真爱来得永远不顺利。
舞剧《仲夏夜之梦》根据莎士比亚充满奇思妙想的同名经典改编而来，由备受赞誉的编舞艺术家利亚姆·斯卡利特担纲编舞。在门德尔松的美妙音乐中，斯卡利特诙谐风趣的编排赋予这部魔幻、幽默的不朽经典以生命力，将这个关于爱、嫉妒和身份错位的故事娓娓道来。
“轻快而幽默的冒险之旅令观众目不转睛。”（获四星半推荐）
“……新颖、诙谐，而又极富诗意。”
舞剧《仲夏夜之梦》根据莎士比亚充满奇思妙想的同名经典改编而来，由备受赞誉的编舞艺术家利亚姆·斯卡利特担纲编舞。在门德尔松的美妙音乐中，斯卡利特诙谐风趣的编排赋予这部魔幻、幽默的不朽经典以生命力，将这个关于爱、嫉妒和身份错位的故事娓娓道来。
“轻快而幽默的冒险之旅令观众目不转睛。”（获四星半推荐）
——澳大利亚《聚光灯》杂志
“……新颖、诙谐，而又极富诗意。”
——澳大利亚《舞蹈澳大利亚》杂志
主创：
编 舞：利亚姆·斯卡利特
作 曲：费利克斯·门德尔松
指挥和音乐改编：奈杰尔·盖纳
音乐录制：维多利亚管弦乐团
服装/舞美设计：特蕾西·格兰特·洛德
灯光设计：肯德尔·史密斯
本剧由澳大利亚昆士兰芭蕾舞团和新西兰皇家芭蕾舞团联合制作
主演：
首 席：维克托·埃斯特韦斯、劳拉·伊达尔戈、卡米洛·拉莫斯、亚内拉·皮涅拉
高级独舞：莉萨·爱德华兹、岩本弘平、乔尔·沃尔纳
群 舞：达西·布雷热、方智、利亚姆·盖克、塞雷娜·格林、塔玛拉·昂东、丹尼尔·肯普森、迪伦·拉基、托妮亚·卢克、瓦妮莎·莫雷利、莉比-罗丝·尼德雷尔、大塚卓、戴维·鲍尔、帕特里西奥·雷韦、洛乌·施皮希提格、里安·汤普森、阿里·汤普森、劳拉·托萨尔、吴泽
第一幕
夜空中月光皎皎，在森林的一片空地上，提泰妮娅和奥布朗正为一个在树林中被发现的酣睡小儿而争夺不休。提泰妮娅最终得到了这个婴儿。愤怒之下，奥布朗召唤出精灵帕克，并派他去寻找一种具有魔力的花儿。若将这种花儿的汁液滴在熟睡者的眼皮上，熟睡者醒来时，便会深深爱上见到的第一个人或动物。奥布朗预谋以此报复提泰妮娅。
此时，有四位探险者进入森林，他们正在寻找异域生物做标本。四人间有着复杂的三角关系：海伦娜爱着狄米特斯，狄米特斯却钟情于赫米娅，赫米娅又和拉山德是一对幸福的鸳鸯。眼见这种情况，奥布朗命令帕克利用魔力之花让狄米特斯恋上海伦娜。然而，帕克却把两个男人弄混，错滴了花汁，结果引发了更多的麻烦。
提泰妮娅醒来，在花汁魔力的作用下，她爱上了乡巴佬波顿，此时的波顿已经被帕克变成了一头驴子。一直监视着二人的奥布朗，看到提泰妮娅被如此羞辱，心中乐不可支，而提泰妮娅却被蒙在鼓里。
第二幕
得知帕克把狄米特斯和拉山德弄混，错滴了花汁，奥布朗勃然大怒，勒令要惩罚帕克并解除混乱。最终，拉山德回到了赫米娅的怀抱，狄米特斯也爱上海伦娜。
夜晚将尽，波顿变回了人形，提泰妮娅和奥布朗化干戈为玉帛，温柔地把熟睡中的小婴儿送回了发现他的地方，让他回到了他自己的仲夏夜梦境。
利亚姆·斯卡利特
编舞
英国编舞利亚姆·斯卡利特毕业于英国皇家芭蕾舞学校，之后成为英国皇家芭蕾舞团的一名舞者。他于2012年退役，将重心转向了编舞事业。同年，他成为了英国皇家芭蕾舞团的首位驻团艺术家。
他为英国皇家芭蕾舞团打造的作品包括2006年的《尽管》和《我们见鬼去》，2009年的《安慰和爱之梦》（该剧目获得了国家舞蹈评论人奖的提名），2010年的《水仙草甸》（该剧目先后获得了南岸天空艺术奖和劳伦斯·奥利弗奖的提名，并荣膺国家舞蹈评论人奖），2012年的《甜蜜的紫罗兰》和芭蕾三套组《变形：提香2012》中的《戴安娜和阿克泰翁》，2013年的《汉泽尔与格蕾泰尔》，为庆祝英国女王登基钻石禧年所编排的《禧年双人舞》，此外还有《焦虑的年代》和《夏日时光》。
