里, 50多个舞团和众多编舞来到摩纳哥,为六万名观众进行表演。2011年,摩纳哥舞蹈界迎来了一次历史性的重大变革。在汉诺威王妃的主持下,蒙特卡洛芭蕾舞团、摩纳哥舞蹈论坛和格蕾丝王妃芭蕾舞学院正式合并为蒙特卡洛芭蕾舞团,让-克里斯托夫·马约被任命为机构负责人。如今蒙特卡洛芭蕾舞团已成为融合国际一流舞团精湛技艺、提供形式多样艺术节福利和具备高水准艺术院校教育潜能的机构。
让-克里斯托夫·马约是摩纳哥公国文化功勋司令勋章、法国艺术与文学骑士勋章和荣誉军团骑士勋章的获得者。2005年11月17日,他被摩纳哥艾尔伯特二世亲王授予圣查尔斯骑士勋章。2008年,他凭借作品《浮士德》在莫斯科获得伯努瓦舞蹈奖“最佳编舞奖”;2010年又获得瓦伦西亚舞蹈大奖;2015年,他凭借作品《驯悍记》获得了包括“最佳表演奖”在内的三个金面具奖。
埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特 舞美设计
埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特1942年出生于法国尼斯。自1966年以来,他一直将日常街道作为布景和主题,创作了许多短期艺术作品,并将街道的历史和当下相呼应。因此,他的许多艺术实践都在户外进行。
“各色地点即是我的必要素材。我试图理解它们,抓住一切所见之物,如空间、光影、色彩,以及一切肉眼不及之物,如历史与埋藏的记忆。以此,我开始发展我的想象,并将其落实在这些地点之中……这些植入创作既要将原址作为‘视觉空间’来呈现,又要试图挖掘它的记忆、揭示它的原本、激发它的活力、强化它的象征意义。我不在限定的情境下创作作品,我要用作品来制造情境。”他的作品出现在许多城市中,比如那不勒斯、德班(南非)和索韦托(南非)进行的“兰波之旅”,在沙勒维尔·巴黎、阿尔及尔、里昂、拉姆安拉和耶路撒冷等地进行的“穆罕默德·达尔维什之旅”。他还在许多博物馆和画廊中展出创作手稿和图片,包括巴黎现代艺术博物馆、尼斯现当代艺术博物馆、慕尼黑新绘画陈列馆、中国美术馆、巴黎勒隆画廊、日内瓦佰奇画廊等。埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特定期与让-克里斯托夫·马约和蒙特卡洛芭蕾舞团合作。1995年,为纪念舞团成立10周年,他为蒙特卡洛歌剧院设计了舞台幕布。他担纲舞美设计的让-克里斯托夫·马约舞蹈作品有1996年的《罗密欧与朱丽叶》、1999年的《灰姑娘》、2001年的《美人》,2004年4月的《缩影》(参与创作)、2005年的《梦想》、2009年的《达夫尼斯与克洛埃》、2011年的《天鹅湖》和2014年的《驯悍记》。他的最新作品,是在布雷斯特进行的“让·热内之旅”,在蒙特卡洛芭蕾舞团舞蹈演员加埃唐·莫洛蒂、叶夫根尼·斯列波夫和让-克劳德·内尔松的帮助下,他的作品充分展示了自己的特色。
他还从伟大的基督神话中获取灵感,与蒙特卡洛芭蕾舞团首席舞蹈演员伯尼斯·库皮特斯合作创作了一部作品。2009年,该作品在阿维尼翁和摩纳哥进行展览,并由伽里玛出版社出版。
热罗姆·卡普兰 服装设计
热罗姆·卡普兰1987年毕业于法国国立戏剧艺术与技术高等学院(ENSATT)舞台设计专业,此后便开始为众多戏剧和歌剧设计舞美和服装。1992年,卡普兰首次携手蒙特卡洛芭蕾舞团和让-克里斯托夫·马约,合作了《孩子与魔法》这一佳作。之后他又与舞团陆续合作了多部作品,包括《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《胡桃夹子马戏团》《以眼还眼》和最新的《天方夜谭》。
2001年,他成为中央芭蕾舞团的首位法籍外邀舞美设计师,并在张艺谋导演执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》担任服装设计。
热罗姆·卡普兰与编舞艺术家贝特朗·达特合作过《宝塔王子》(斯特拉斯堡歌剧院)和《花样年华》(上海芭蕾舞团),与编舞艺术家卡琳娜·萨波塔合作过《燃情音乐厅》(法兰西剧院)和《在夜晚的凝视中》(开罗歌剧院),与编舞艺术家戴维·尼克松合作过《水仙女》(斯特拉斯堡歌剧院)、《睡美人的故事》和《了不起的盖茨比》(利兹北方芭蕾舞团),与编舞艺术家克里斯托弗·惠尔登合作过《睡美人》,与编舞艺术家伊布·安诺生合作复排了编舞大师布农维尔的《布鲁日的集市》(丹麦皇家芭蕾舞团),与编舞艺术家纳乔·杜阿托合作的《胡桃夹子》(圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院和米兰斯卡拉歌剧院)。
自2010始,热罗姆•卡普兰定期与阿列克谢•拉特曼斯基合作,为其芭蕾舞剧创作舞美和服装,其中包括由明库斯作曲的《堂·吉诃德》(阿姆斯特丹荷兰国家芭蕾舞团)、《幻灭》(莫斯科大剧院,该剧获得2012年金面具奖“最佳服装”奖)、《灰姑娘》(墨尔本澳大利亚芭蕾舞团)、《帕基塔》(慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团)。
多米尼克·德里约 灯光设计
多米尼克·德里约1959年生于法国图尔。他在图尔美术学院学习时,还从事助理导演及舞美设计工作。1987年,他首次与让-克里斯托夫·马约合作,为《主题与四个变奏》进行舞台设计。他与拉蒙·奥勒奥列尔、布鲁诺·雅坎、格雷厄姆·勒斯蒂格、康尼·扬森、特德·布兰德森和若塞特·贝兹等编舞艺术家建立了合作。他曾受邀同法国北方芭蕾舞团、罗马歌剧院芭蕾舞团、里昂歌剧院芭蕾舞团、波尔多大剧院、斯图加特芭蕾舞团、不列颠哥伦比亚芭蕾舞团和荷兰茵特洛舞蹈团一起工作。他还定期作为导演和灯光设计师与蒙特卡洛芭蕾舞团合作。在摩纳哥,他与让-克里斯托夫·马约合作的作品有《黑色野兽》《家,甜蜜的家》《月亮在哪里》《呜咘呼哈》《走向智慧之国》《天使双人组》《天使音乐会》《罗密欧与朱丽叶》《正反面》《岛》《灰姑娘》《胡桃夹子马戏团》《作品40》《交缠》《以眼还眼》《美人》《男人舞》《彼岸》《婚礼》《缩影》《梦想》《另一首歌I和II》《献给女人的男人舞》《天方夜谭》《琐事》和《胡桃夹子剧团》。他合作过的编舞艺术家还有贝特朗·达特、雷纳托·扎内拉、塞尔日·贝纳森、约翰·阿莱恩、伊齐克·加利利、露辛达·蔡尔兹。在荷兰,他合作过的艺术家有埃德·维贝、吉安·弗兰克·帕卢兹、吉内特·洛兰、雷纳托·扎内拉、托恩·维格斯、海因茨·施珀里、尼尔斯·克里斯蒂、基尔斯滕·德布勒克、康尼·扬森、米丽亚姆·迪特里希、特德·布兰德森和若塞特·贝兹。
2004年10月,多米尼克·德里约特正式被聘请为摩纳哥高等美术学院布景专业的教授。
蒙特卡洛芭蕾舞团
摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是20世纪世界上最著名的芭蕾舞团之一——佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。1993年,摩纳哥大公国汉诺威公主钦点让-克里斯托弗·马约担任舞团的掌门人。曾在图尔大剧院芭蕾舞团担任编舞及总监的马约来到这个舞团,并为其创作了约30部芭蕾作品,其中不少已经成为世界大牌舞团的保留剧目。如今,舞团凭借马约的作品已经蜚声国际,代表作包括《成为一个明智的国家》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《睡美人》《仲夏夜之梦》《换而言之》《浮士德》《天鹅湖》等。
此外,马约除了邀请重量级当代编舞艺术家为舞团创作外,还允许新晋编舞艺术家借该团的50位舞蹈艺术家之力创作。与该团合作过的编舞艺术家包括:斯蒂·拉比·彻卡维、沈伟、阿朗佐·金、艾米奥·格雷科、克里斯·哈林、马尔科·格克、露辛达·柴尔斯、威廉·弗塞斯、伊日·基利安、卡萝·阿米塔基、毛里斯·贝嘉、玛丽·舒伊娜等。

