《兰花花》是陕北民歌中最广为流传的一首，它以质朴、高亢的旋律，直抒胸臆的音乐语言，述写了陕北女子兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求。这首歌曲从上世纪30年代传唱至今，深受人民群众的喜爱。国家大剧院以＂兰花花＂为内容素材，经过重新构思与创作，推出了中国原创歌剧《兰花花》。《兰花花》是国家大剧院第十四部原创歌剧，自2011年项目启动，国家大剧院本着精益求精的态度，经过多次剧本、音乐的探讨与尝试，故事结构大规模改动4次，组织音乐试听会7次，最终于2017年完成该剧，创作过程历时六年。
作 曲：张千一
编 剧：赵大鸣
指 挥：吕嘉
导 演：陈薪伊
舞美设计：霍廷霄
服装设计：陈同勋
灯光设计：韦尼乔·凯利
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里
造型设计：陈敏正
道具设计：金继峰
形体设计：姚晓明
音乐指导：黄小曼
合唱指挥：焦淼
主演：
兰花花(女高音)：李欣桐●、杨琪
兰花花(女高音)：李欣桐●、杨琪
周老爷(男低音)：关致京●、杨毅
赶羊(男高音)：薛皓垠、扣京●
骆驼子(男高音)： 张英席、李扬
兰花花“大”(男中音)：刘嵩虎●、王鹤翔●
媒婆(女中音)：郝苗
（注：●为国家大剧院驻院歌剧演员）
（注：●为国家大剧院驻院歌剧演员）
蓝家河的美女子兰花花，爱上年轻英俊的外乡赶脚人骆驼子，二人幽会于谷子地。事情在蓝家河炸开了锅，人们抓来骆驼子，请德高望重的乡绅周老爷主持公道。一对有情人被迫分离。
兰花花日夜思念心上人，她已怀上二人爱情的结晶。气急败坏的兰花花“大”，竟为此要动手打死自己女儿。周老爷想出移花接木的办法，让兰花花嫁给自家羊倌“赶羊”。
又穷又傻的“赶羊”居然要娶兰花花，蓝家河又一次炸开锅。洞房里，兰花花拒绝“赶羊”近身。她告诉“赶羊”自己已怀了骆驼子的娃，是周老爷和她“大”逼嫁。赶羊如雷轰顶，冲进夜色。周老爷借机向兰花花表示，嫁给“赶羊”只是权宜之计，将来只要她能遂了自己心愿，会让她过上更好的日子。兰花花气愤地严词拒绝。
蓝家河众人面前，周老爷告诉大家：兰花花早就怀上别人的娃。兰花花“大”百口莫辩、气绝在地。“赶羊”却猛然爆发，斥责周老爷早知一切、却欺骗了自己。他愤然离开蓝家河。兰花花质问周老爷，到底是谁在伤风败俗假仁义？乡亲们也似乎看出其中的蹊跷。周老爷自知，一生苦心经营的道统形象已然坍塌。他恨恨地表示：兰花花毁了良俗公德，蓝家河决不能容她！
兰花花被逼离开蓝家河，走投无路、走向死亡。只留下一曲感人心魄的“兰花花”，在人间久久传唱。
张千一
作曲
张千一，博士，中国当代著名作曲家。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，第九、十、十一届全国政协委员。现为中国音乐家协会副主席、《音乐创作》主编、中国音乐学院特聘教授、博士生导师。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、“国家舞台艺术十大精品工程剧目”奖、音协“金钟奖”作品金奖、舞协“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、剧协“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、影协“金鸡奖”最隹音乐奖、视协“飞天奖”“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖，是一位在器乐、舞台、影视、声乐等不同创作领域都取得了突出成就的作曲家，被誉为“作曲鬼才”。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人和全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。
主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响组曲《云南随想》(I)(II)、交响套曲《长征》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《大提琴四重奏》、民族管弦交响曲《大河之北》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》、舞剧《大梦敦煌》《野斑马》《马可.波罗》、说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《天路》《红十字方队》《茶马古道》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》等。其作品不仅在国内外广泛演出、演奏、演唱、演播，还先后参加了香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、“布拉格之春”音乐节、英国“现代中国作品音乐节”、“汉城音乐节”、“香港世界大学生夏令营音乐节”、“上海之春国际音乐节”、“北京现代音乐节”、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”(舞蹈《千手观音》)、2005年名古屋世博会(舞剧《霸王别姬》)、2015年米兰世博会(舞剧《马可·波罗》)等国际音乐节及国际性演出活动。此外，还是目前国家大剧院唯一委约创作过歌剧和舞剧的作曲家。
2016-2017年担任人民音乐出版社《嘹亮军歌—中国人民解放军建军90周年优秀歌曲集》(9卷)联合主编，2018年出版理论专著《碰撞、对话与交融》。