2018年，由斯卡利特编排的新版《天鹅湖》在英国皇家芭蕾舞团首演。他为其它院团打造的作品有：2012年和2013年为迈阿密市立芭蕾舞团编舞和设计的《内脏》和《透光》；2013年为挪威国家芭蕾舞团编排的《火鸟》；2014年为旧金山芭蕾舞团编排的《蜂鸟》，为英国国家芭蕾舞团编排的《无人之境》和为美国芭蕾舞剧院编排的《有时有雨》；2015年为挪威国家芭蕾舞团编排的《卡门》，以及由新西兰皇家芭蕾舞团和昆士兰芭蕾舞团共同出品的《仲夏夜之梦》；2016年为旧金山芭蕾舞团编排的《恐怖的对称》，以及由英国皇家芭蕾舞团和旧金山芭蕾舞团共同出品的《弗兰肯斯坦》。
他为英国皇家芭蕾舞团打造的作品包括2006年的《尽管》和《我们见鬼去》，2009年的《安慰和爱之梦》（该剧目获得了国家舞蹈评论人奖的提名），2010年的《水仙草甸》（该剧目先后获得了南岸天空艺术奖和劳伦斯·奥利弗奖的提名，并荣膺国家舞蹈评论人奖），2012年的《甜蜜的紫罗兰》和芭蕾三套组《变形：提香2012》中的《戴安娜和阿克泰翁》，2013年的《汉泽尔与格蕾泰尔》，为庆祝英国女王登基钻石禧年所编排的《禧年双人舞》，此外还有《焦虑的年代》和《夏日时光》。
2018年，由斯卡利特编排的新版《天鹅湖》在英国皇家芭蕾舞团首演。他为其它院团打造的作品有：2012年和2013年为迈阿密市立芭蕾舞团编舞和设计的《内脏》和《透光》；2013年为挪威国家芭蕾舞团编排的《火鸟》；2014年为旧金山芭蕾舞团编排的《蜂鸟》，为英国国家芭蕾舞团编排的《无人之境》和为美国芭蕾舞剧院编排的《有时有雨》；2015年为挪威国家芭蕾舞团编排的《卡门》，以及由新西兰皇家芭蕾舞团和昆士兰芭蕾舞团共同出品的《仲夏夜之梦》；2016年为旧金山芭蕾舞团编排的《恐怖的对称》，以及由英国皇家芭蕾舞团和旧金山芭蕾舞团共同出品的《弗兰肯斯坦》。
奈杰尔·盖纳
指挥/音乐改编
奈杰尔·盖纳是一位备受赞誉的芭蕾舞音乐指挥，在长达三十五年的职业生涯中，由他执棒的芭蕾舞作品已逾百部。盖纳出生于悉尼，曾与澳大利亚芭蕾舞团合作十六年，后于1998年移居英国。在英期间，他与英国皇家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、英国北方芭蕾舞团进行了合作。盖纳曾与鲁道夫·努里耶夫、大英帝国司令勋章获得者罗伯特·赫尔普曼和伊日·基利安合作，曾执棒澳大利亚芭蕾舞团作品《红土》的电视直播演出，并与格雷姆·墨菲、韦恩·麦格雷戈和利亚姆·斯卡利特等编舞家合作创排了一批芭蕾舞新作。2004年，盖纳初次在皇家阿尔伯特音乐厅登台，指挥了由德里克·迪恩编排、英国国家芭蕾舞团演绎的《天鹅湖》。他曾指挥过的乐团有皇家芭蕾舞团小交响乐团、东京爱乐乐团、上海爱乐乐团、西伯利亚国家交响乐团、香港小交响乐团、新西兰交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、昆士兰交响乐团、西澳大利亚交响乐团、阿德莱德交响乐团、维多利亚管弦乐团及澳大利亚歌剧团管弦乐团。2011年，盖纳应新西兰皇家芭蕾舞团之邀，承担了格雷格·霍斯曼编排的芭蕾舞剧《睡美人》的编曲和指挥工作。2013年，伊桑·施蒂费尔任命盖纳为新西兰皇家芭蕾舞团的音乐总监。
在《仲夏夜之梦》中，他对音乐进行了重新创制和编曲，从而将利亚姆·斯卡利特的创想与门德尔松动人的序曲、配乐、交响乐及钢琴曲编织在一起。
2014年，盖纳受李存信之邀，客座指挥了由卡洛斯·阿科斯塔主演的昆士兰芭蕾舞团制作的芭蕾舞剧《罗蜜欧与朱丽叶》。2016年，盖纳成为昆士兰芭蕾舞团的音乐总监与首席指挥。
在《仲夏夜之梦》中，他对音乐进行了重新创制和编曲，从而将利亚姆·斯卡利特的创想与门德尔松动人的序曲、配乐、交响乐及钢琴曲编织在一起。
2014年，盖纳受李存信之邀，客座指挥了由卡洛斯·阿科斯塔主演的昆士兰芭蕾舞团制作的芭蕾舞剧《罗蜜欧与朱丽叶》。2016年，盖纳成为昆士兰芭蕾舞团的音乐总监与首席指挥。