演出购票
  *儿童观演事宜:1.2米以上儿童凭票观演,1.2米以下儿童(儿童专场除外)谢绝入场。
  *退换票事宜:购票前请确认所购场次和价位。演出票一经售出,恕不退换。
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  *以上内容包括演出(时间、阵容、节目及演出票价等)可能有变更,以最终演出为准,仅供参考。
   *剧院出于安全和卫生的角度,不提供食品、饮料等寄存服务。其他观演提示请进入帮助中心了解并提前做好准备。
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艺术普及活动购票方式:
  艺术普及活动可通过国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信,拨打订票热线66550000或在国家大剧院售票处订票。
  享有艺术活动权益 (10元购周末音乐会、免费艺术讲座、大师见面会、艺术沙龙、公开排练) 的会员可使用相关权益订票,其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票,票价40元。

一、周末音乐会
  每季度最后一个月的第一个周一,开始销售下一季度所有场次周末音乐会的演出票。
  周末音乐会(包括青少年普及音乐会)票价 :
  使用周末音乐会权益购票:10元/张(每场限1张)
  其他:40元/张
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
  经典艺术讲堂、走进唱片里的世界中所有活动均为艺术讲座活动,每季度最后一个月的第二个周一,开始销售下一季度所有场次艺术讲座的活动票。
  艺术讲座活动票价:
  使用艺术讲座权益购票:免费(每场限1张)
  其他:40元/张

联系方式

地址:中国·北京市西城区西长安街2号
邮编:100031
电话:66550000

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