主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响组曲《云南随想》(I)(II)、交响套曲《长征》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《大提琴四重奏》、民族管弦交响曲《大河之北》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》、舞剧《大梦敦煌》《野斑马》《马可.波罗》、说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《天路》《红十字方队》《茶马古道》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》等。其作品不仅在国内外广泛演出、演奏、演唱、演播，还先后参加了香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、“布拉格之春”音乐节、英国“现代中国作品音乐节”、“汉城音乐节”、“香港世界大学生夏令营音乐节”、“上海之春国际音乐节”、“北京现代音乐节”、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”(舞蹈《千手观音》)、2005年名古屋世博会(舞剧《霸王别姬》)、2015年米兰世博会(舞剧《马可·波罗》)等国际音乐节及国际性演出活动。此外，还是目前国家大剧院唯一委约创作过歌剧和舞剧的作曲家。
2016-2017年担任人民音乐出版社《嘹亮军歌—中国人民解放军建军90周年优秀歌曲集》(9卷)联合主编，2018年出版理论专著《碰撞、对话与交融》。
赵大鸣
编剧
剧作家，文艺理论评论家。中国人民解放军文工团创作室国家一级编剧。中国舞蹈家协会理事，中国舞蹈家协会理论研究委员会委员。获国务院政府特殊津贴。
多年从事舞剧和歌剧等舞台剧目的编剧创作。代表作品有舞剧《大梦敦煌》《月上贺兰》《圆明园》《马可波罗》《闪闪的红星》《铁道游击队》《吕梁英雄传》《法显》；歌剧《守望天山》《梁红玉》《兰花花》；民族歌舞剧《我的乌兰牧骑》等。创作的作品曾分别获得“文华奖”、“五个一工程奖”、“国家舞台艺术精品工程”入选作品、“国家艺术基金重点扶持剧目”等国家级奖项，以及各种全国和全军文艺汇演的奖项。
除创作之外，曾发表大量舞台艺术创作的理论研究与批评文章。主要著述有《舞蹈艺术论纲》《舞蹈本体研究的方法论》《论舞剧的艺术观》《军事题材舞蹈创作六十年辨疏》《我们离“音乐剧”有多远》等。对中国舞剧、歌剧和音乐剧创作现状及发展，有深入的理论研究。其评论文章曾获得中国文联颁发的年度文艺评论奖。
多年从事舞剧和歌剧等舞台剧目的编剧创作。代表作品有舞剧《大梦敦煌》《月上贺兰》《圆明园》《马可波罗》《闪闪的红星》《铁道游击队》《吕梁英雄传》《法显》；歌剧《守望天山》《梁红玉》《兰花花》；民族歌舞剧《我的乌兰牧骑》等。创作的作品曾分别获得“文华奖”、“五个一工程奖”、“国家舞台艺术精品工程”入选作品、“国家艺术基金重点扶持剧目”等国家级奖项，以及各种全国和全军文艺汇演的奖项。
除创作之外，曾发表大量舞台艺术创作的理论研究与批评文章。主要著述有《舞蹈艺术论纲》《舞蹈本体研究的方法论》《论舞剧的艺术观》《军事题材舞蹈创作六十年辨疏》《我们离“音乐剧”有多远》等。对中国舞剧、歌剧和音乐剧创作现状及发展，有深入的理论研究。其评论文章曾获得中国文联颁发的年度文艺评论奖。
吕嘉
指挥
曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《卡门》《奥赛罗》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》，原创歌剧《赵氏孤儿》《山村女教师》《运河谣》《方志敏》《冰山上的来客》，音乐会版歌剧《威廉·退尔》等中担任指挥。
国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥过五十余部歌剧。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他在意大利音乐评论界被誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节中指挥歌剧《贼鹊》，《贼鹊》被评为当年的“最佳歌剧”。
陈薪伊
导演
在国家大剧院原创及制作剧目《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《兰花花》《图兰朵》《艺术家生涯》《哈姆雷特》《威尼斯商人》中担任导演。
著名戏剧家、导演。从事戏剧创作60余年，前30年从事戏曲、电影和话剧表演，之后从事舞台剧导演、剧本创作至今。导演作品近130余部；中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号，享受国务院特殊津贴，曾获2012年中华文化人物称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问、国际舞台美术联盟荣誉会员。
陈氏的作品连续10届14次获文华奖，其中文化大奖4部，并多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程，并名列榜首；儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程；歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖；因导演歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖；中国第一届国际莎士比亚戏剧节中，因导演《奥瑟罗》获首届话剧金狮奖；因成功导演话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖；曾为黄梅戏《徽州女人》编剧，获曹禺戏剧文学奖。
2012年，为国家大剧院创排的歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖；首届上海白玉兰导演奖；首届弘扬中国文化奖；2016年，导演的歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺汇演金奖；2016年，在《周秦汉唐，穿越香港》演出中，为香港中乐团成功导演了一场非同凡响的交响音乐会；在纪念长征八十周年之际，出色导演了交响剧诗《吁地》；在纪念莎士比亚诞辰四百周年之际导演的《哈姆雷特》获得了高度赞誉；2018年，在国家艺术基金歌剧导演人才培养项目中担任主讲导师；2018年6月，为纪念汉剧大师陈伯华百年之际，在武汉汉剧院成功执导原创汉剧《霓裳长歌》，在琴台大剧院成功首演。
陈氏多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动，为传扬中国文化作出卓越贡献。