特蕾西·格兰特·洛德
服装/舞美设计
特蕾西·格兰特·洛德的工作是为剧院、歌剧院和芭蕾舞团设计服装和舞美。她曾与澳大拉西亚的多个院团合作，包括新西兰皇家芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团、新加坡舞蹈剧院、澳大利亚歌剧团、悉尼戏剧公司、墨尔本戏剧公司及奥克兰戏剧公司。她参与设计的作品包括新西兰皇家芭蕾舞团于近期制作的《灰姑娘》和《罗密欧与朱丽叶》，这两部芭蕾舞剧由克里斯托弗·汉普森担任编舞，并获得英国奥利弗奖“最佳新制作舞剧”提名。特蕾西曾两次获得赫尔普曼奖提名，并且是温斯顿·丘吉尔旅行奖学金的获得者。她拥有空间设计学士学位，曾七次作为新西兰演出设计的代表参加布拉格四年展，2005年还曾参加在多伦多举办的世界舞美设计展。
肯德尔•史密斯
灯光设计
肯德尔·史密斯从业已逾30年，他既是舞台灯光设计师，又是许多剧场项目的顾问，曾为音乐会、舞蹈、音乐剧和歌剧设计灯光。他曾为安德烈·博切利的美国歌剧首演进行灯光设计，还曾与鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、德尼丝·格雷夫斯及露丝·安·斯温森合作。自1989年任密歇根歌剧院驻院灯光设计师以来，史密斯已经担纲了剧院逾65部剧作的灯光设计。他与许多美国地方歌剧院有过合作，包括佛罗里达大歌剧院、弗吉尼亚歌剧院、圣迭戈歌剧院、沃思堡歌剧院及堪萨斯城抒情歌剧院。史密斯曾在百老汇任灯光设计界前辈萨龙·穆瑟尔的助理。他的灯光设计作品遍布美国各地的地方剧院，合作方包括俄勒冈州莎士比亚戏剧节、印地安纳州戏目剧院、先锋戏剧公司及北岸音乐剧院。史密斯曾在伊桑·施蒂费尔和约翰·科伯格共同为新西兰皇家芭蕾舞团编排的舞剧《吉赛尔》（2012年）中担任灯光设计。
维克托·埃斯特韦斯
在古巴培养的新生代舞者中，维克托·埃斯特韦斯是一位佼佼者。2011年，他进入古巴国家芭蕾舞团，2015年晋升为主要舞者。他既在《胡桃夹子》《吉赛尔》《堂吉诃德》《帕基塔》等充斥着浪漫风情的古典芭蕾剧目中担纲独舞角色，也演绎巴兰钦的《柴科夫斯基双人舞》、爱德华多·布兰科的《丹松时光》和《重音》等现代作品。在古巴国家芭蕾舞团期间，埃斯特韦斯巡演多地。2015年，他作为昆士兰芭蕾舞团的国际客座舞者，参演了格雷格·霍斯曼编排的《睡美人》。2016年，他以首席舞者身份加盟昆士兰芭蕾舞团。
劳拉·伊达尔戈
劳拉·伊达尔戈生于阿根廷，受训于法国的高等艺术院校。她曾获多个国际大奖，其中包括：哈瓦那国际芭蕾舞节金奖、卢森堡国际芭蕾舞比赛金奖，以及保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛的“最佳舞者”奖。伊达尔戈2002年加入美国芭蕾舞剧院，2008年回到欧洲，同荷兰国家芭蕾舞团、纽伦堡国家剧院等多个院团一同演出。2010年，伊达尔戈以首席舞者身份加入佛兰德皇家芭蕾舞团，同时担任斯洛文尼亚国家芭蕾舞团客座首席。2015年，伊达尔戈以首席舞者身份加入昆士兰芭蕾舞团。
卡米洛·拉莫斯
拉莫斯在卡彭铁尔芭蕾小学开始学习芭蕾舞，后进入古巴国家芭蕾舞学校深造。学习期间，他多次斩获知名大奖。2008年，拉莫斯进入古巴国家芭蕾舞团，2010年晋升为独舞演员，2011年晋升为主要舞者，演出所到之处包括拉丁美洲、加拿大、美国、意大利和英国。
他曾在多部古典和现代芭蕾舞作品中担任独舞和主要角色。2015年，拉莫斯成为昆士兰芭蕾舞团的独舞演员，2017年晋升为高级独舞演员。随后，他凭借特雷·麦金太尔编排舞剧《彼得·潘》中的彼得·潘一角，一举晋升为首席舞者。
他曾在多部古典和现代芭蕾舞作品中担任独舞和主要角色。2015年，拉莫斯成为昆士兰芭蕾舞团的独舞演员，2017年晋升为高级独舞演员。随后，他凭借特雷·麦金太尔编排舞剧《彼得·潘》中的彼得·潘一角，一举晋升为首席舞者。
