在恩师罗塞拉·海托华眼中，爱徒让-克里斯托夫·马约的人生可谓将各种对立面集于一身。对于现任蒙特卡洛芭蕾舞团编舞兼总监的马约而言，舞蹈离不开戏剧——舞蹈既可以走进大马戏团表演，也可以登上舞台视觉艺术的大雅之堂；舞蹈在最多变的音乐中绽放，探索着不同形式的文学艺术。他的作品最大限度地从艺术世界中获取灵感，他创作的每一部芭蕾作品都在为下一部作品提供素材。因此，在30多年里，让-克里斯托夫·马约创作出了60部作品，从大型叙事芭蕾舞剧到短篇皆有涉猎。这些作品之间的多重联系让每一部作品都构成其创作生涯的有机部分，同时体现了创作的多样性。让-克里斯托夫·马约拒绝一成不变的舞蹈风格，他既不属古典派也并非现代派，亦不在两者之间取其中，而是将编舞视做一场对话——在这场对话中，传统与先锋不再是相互排斥的对立方。
  让-克里斯托夫·马约出生于1960年，他曾在位于图尔的国立中央-瓦卢尔河谷大区音乐学院学习舞蹈和钢琴，随后考入纳的罗塞拉·海托华国际舞蹈学校继续深造，直至1977年在洛桑国际芭蕾舞比赛中获胜。随后，他被约翰·纽迈耶聘用，任职于汉堡芭蕾舞团，五年时间里，他以独舞演员的身份出演了诸多主要角色。然而，一场意外使他的舞者生涯戛然而止。
  1983年，他被任命为图尔大剧院芭蕾舞团的编舞和导演，剧院随后成为法国编舞艺术的一大中心。他为舞团创作了约20部芭蕾舞作品，并于1985年创办了“Le Chorégraphique”舞蹈节。1987年，他为蒙特卡洛芭蕾舞团创作了《神奇的中国人》并大获成功。1992-1993年演出季，他出任蒙特卡洛芭蕾舞团艺术顾问，并于1993年9月被汉诺威王妃任命为舞团的编舞兼导演。
  他的到来让蒙特卡洛芭蕾舞团走上了一条全新的道路，令这个拥有50位舞者的舞团迅速成为高度成熟、表现卓越的代名词。他为舞团创作了近40部芭蕾作品，其中有《走向智慧之国》(1995年)、《罗密欧与朱丽叶》(1996年)、《灰姑娘》(1999年)、《美人》 (2001年)、《梦》(2005年)、《另一首歌》(2006年)、《浮士德》(2007年)、《天鹅湖》(2011年)、《琐事》(2013年)和《胡桃夹子剧团》(2013年)，这些作品使得蒙特卡洛芭蕾舞团享誉世界。如今，他的许多作品均被列为国际各大芭蕾舞团的保留剧目，其中包括加拿大芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团、韩国国家芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、日内瓦大剧院芭蕾舞团、西北太平洋芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院和瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团。2004年，他为莫斯科大剧院芭蕾舞团创作了《驯悍记》。
  让-克里斯托夫·马约十分看重其他艺术家的创作，他以开放的态度坚持邀请不同风格的编舞艺术家为舞团进行创作。2000年，本着展示不同形式的编舞艺术的愿望，他创办了摩纳哥舞蹈论坛，这是一个国际性的舞蹈展示平台，各种形式的表演、展览、工作坊和会议在论坛期间举行。
  2007年，他为德国黑森州威斯巴登国家剧院制作了歌剧《浮士德》，该剧也是他的第一部歌剧制作；2009年，又为蒙特卡洛歌剧院创作了《诺尔玛》。2007年，他导演了自己的首部舞蹈电影《灰姑娘》；2008年，又创作了舞蹈电影《梦》。2009年，他在摩纳哥倾力打造了俄罗斯芭蕾舞团百年庆典，在一年的时间里， 50多个舞团和众多编舞来到摩纳哥，为六万名观众进行表演。2011年，摩纳哥舞蹈界迎来了一次历史性的重大变革。在汉诺威王妃的主持下，蒙特卡洛芭蕾舞团、摩纳哥舞蹈论坛和格蕾丝王妃芭蕾舞学院正式合并为蒙特卡洛芭蕾舞团，让-克里斯托夫·马约被任命为机构负责人。如今蒙特卡洛芭蕾舞团已成为融合国际一流舞团精湛技艺、提供形式多样艺术节福利和具备高水准艺术院校教育潜能的机构。
  让-克里斯托夫·马约是摩纳哥公国文化功勋司令勋章、法国艺术与文学骑士勋章和荣誉军团骑士勋章的获得者。2005年11月17日，他被摩纳哥艾尔伯特二世亲王授予圣查尔斯骑士勋章。2008年，他凭借作品《浮士德》在莫斯科获得伯努瓦舞蹈奖“最佳编舞奖”；2010年又获得瓦伦西亚舞蹈大奖；2015年，他凭借作品《驯悍记》获得了包括“最佳表演奖”在内的三个金面具奖。

  埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特1942年出生于法国尼斯。自1966年以来，他一直将日常街道作为布景和主题，创作了许多短期艺术作品，并将街道的历史和当下相呼应。因此，他的许多艺术实践都在户外进行。
  “各色地点即是我的必要素材。我试图理解它们，抓住一切所见之物，如空间、光影、色彩，以及一切肉眼不及之物，如历史与埋藏的记忆。以此，我开始发展我的想象，并将其落实在这些地点之中……这些植入创作既要将原址作为‘视觉空间’来呈现，又要试图挖掘它的记忆、揭示它的原本、激发它的活力、强化它的象征意义。我不在限定的情境下创作作品，我要用作品来制造情境。”他的作品出现在许多城市中，比如那不勒斯、德班（南非）和索韦托（南非）进行的“兰波之旅”，在沙勒维尔·巴黎、阿尔及尔、里昂、拉姆安拉和耶路撒冷等地进行的“穆罕默德·达尔维什之旅”。他还在许多博物馆和画廊中展出创作手稿和图片，包括巴黎现代艺术博物馆、尼斯现当代艺术博物馆、慕尼黑新绘画陈列馆、中国美术馆、巴黎勒隆画廊、日内瓦佰奇画廊等。埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特定期与让-克里斯托夫·马约和蒙特卡洛芭蕾舞团合作。1995年，为纪念舞团成立10周年，他为蒙特卡洛歌剧院设计了舞台幕布。他担纲舞美设计的让-克里斯托夫·马约舞蹈作品有1996年的《罗密欧与朱丽叶》、1999年的《灰姑娘》、2001年的《美人》，2004年4月的《缩影》（参与创作）、2005年的《梦想》、2009年的《达夫尼斯与克洛埃》、2011年的《天鹅湖》和2014年的《驯悍记》。他的最新作品，是在布雷斯特进行的“让·热内之旅”，在蒙特卡洛芭蕾舞团舞蹈演员加埃唐·莫洛蒂、叶夫根尼·斯列波夫和让-克劳德·内尔松的帮助下，他的作品充分展示了自己的特色。
  他还从伟大的基督神话中获取灵感，与蒙特卡洛芭蕾舞团首席舞蹈演员伯尼斯·库皮特斯合作创作了一部作品。2009年，该作品在阿维尼翁和摩纳哥进行展览，并由伽里玛出版社出版。

  热罗姆·卡普兰1987年毕业于法国国立戏剧艺术与技术高等学院（ENSATT）舞台设计专业，此后便开始为众多戏剧和歌剧设计舞美和服装。1992年，卡普兰首次携手蒙特卡洛芭蕾舞团和让-克里斯托夫·马约，合作了《孩子与魔法》这一佳作。之后他又与舞团陆续合作了多部作品，包括《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《胡桃夹子马戏团》《以眼还眼》和最新的《天方夜谭》。
  2001年，他成为中央芭蕾舞团的首位法籍外邀舞美设计师，并在张艺谋导演执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》担任服装设计。
  热罗姆·卡普兰与编舞艺术家贝特朗·达特合作过《宝塔王子》（斯特拉斯堡歌剧院）和《花样年华》（上海芭蕾舞团），与编舞艺术家卡琳娜·萨波塔合作过《燃情音乐厅》（法兰西剧院）和《在夜晚的凝视中》（开罗歌剧院），与编舞艺术家戴维·尼克松合作过《水仙女》（斯特拉斯堡歌剧院）、《睡美人的故事》和《了不起的盖茨比》（利兹北方芭蕾舞团），与编舞艺术家克里斯托弗·惠尔登合作过《睡美人》，与编舞艺术家伊布·安诺生合作复排了编舞大师布农维尔的《布鲁日的集市》（丹麦皇家芭蕾舞团），与编舞艺术家纳乔·杜阿托合作的《胡桃夹子》（圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院和米兰斯卡拉歌剧院）。
  自2010始，热罗姆•卡普兰定期与阿列克谢•拉特曼斯基合作，为其芭蕾舞剧创作舞美和服装，其中包括由明库斯作曲的《堂·吉诃德》（阿姆斯特丹荷兰国家芭蕾舞团）、《幻灭》（莫斯科大剧院，该剧获得2012年金面具奖“最佳服装”奖）、《灰姑娘》（墨尔本澳大利亚芭蕾舞团）、《帕基塔》（慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团）。

  多米尼克·德里约1959年生于法国图尔。他在图尔美术学院学习时，还从事助理导演及舞美设计工作。1987年，他首次与让-克里斯托夫·马约合作，为《主题与四个变奏》进行舞台设计。他与拉蒙·奥勒奥列尔、布鲁诺·雅坎、格雷厄姆·勒斯蒂格、康尼·扬森、特德·布兰德森和若塞特·贝兹等编舞艺术家建立了合作。他曾受邀同法国北方芭蕾舞团、罗马歌剧院芭蕾舞团、里昂歌剧院芭蕾舞团、波尔多大剧院、斯图加特芭蕾舞团、不列颠哥伦比亚芭蕾舞团和荷兰茵特洛舞蹈团一起工作。他还定期作为导演和灯光设计师与蒙特卡洛芭蕾舞团合作。在摩纳哥，他与让-克里斯托夫·马约合作的作品有《黑色野兽》《家，甜蜜的家》《月亮在哪里》《呜咘呼哈》《走向智慧之国》《天使双人组》《天使音乐会》《罗密欧与朱丽叶》《正反面》《岛》《灰姑娘》《胡桃夹子马戏团》《作品40》《交缠》《以眼还眼》《美人》《男人舞》《彼岸》《婚礼》《缩影》《梦想》《另一首歌I和II》《献给女人的男人舞》《天方夜谭》《琐事》和《胡桃夹子剧团》。他合作过的编舞艺术家还有贝特朗·达特、雷纳托·扎内拉、塞尔日·贝纳森、约翰·阿莱恩、伊齐克·加利利、露辛达·蔡尔兹。在荷兰，他合作过的艺术家有埃德·维贝、吉安·弗兰克·帕卢兹、吉内特·洛兰、雷纳托·扎内拉、托恩·维格斯、海因茨·施珀里、尼尔斯·克里斯蒂、基尔斯滕·德布勒克、康尼·扬森、米丽亚姆·迪特里希、特德·布兰德森和若塞特·贝兹。
  2004年10月，多米尼克·德里约特正式被聘请为摩纳哥高等美术学院布景专业的教授。