著名戏剧家、导演。从事戏剧创作60余年，前30年从事戏曲、电影和话剧表演，之后从事舞台剧导演、剧本创作至今。导演作品近130余部；中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号，享受国务院特殊津贴，曾获2012年中华文化人物称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问、国际舞台美术联盟荣誉会员。
陈氏的作品连续10届14次获文华奖，其中文化大奖4部，并多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程，并名列榜首；儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程；歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖；因导演歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖；中国第一届国际莎士比亚戏剧节中，因导演《奥瑟罗》获首届话剧金狮奖；因成功导演话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖；曾为黄梅戏《徽州女人》编剧，获曹禺戏剧文学奖。
2012年，为国家大剧院创排的歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖；首届上海白玉兰导演奖；首届弘扬中国文化奖；2016年，导演的歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺汇演金奖；2016年，在《周秦汉唐，穿越香港》演出中，为香港中乐团成功导演了一场非同凡响的交响音乐会；在纪念长征八十周年之际，出色导演了交响剧诗《吁地》；在纪念莎士比亚诞辰四百周年之际导演的《哈姆雷特》获得了高度赞誉；2018年，在国家艺术基金歌剧导演人才培养项目中担任主讲导师；2018年6月，为纪念汉剧大师陈伯华百年之际，在武汉汉剧院成功执导原创汉剧《霓裳长歌》，在琴台大剧院成功首演。
陈氏多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动，为传扬中国文化作出卓越贡献。
霍廷霄
舞美设计
霍廷霄，1964年出生，籍贯陕西绥德。现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师，总支部书记。1981年考入西安美术学院附中。1987年考入北京电影学院美术系。1991年北京电影学院毕业分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师。2011年调入北京电影学院美术系工作。享受国务院特殊津贴，北京市长城学者；中国电影家协会理事；中国电影美术协会会长；中国美术家协会会员；中国电影家协会电影高新科技专业委员会副会长；中国电影制片人协会影视制作者分会（联盟）副理事长。国家新闻出版广电总局美术协会副会长。
霍廷霄参与制作的电影作品20余部，四次获得金鸡奖最佳美术设计奖，两次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖。并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有：《炮打双灯》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《没事偷着乐》、《美丽的大脚》、《武士》、《英雄》、《十面埋伏》、《太行山上》、《满城尽带黄金甲》、《麦田》、《苏乞儿》、《唐山大地震》、《白鹿原》、《进皇城》等。
2012年第49届台湾电影金马奖最佳美术设计《白鹿原》（提名）；2011年第28届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖《唐山大地震》（获奖）；2009年第27届中国电影金鸡奖最佳美术奖《麦田》（提名）；第26届香港电影金像奖最佳美术指导《满城尽带黄金甲》（获奖）；2005年第25届中国电影金鸡奖最佳美术奖《太行山上》（提名）；2004年第38届美国国家影评人协会奖最佳艺术指导奖《十面埋伏》,（获奖）；2004年第58届英国电影学院奖最佳美术指导《十面埋伏》（提名）；2004年第9届美国金卫星奖最佳美术指导奖,十面埋伏,（获奖）；2004年第24届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《十面埋伏》（获奖）；2003年第23届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《英雄》（获奖）；2002年第23届香港电影金像奖最佳美术指导奖《英雄》（获奖）；1997年第50届戛纳国际电影节最佳美术贡献奖《荆轲刺秦王》（获奖）；1993年第14届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖《炮打双灯》（获奖）。
霍廷霄参与制作的电影作品20余部，四次获得金鸡奖最佳美术设计奖，两次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖。并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有：《炮打双灯》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《没事偷着乐》、《美丽的大脚》、《武士》、《英雄》、《十面埋伏》、《太行山上》、《满城尽带黄金甲》、《麦田》、《苏乞儿》、《唐山大地震》、《白鹿原》、《进皇城》等。