亚内拉·皮涅拉
亚内拉·皮涅拉毕业于古巴国家芭蕾舞学校，是多项大奖的获得者：她是瓦尔纳国际芭蕾舞大赛的银奖获得者，2002年哈瓦那国际芭蕾舞大赛的铜奖获得者，并于2000年和2004年两度夺得该项赛事的金奖。她于2005年进入古巴国家芭蕾舞团，2009年晋升为主要舞者，2011年晋升为首席舞者。在古巴国家芭蕾舞团时期，她随团进行了国际巡演，在美洲、欧洲、非洲以及澳洲进行演出。她还曾多次参与国际芭蕾舞节和荟萃演出，如2004年墨西哥科尔多瓦舞蹈节、伦敦芭蕾舞中央学校的一系列荟萃演出、2011年莫斯科大剧院“万岁！阿莉西亚”荟萃演出和2014年德国国际芭蕾舞荟萃演出。她参演的剧目既有传统的古典剧目，也不乏由古巴及其他外国编舞编排的现代芭蕾作品。2015年，皮涅拉成为昆士兰芭蕾舞团的国际客座首席舞者；2016年，她正式成为该舞团的一员。
澳大利亚昆士兰芭蕾舞团
富有活力和创新精神的昆士兰芭蕾舞团是连接昆士兰州人民和舞蹈艺术的纽带。舞团制作演出的剧目具有国际水准，不仅有极具声誉的经典芭蕾舞剧，也有充满灵气的现代舞作品。舞团在邀请世界知名编舞和设计师参与创作的同时，还致力于培育当地新秀，在氛围融洽的工作室系列演出中展演其优秀的新作品。凭借其创新和协作的团队文化，以及对于社区的积极深入，昆士兰芭蕾舞团成为了昆士兰州的舞蹈中心，舞团的舞蹈演员也以其精湛的技艺和全面的素质而饱受赞誉。每一年，舞团在演出季策划上都体现出风格多变、观众多样和覆盖广泛的特色，在布里斯班和昆士兰等地区进行多达百场的演出。
昆士兰芭蕾舞团的驻地位于布里斯班西区的托马斯·迪克逊中心，这里的场地和设施条件优越，可供芭蕾舞团进行全方位的舞蹈训练和进行公共舞蹈课程等社区项目。培养面向未来的艺术家是昆士兰芭蕾舞团战略视野的核心，而昆士兰芭蕾舞学院的目标正是为年轻舞者铺就一条清晰的职业道路，以及培养出在澳大利亚乃至国际舞台上都才能出类拔萃的青年舞者。只要年满11周岁，即可报名昆士兰芭蕾舞学院，接受世界级的舞蹈培训。
昆士兰芭蕾舞团致力于追求艺术卓越、推广舞蹈教育和经典剧目的创新呈现。自1960年以来，许多富有创造力和天赋的艺术家都曾为舞团深厚的历史添上精彩一笔，在他们留下的丰富积累的基础上，舞团正以勇敢自信和雄心勃勃的姿态建设未来。
1960年，大英帝国官佐勋章获得者夏尔·利斯纳先生建立了昆士兰芭蕾舞团。利斯纳早年跟随爱德华·博罗万斯基学习芭蕾，并在博罗万斯基的芭蕾舞团担任舞者。随后，他赴伦敦萨德勒威尔斯芭蕾舞学校继续深造，之后加入英国皇家芭蕾舞团。1953年，他返回澳大利亚，创办利斯纳芭蕾舞学院，并于1960年建立利斯纳芭蕾舞团。1962年，舞团更名为昆士兰芭蕾舞团，成为澳大利亚首批进行地区巡演的芭蕾舞团之一。时至今日，舞团一直保持着进行地区巡演的惯例。
昆士兰芭蕾舞团的驻地位于布里斯班西区的托马斯·迪克逊中心，这里的场地和设施条件优越，可供芭蕾舞团进行全方位的舞蹈训练和进行公共舞蹈课程等社区项目。培养面向未来的艺术家是昆士兰芭蕾舞团战略视野的核心，而昆士兰芭蕾舞学院的目标正是为年轻舞者铺就一条清晰的职业道路，以及培养出在澳大利亚乃至国际舞台上都才能出类拔萃的青年舞者。只要年满11周岁，即可报名昆士兰芭蕾舞学院，接受世界级的舞蹈培训。
昆士兰芭蕾舞团致力于追求艺术卓越、推广舞蹈教育和经典剧目的创新呈现。自1960年以来，许多富有创造力和天赋的艺术家都曾为舞团深厚的历史添上精彩一笔，在他们留下的丰富积累的基础上，舞团正以勇敢自信和雄心勃勃的姿态建设未来。