2012年第49届台湾电影金马奖最佳美术设计《白鹿原》（提名）；2011年第28届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖《唐山大地震》（获奖）；2009年第27届中国电影金鸡奖最佳美术奖《麦田》（提名）；第26届香港电影金像奖最佳美术指导《满城尽带黄金甲》（获奖）；2005年第25届中国电影金鸡奖最佳美术奖《太行山上》（提名）；2004年第38届美国国家影评人协会奖最佳艺术指导奖《十面埋伏》,（获奖）；2004年第58届英国电影学院奖最佳美术指导《十面埋伏》（提名）；2004年第9届美国金卫星奖最佳美术指导奖,十面埋伏,（获奖）；2004年第24届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《十面埋伏》（获奖）；2003年第23届中国电影金鸡奖最佳美术大奖《英雄》（获奖）；2002年第23届香港电影金像奖最佳美术指导奖《英雄》（获奖）；1997年第50届戛纳国际电影节最佳美术贡献奖《荆轲刺秦王》（获奖）；1993年第14届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖《炮打双灯》（获奖）。
陈同勋
服装设计
国家高级服装师，毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》，电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》，话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。
韦尼乔·凯利
灯光设计
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作：巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
塞尔乔·梅塔里
多媒体设计
1986年，塞尔乔·梅塔里创立Ideogamma 公司，迎来了自己的转折点。现在Ideogamma公司已成为视觉景观业的领头羊。
梅塔里对视觉景观工作充满激情，在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作，与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里）、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。
梅塔里过去30年的职业生涯非常成功，为世界各大剧院制作了450多部作品。
四年前，梅塔里开始与国家大剧院合作，制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》和《麦克白》，均享誉世界。
梅塔里对视觉景观工作充满激情，在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作，与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里）、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。
梅塔里过去30年的职业生涯非常成功，为世界各大剧院制作了450多部作品。
四年前，梅塔里开始与国家大剧院合作，制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》和《麦克白》，均享誉世界。
陈敏正
造型设计
国家一级美术师，从事影视剧人物造型工作40余年，现任山东影视集团中国电影电视技术学会化妆委员会副主任。北京瀚正造型创始人、艺术总监。2008年奥运会开幕式首席造型设计。
电影作品：《三枪拍案惊奇》《辛亥革命》《雪花与密扇》《西藏天空》《大明宫》《绝唱》《熊出没》《星火》《三岔口》。电视剧：《武媚娘传奇》《甄嬛传》《芈月传》《武神赵子龙》《闯关东》《大秧歌》《隋唐演义》《西游记》85版山东台《水浒》（新版）《水浒》等千余部集。歌剧：张艺谋鸟巢版《图兰朵》。话剧：《风刮卜奎》《白门柳》《布衣孔子》等。近期有电影《莲花王子哪吒》《三国》，电视剧《女儿红》《苏茉儿传奇》等在制作中。
奖项：中国电影电视剧协会1998届、2000届、2004届、2008届、2010届、2012届化妆金像奖；中国电影电视剧协会2002年当代优秀化妆师；金鹰奖最佳美术奖；第五届全国电视文艺星光奖（化妆单项奖）；中国电视20年最佳造型师；2008北京奥运会特别贡献奖。另外，他还担任了第九届CCTV模特电视大赛、中美协全国化妆发型大赛、第三十三届巴黎世界杯大赛中国区选拔赛评判。多次为北影、中戏、上戏、中传、香港教育学院等高校授课。
金继峰
道具设计
毕业于中央戏剧学院，现就职于国家大剧院。与众多国内外艺术家合作，完成百余部多剧种道具工作。参与完成“一带一路”国际合作高峰论坛文艺汇演《千年之约》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》。主要作品有《长征》《金沙江畔》《拉贝日记》《聆听弘一》《威尼斯商人》《马可·波罗》《阿凡提》《莫高窟》《爱莲说》等。
姚晓明
形体设计
国家一级编导，湖北省舞蹈家协会副主席，湖北省文联主席团委员。曾获中国舞蹈家协会“双十佳”优秀会员、湖北省文艺明星奖、湖北省文艺突出贡献奖。
其作品群舞《中国红》、《从头再来》、《峡江月色》、舞蹈诗剧《呀黃咿嗬》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、土家族歌舞诗剧《嗯嘎 黃 女儿会》等。多次获得全国舞蹈比赛文华奖、文华导演奖，中国荷花杯舞蹈比赛十佳作品奖，中国艺术节群星奖大奖，全国少数民族会演金奖、导演奖，湖北省五个一工程奖、湖北“屈原”文艺奖等。多次担任中央电视台 CCTV 舞蹈大赛评委。
应国内著名戏剧导演的邀请为京剧《曾侯乙》、歌剧《巫山神女》、粤剧《豪门千金》、评剧《母亲》、词剧《邯郸记》等十几部戏剧设计形体及舞蹈。
多次担任国务院侨办艺术团、湖北省文化艺术团艺术总监出访加拿大、美国、匈牙利、澳大利亚、新西兰、巴西、苏里南等国家和地区。
其作品群舞《中国红》、《从头再来》、《峡江月色》、舞蹈诗剧《呀黃咿嗬》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、土家族歌舞诗剧《嗯嘎 黃 女儿会》等。多次获得全国舞蹈比赛文华奖、文华导演奖，中国荷花杯舞蹈比赛十佳作品奖，中国艺术节群星奖大奖，全国少数民族会演金奖、导演奖，湖北省五个一工程奖、湖北“屈原”文艺奖等。多次担任中央电视台 CCTV 舞蹈大赛评委。
应国内著名戏剧导演的邀请为京剧《曾侯乙》、歌剧《巫山神女》、粤剧《豪门千金》、评剧《母亲》、词剧《邯郸记》等十几部戏剧设计形体及舞蹈。
多次担任国务院侨办艺术团、湖北省文化艺术团艺术总监出访加拿大、美国、匈牙利、澳大利亚、新西兰、巴西、苏里南等国家和地区。
黄小曼
音乐指导
国家一级演奏员，歌剧音乐指导，中央歌剧院副院长，国家大剧院合唱团团长。
黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员，1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系，1990年起担任中央歌剧院音乐指导，1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴，2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始，连续五届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。黄小曼曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。她现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。
黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员，1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系，1990年起担任中央歌剧院音乐指导，1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴，2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始，连续五届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。黄小曼曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。她现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。
焦淼
合唱指挥
现任国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及一带一路高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。
作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及一带一路高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。
李欣桐
饰 兰花花
曾出演国家大剧院原创歌剧《长征》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《山村女教师》《骆驼祥子》《渔公与金鱼》，参演国家大剧院制作歌剧《卡门》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《威廉·退尔》《风流寡妇》《玫瑰骑士》《塞维利亚理发师》《纳布科》《水仙女》。
现为国家大剧院歌剧演员。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，后赴美新英格兰音乐学院深造，获得声乐教学法硕士学位。曾饰演歌剧《白鹿原》女一号田小娥，《雷雨》女一号繁漪。参演的西方歌剧还有《仲夏夜之梦》《外套》《图兰朵》等。 曾获美国NATS比赛第二名，第五届日本蝴蝶夫人声乐比赛第二名。
现为国家大剧院歌剧演员。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，后赴美新英格兰音乐学院深造，获得声乐教学法硕士学位。曾饰演歌剧《白鹿原》女一号田小娥，《雷雨》女一号繁漪。参演的西方歌剧还有《仲夏夜之梦》《外套》《图兰朵》等。 曾获美国NATS比赛第二名，第五届日本蝴蝶夫人声乐比赛第二名。
杨琪
饰 兰花花
曾参演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》。
中国歌剧舞剧院青年歌剧演员，旅欧歌剧表演硕士。师从国际著名女高音歌唱家孙秀苇教授。曾主演歌剧《图兰朵》《孩子与魔法》《艺术家生涯》《修女安洁丽卡》《浮士德》《唐璜》《奥赛罗》《青山烽火》等。曾多次受巴塞尔市政府邀请参加中瑞文化活动演出。
2016年获得意大利“圣洁女神”国际声乐比赛第一名、“圣洁女神”奖及意大利美声唱法奖三大奖项，2015年入围“蒙特塞拉特·卡巴耶”国际声乐比赛决赛，2015年获得“卡佳·里恰蕾莉国际声乐比赛”第三名及卡佳·里恰蕾莉女高音奖，2015年获得意大利“世界音乐”国际艺术大赛歌剧成年组第一名，2011年获得希腊“玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛”中国赛区二等奖。
中国歌剧舞剧院青年歌剧演员，旅欧歌剧表演硕士。师从国际著名女高音歌唱家孙秀苇教授。曾主演歌剧《图兰朵》《孩子与魔法》《艺术家生涯》《修女安洁丽卡》《浮士德》《唐璜》《奥赛罗》《青山烽火》等。曾多次受巴塞尔市政府邀请参加中瑞文化活动演出。
2016年获得意大利“圣洁女神”国际声乐比赛第一名、“圣洁女神”奖及意大利美声唱法奖三大奖项，2015年入围“蒙特塞拉特·卡巴耶”国际声乐比赛决赛，2015年获得“卡佳·里恰蕾莉国际声乐比赛”第三名及卡佳·里恰蕾莉女高音奖，2015年获得意大利“世界音乐”国际艺术大赛歌剧成年组第一名，2011年获得希腊“玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛”中国赛区二等奖。
关致京
饰 周老爷
国家大剧院驻院歌剧演员， 国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》、《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品： 威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品： 威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。