1960年，大英帝国官佐勋章获得者夏尔·利斯纳先生建立了昆士兰芭蕾舞团。利斯纳早年跟随爱德华·博罗万斯基学习芭蕾，并在博罗万斯基的芭蕾舞团担任舞者。随后，他赴伦敦萨德勒威尔斯芭蕾舞学校继续深造，之后加入英国皇家芭蕾舞团。1953年，他返回澳大利亚，创办利斯纳芭蕾舞学院，并于1960年建立利斯纳芭蕾舞团。1962年，舞团更名为昆士兰芭蕾舞团，成为澳大利亚首批进行地区巡演的芭蕾舞团之一。时至今日，舞团一直保持着进行地区巡演的惯例。
演出购票
*退换票事宜：购票前请确认所购场次和价位。演出票一经售出，恕不退换。
*网站售票事宜：因票品时效性，演出当天16:30为网上售票截止时间。其中演出4天之前在官网购票可选择送票上门或前台自取服务，演出前4天以内购票可选择网上支付并在演出当天前台自取服务。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
*剧院出于安全和卫生的角度，不提供食品、饮料等寄存服务。其他观演提示请进入帮助中心了解并提前做好准备。
*更多订票操作、快递配送、订单状态、支付方式等提示，请进入帮助中心。
*演出前90分钟可进入剧院，演出前45分钟可进入剧场，请预留足够时间提前进入剧场。请保持票券平整，无副券作废。一人一票，对号入座。
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
艺术普及活动购票
艺术活动可通过国家大剧院电脑版官网、手机版官网、国家大剧院智慧管家微信、拨打订票热线66550000或在国家大剧院售票处订票。
享有艺术活动权益 (10元购周末音乐会、免费艺术讲座、大师见面会、艺术沙龙、公开排练) 的会员可使用相关权益订票：使用周末音乐会权益购票，10元／张（每场限1张）；使用艺术讲座权益购票，免费（每场限1张）。
其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票，票价40元。
*观众进入国家大剧院需要安检，请预留出时间以免迟到。周末音乐会提前60分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。活动提前45分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。
一、周末音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
周末音乐会（包括青少年普及音乐会）票价 ：
使用周末音乐会权益购票：10元／张（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
经典艺术讲堂、走进唱片里的世界中所有活动均为艺术讲座活动，开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
艺术讲座活动票价：
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*儿童身高要求以具体场次为准。
三、台湖星期音乐会
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地址：中国·北京市通州区台湖西路6号
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
观演礼仪
*请在检票时自觉接受安检，不携带明示禁止的物品入场，贵重物品请随身妥存并接受验票和安检。
*请勿将食品、饮料、塑料袋、摄影、摄录器材等带入场内。演出中谢绝拍照、录像、录音，请勿使用闪光灯。
*请迟到观众在剧场外指定等候区域等候，待曲间/幕间轻声入场并就近入座。
*演出期间保持安静，请将手机关闭或调整为静音模式。
*请勿在音乐会乐章之间鼓掌。
*演出期间请勿随意向演员献花。
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