杨毅
饰 周老爷
曾参演国家大剧院中国原创歌剧《赵氏孤儿》《长征》、西洋经典歌剧《图兰朵》《茶花女》。
低男中音歌唱家。2000年在中国文化部举办的“国际声乐选拔赛”中获奖；同年获得“卡拉扬基金会”颁发的奖学金，成为中国声乐专业学科获得该奖项的第一人，并进入苏黎世国家歌剧院歌剧中心学习歌剧表演专业。2002年考入柏林国家歌剧院担任独唱演员，同年考入德国卡尔斯鲁热国立音乐学院研修德国艺术歌曲演唱专业。在柏林国家歌剧院工作期间演出《魔笛》《麦克白》《鲍里斯·戈多诺夫》《璐璐》等歌剧数十部。2005年获得“沃尔夫德国艺术歌曲演唱比赛”最高奖。
2009年，中国人民大学人才引进归国任教，担任艺术学院音乐系声乐教研室主任，同时担任北京市音乐家协会理事及国家大剧院特邀演员。曾代表中国人民大学赴德国参加著名的拜罗伊特国际音乐节等重要国际交流活动。
低男中音歌唱家。2000年在中国文化部举办的“国际声乐选拔赛”中获奖；同年获得“卡拉扬基金会”颁发的奖学金，成为中国声乐专业学科获得该奖项的第一人，并进入苏黎世国家歌剧院歌剧中心学习歌剧表演专业。2002年考入柏林国家歌剧院担任独唱演员，同年考入德国卡尔斯鲁热国立音乐学院研修德国艺术歌曲演唱专业。在柏林国家歌剧院工作期间演出《魔笛》《麦克白》《鲍里斯·戈多诺夫》《璐璐》等歌剧数十部。2005年获得“沃尔夫德国艺术歌曲演唱比赛”最高奖。
2009年，中国人民大学人才引进归国任教，担任艺术学院音乐系声乐教研室主任，同时担任北京市音乐家协会理事及国家大剧院特邀演员。曾代表中国人民大学赴德国参加著名的拜罗伊特国际音乐节等重要国际交流活动。
薛皓垠
饰 赶羊
曾参演国家大剧院原创歌剧《日出》《方志敏》《冰山上的来客》，国家大剧院制作歌剧《弄臣》《爱之甘醇》《蝙蝠》。
中国广播艺术团男高音歌唱家，英国皇家歌剧院签约艺术家，中国音乐学院特聘客座教授。此期间，出演《游吟诗人》《费德里奥》《贾尼·斯基基》《苔伊丝》《丽塔》《卡门》《帕西法尔》《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV 全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。曾获俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛最高奖“格兰普利”奖，受邀马林斯基剧院出演《军中女郎》托尼奥。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一，薛皓垠至今已出演三十多部中外歌剧男主角，包括《大汉苏武》《悲怆的黎明》《拉贝日记》《艺术家生涯》《茶花女》等。
中国广播艺术团男高音歌唱家，英国皇家歌剧院签约艺术家，中国音乐学院特聘客座教授。此期间，出演《游吟诗人》《费德里奥》《贾尼·斯基基》《苔伊丝》《丽塔》《卡门》《帕西法尔》《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV 全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。曾获俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛最高奖“格兰普利”奖，受邀马林斯基剧院出演《军中女郎》托尼奥。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一，薛皓垠至今已出演三十多部中外歌剧男主角，包括《大汉苏武》《悲怆的黎明》《拉贝日记》《艺术家生涯》《茶花女》等。
扣京
饰 赶羊
曾参演国家大剧院原创歌剧《方志敏》，国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》《纽伦堡的名歌手》《梦游女》《阿依达》和小剧场版《艺术家生涯》。
国家大剧院驻院歌剧演员，男高音歌唱家。意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。
主要获奖经历：意大利“地中海之声”国际歌剧比赛三等奖及特别奖，意大利“卡洛·赞皮吉”国际歌剧比赛三等奖，意大利“玛利亚·卡尼利亚”国际歌剧比赛 Lions 特别奖，意大利“歌剧现场”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“唐·奥塔维奥”角色奖。
国家大剧院驻院歌剧演员，男高音歌唱家。意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。
主要获奖经历：意大利“地中海之声”国际歌剧比赛三等奖及特别奖，意大利“卡洛·赞皮吉”国际歌剧比赛三等奖，意大利“玛利亚·卡尼利亚”国际歌剧比赛 Lions 特别奖，意大利“歌剧现场”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“唐·奥塔维奥”角色奖。
张英席
饰 骆驼子
曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》（李文光）、《赵氏孤儿》（赵武）、《艺术家生涯》（鲁道夫）《西施》（勾践）。
著名青年男高音歌唱家。美国华盛顿国家歌剧院签约歌唱家。2005年，留学美国师从多明戈大师。2009年回国在中国音乐学院任教，2011年调入中央军委政治工作部歌舞团担任独唱演员工作。
2003年11月，参加在台北举办的世界华人声乐大赛，获得金奖，并获得最佳歌剧演唱奖，至今已在国内外声乐大赛中获得诸多奖。
2005年11月份，为庆祝华盛顿国家歌剧院五十周年晚会演唱两首曲目。自05年8月至09年8月，在歌剧院组织的近100场各种形式的演出中担任主唱，在肯尼迪中心及美国其他城市的剧院主演了《Gianni Schicchi》《麦克白》《萨洛美》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《唐·璜》《view of the bridge》《弄臣》《茶花女》《Lucrezia borgia》。
2009年至今主演了中国原创歌剧《咏别》《蔡文姬》《木兰诗篇》《白毛女》《货郎与小姐》《再别康桥》等。曾多次参加中央电视台春节联欢晚会，承担多项国家级演出任务如“抗战反法西斯”“永远的长征”等大型晚会。
著名青年男高音歌唱家。美国华盛顿国家歌剧院签约歌唱家。2005年，留学美国师从多明戈大师。2009年回国在中国音乐学院任教，2011年调入中央军委政治工作部歌舞团担任独唱演员工作。
2003年11月，参加在台北举办的世界华人声乐大赛，获得金奖，并获得最佳歌剧演唱奖，至今已在国内外声乐大赛中获得诸多奖。
2005年11月份，为庆祝华盛顿国家歌剧院五十周年晚会演唱两首曲目。自05年8月至09年8月，在歌剧院组织的近100场各种形式的演出中担任主唱，在肯尼迪中心及美国其他城市的剧院主演了《Gianni Schicchi》《麦克白》《萨洛美》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《唐·璜》《view of the bridge》《弄臣》《茶花女》《Lucrezia borgia》。
2009年至今主演了中国原创歌剧《咏别》《蔡文姬》《木兰诗篇》《白毛女》《货郎与小姐》《再别康桥》等。曾多次参加中央电视台春节联欢晚会，承担多项国家级演出任务如“抗战反法西斯”“永远的长征”等大型晚会。
李扬
饰 骆驼子
青年男高音，中国铁路文工团独唱演员；北京市东城区音协理事。2010年以专业保送资格进入中国音乐学院声乐歌剧系，师从王士魁教授、容世杰老师；2015年进入中国铁路文工团歌舞团工作。
2016年在国家大剧院出演由中国铁路文工团出品的原创音乐剧《站台》，饰演男主角“关小川”。2016年入选iSING第六届国际青年歌唱家艺术节。同年参加国家大剧院原创歌剧《长征》，饰演李文化。2017年参加原创歌剧《兰花花》，饰演骆驼子。2018年参加原创歌剧《这里黎明静悄悄》，饰演连斯基。
所获奖项：2013年八月获第三届马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐大赛第二名；2013年十月获俄罗斯利森桑国际声乐歌剧比赛第三名；2016年获第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛第二名。
2016年在国家大剧院出演由中国铁路文工团出品的原创音乐剧《站台》，饰演男主角“关小川”。2016年入选iSING第六届国际青年歌唱家艺术节。同年参加国家大剧院原创歌剧《长征》，饰演李文化。2017年参加原创歌剧《兰花花》，饰演骆驼子。2018年参加原创歌剧《这里黎明静悄悄》，饰演连斯基。
所获奖项：2013年八月获第三届马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐大赛第二名；2013年十月获俄罗斯利森桑国际声乐歌剧比赛第三名；2016年获第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛第二名。
刘嵩虎
饰 兰花花“大”
曾参演国家大剧院原创歌剧《山村女教师》《西施》《日出》，国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《玫瑰骑士》等。
旅欧国际著名歌唱家，博士。国家大剧院首位驻院男中音歌唱家；北京大学歌剧研究院特聘教授；德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及国立音乐学院客席讲师。曾获法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、德国“声音”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、“新声音”国际声乐比赛德国总决赛三等奖、《Opernwelt歌剧世界》年度杂志歌剧新星奖、意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师——费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、捷克“德沃夏克“国际声音比赛三等奖及“德沃夏克“作品最佳演唱奖、乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二等奖。在全球参演五十余部歌剧的主要角色。各大歌剧院出演五百余场次，并录制出版CD。
旅欧国际著名歌唱家，博士。国家大剧院首位驻院男中音歌唱家；北京大学歌剧研究院特聘教授；德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及国立音乐学院客席讲师。曾获法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、德国“声音”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、“新声音”国际声乐比赛德国总决赛三等奖、《Opernwelt歌剧世界》年度杂志歌剧新星奖、意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师——费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、捷克“德沃夏克“国际声音比赛三等奖及“德沃夏克“作品最佳演唱奖、乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二等奖。在全球参演五十余部歌剧的主要角色。各大歌剧院出演五百余场次，并录制出版CD。
王鹤翔
饰 兰花花“大”
曾参演国家大剧院原创歌剧《西施》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《长征》 《金沙江畔》，国家大剧院制作歌剧《卡门》《灰姑娘》《贾尼·斯基基》《假面舞会》《丑角》《弄臣》《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》《爱之甘醇》《风流寡妇》，以及话剧《榆树下的欲望》。
国家大剧院驻院男中音歌唱家。师从著名低男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授赵登营。
演唱中央电视台cctv-2电视纪录片《国企备忘录》主题曲《征途》。被CCTV2的经济生活频道授予“经济大调查特别调查员”并担当“绿色中国行”的形象推广大使。代表曲目：《一年又一年》《千年红颜》。2015年应北京电视台音乐大师课节目组邀请，演唱《雁南飞》《呼伦贝尔大草原》，并被韩磊和单秀荣称赞为颇具才气的“跨界男中音”。在2018年度国家艺术基金项目湖南田汉大剧院制作的歌剧《爱莲说》中成功扮演反面一号角色“杜临风”，获得专家及评委的一致好评。两次受中国文联邀请参加大型诗词歌咏会《孔子》、《大丈夫孟子》在巴黎联合国教科文组织的大型晚会，担任唯一的男中音独唱。
国家大剧院驻院男中音歌唱家。师从著名低男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授赵登营。
演唱中央电视台cctv-2电视纪录片《国企备忘录》主题曲《征途》。被CCTV2的经济生活频道授予“经济大调查特别调查员”并担当“绿色中国行”的形象推广大使。代表曲目：《一年又一年》《千年红颜》。2015年应北京电视台音乐大师课节目组邀请，演唱《雁南飞》《呼伦贝尔大草原》，并被韩磊和单秀荣称赞为颇具才气的“跨界男中音”。在2018年度国家艺术基金项目湖南田汉大剧院制作的歌剧《爱莲说》中成功扮演反面一号角色“杜临风”，获得专家及评委的一致好评。两次受中国文联邀请参加大型诗词歌咏会《孔子》、《大丈夫孟子》在巴黎联合国教科文组织的大型晚会，担任唯一的男中音独唱。
郝苗
饰 媒婆
出演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（索尼娅）。
博士，中国音乐学院声歌系副教授, 研究生导师。青年女中音歌唱家，德国纽伦堡音乐学院声乐表演博士学位。中国音乐家学会会员，中国社会音乐家学会理事，中国青年歌唱家学会常务理事，近年多次代表国家，侨办，外交部赴意大利，德国，英国，法国，奥地利，香港等地演出，并在欧洲举办多场巡回独唱音乐会。
曾获得德国瓦格纳拜罗伊特国际歌剧声乐比赛第一名，德国内莉泽腾贝格尔第五届国际歌剧声乐比赛第一名，第六届中国音乐“金钟奖”声乐比赛金奖，文化部举办第七届全国声乐比赛中国文化艺术政府奖,德国第十届“新声音”国际声乐比赛，法国“图卢兹”国际声乐比赛等多个国际国内比赛大奖。与德国功勋男高音歌唱家瓦格纳第一男高音SIEGFRIED JERUSALEM先生、世界十大女高音之一KATIA RICCIARELLI女士、莫扎特第一男高音ARAIZA等歌唱家合作，曾合作的团体包括：德国柏林爱乐乐团、汉堡爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、纽伦堡歌剧院、奥格斯堡歌剧院、中央歌剧院、中国国家交响乐团等。应奥地利著名指挥家Gustav Kuhn先生邀请，参加纪念终身成就音乐家瓦格纳音乐节，出演瓦格纳的歌剧《尼布龙根的指环》、威尔第歌剧《游吟诗人》中戏剧女中音角色Azucena、《费加罗的婚礼》《蝴蝶夫人》等多部作品。在欧洲业界引起了热烈的反响与观众潮涌般的欢迎和好评，在当地的报刊杂志上，音乐评论家们誉为“最有魅力的声音最有潜智的青年戏剧女中音歌唱家”。
博士，中国音乐学院声歌系副教授, 研究生导师。青年女中音歌唱家，德国纽伦堡音乐学院声乐表演博士学位。中国音乐家学会会员，中国社会音乐家学会理事，中国青年歌唱家学会常务理事，近年多次代表国家，侨办，外交部赴意大利，德国，英国，法国，奥地利，香港等地演出，并在欧洲举办多场巡回独唱音乐会。
曾获得德国瓦格纳拜罗伊特国际歌剧声乐比赛第一名，德国内莉泽腾贝格尔第五届国际歌剧声乐比赛第一名，第六届中国音乐“金钟奖”声乐比赛金奖，文化部举办第七届全国声乐比赛中国文化艺术政府奖,德国第十届“新声音”国际声乐比赛，法国“图卢兹”国际声乐比赛等多个国际国内比赛大奖。与德国功勋男高音歌唱家瓦格纳第一男高音SIEGFRIED JERUSALEM先生、世界十大女高音之一KATIA RICCIARELLI女士、莫扎特第一男高音ARAIZA等歌唱家合作，曾合作的团体包括：德国柏林爱乐乐团、汉堡爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、纽伦堡歌剧院、奥格斯堡歌剧院、中央歌剧院、中国国家交响乐团等。应奥地利著名指挥家Gustav Kuhn先生邀请，参加纪念终身成就音乐家瓦格纳音乐节，出演瓦格纳的歌剧《尼布龙根的指环》、威尔第歌剧《游吟诗人》中戏剧女中音角色Azucena、《费加罗的婚礼》《蝴蝶夫人》等多部作品。在欧洲业界引起了热烈的反响与观众潮涌般的欢迎和好评，在当地的报刊杂志上，音乐评论家们誉为“最有魅力的声音最有潜智的青年戏剧女中音歌唱家”。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳•霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳•霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
演出购票
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*演出前90分钟可进入剧院，演出前45分钟可进入剧场，请预留足够时间提前进入剧场。请保持票券平整，无副券作废。一人一票，对号入座。
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艺术普及活动购票
艺术活动可通过国家大剧院电脑版官网、手机版官网、国家大剧院智慧管家微信、拨打订票热线66550000或在国家大剧院售票处订票。
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其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票，票价40元。
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一、周末音乐会
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*儿童身高要求以具体场次为准。
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