《听海之心》是一种宁静的分享，它不是一个叙事性的戏剧表演；它没有故事，没有对白，是抽象地表达“水”的意境。《听海之心》的观看者也无需于其中寻找故事，但水的流动却正像生命的旅程，每一个观看的人皆可在其中体验自己的生命经验，而或多或少与之相应。
若说《听海之心》是一部聆听的创作，那它就是一部可以用眼、身、鼻、舌、身、意共同聆听的创作，而这聆听者，包含了观众和表演者本身。在《听海之心》里，演员曾经摊开双手，心中默念：今日我将《听海之心》与您一起分享，分享心中的喜悦与宁静。所以《听海之心》在以上皆非的表演艺术领域诠释里，亦可说以上皆是，但又无法界分，而且多了一层生命内在探寻的契机于其中。《听海之心》是一种分享，一种和观众之间的分享，分享生命，分享片刻接着片刻，分享现在。
“内敛细腻是优人神鼓的DNA。在舞台上可以清楚看出鼓者每日的静坐冥想训练。不管是机械式的移动鼓具到位，或离开舞台，都是如此轻巧地执行，每一个动作都带着冥想般的细致。尤其是他们的跳跃，是如此精准统一，这是在现代舞蹈剧场比较少有的。舞者同时挥动长棍，以鼓声同时配合着肢体动作展现。”
——美国《奥瑞冈报》
“亚维侬城最近流传着一个说法，那就是‘今年亚维侬艺术节的最佳表演’是来自台湾的优表演艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品，这些既是演员，又是舞者和运动员；他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最佳质量相互辉映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕，彷佛是希腊神话里面奥林匹亚山上的众神一般，不想太快回到人间。”
——法国《世界日报》
一种剧场、击乐、武术与灵修的融合。
——英国《泰晤士报》
一段绵延不绝的打击诗篇。
——英国《金融时报》
——美国《纽约时报》
最安静的心、最有力量的表演，带给你百分百的每一分钟。
——挪威贝尔根国际艺术节艺术总监
刘若瑀
艺术总监／导演
1980年代初为兰陵剧坊主要演员，当时的代表作为《荷珠新配》。曾主持中视《小小脸谱》，荣获金钟奖“最佳儿童节目主持人”。1984年获美国纽约大学剧场艺术硕士，来年获波兰剧场大师果托夫斯基遴选、接受为期一年的专业训练，开启了她生命本质的探寻之旅。随后，决定从东方人的精神出发，探讨内在心灵世界。此后，带起前卫小剧场风潮，在剧场界深具影响力。
1988年创立优表演艺术剧团(原优剧场)，由民间祭仪和民俗演艺的学习入手，以太极导引和身体能量的开发为训练基础。1993年，与黄志群合创“优人神鼓”，将击鼓、静坐与武术融入创作中，开创剧团新的风貌。曾率团两度云脚台湾，远赴印度、西藏，以行者的脚步带领优人走上“道”“艺”合一之路。
2007年与景文高中合作创设优人表演艺术班，突破现有教学体制，让学生得以接受音乐、肢体、剧场、静心等跨领域多元整合开发课程。2009年协助彰化监狱成立“鼓舞打击乐团”，结合道艺传承和社会公益目的，具有相当重要性及社会意义与责任。
刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，探索出以大自然和禅修为表演质地之“当代肢体训练法”，在专业领域上具开创性；她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现台湾优质剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获国际艺坛高度重视；以“优人神鼓”实践道艺合一、东西交融之理念，长期向下扎根，传承表演艺术，成果斐然，影响深远，2008年获得台湾文艺奖“表演艺术家”、2017年获台湾“第十届精神造就者”殊荣。
1988年创立优表演艺术剧团(原优剧场)，由民间祭仪和民俗演艺的学习入手，以太极导引和身体能量的开发为训练基础。1993年，与黄志群合创“优人神鼓”，将击鼓、静坐与武术融入创作中，开创剧团新的风貌。曾率团两度云脚台湾，远赴印度、西藏，以行者的脚步带领优人走上“道”“艺”合一之路。
2007年与景文高中合作创设优人表演艺术班，突破现有教学体制，让学生得以接受音乐、肢体、剧场、静心等跨领域多元整合开发课程。2009年协助彰化监狱成立“鼓舞打击乐团”，结合道艺传承和社会公益目的，具有相当重要性及社会意义与责任。
刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，探索出以大自然和禅修为表演质地之“当代肢体训练法”，在专业领域上具开创性；她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现台湾优质剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获国际艺坛高度重视；以“优人神鼓”实践道艺合一、东西交融之理念，长期向下扎根，传承表演艺术，成果斐然，影响深远，2008年获得台湾文艺奖“表演艺术家”、2017年获台湾“第十届精神造就者”殊荣。
黄志群
音乐总监／作曲
1965年出生于马来西亚的黄志群，六岁开始学习击鼓，十岁正式拜师学习中国武术，沉浸在武术与击鼓的世界超过二十年。
曾加入台北民族舞团及云门舞集，随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。1993年初次到印度，学习静坐及领悟“活在当下”的智慧，从此多次进出印度与西藏，时时探寻心灵的故乡。同年受刘若瑀之邀，担任优人神鼓击鼓指导，以“先学静坐，再习击鼓”的方式，改变了剧团的体质，奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。黄志群认为表演和打坐时的境界是一样的，都是活在当下，他说：“表演不是向外投射的力量，而是内在自我的探寻。”
他擅用生活中细微观察的声响，融合呈现于舞台之上，展现出多元的音乐形式及饱满的能量，主要作品包含：1998年《听海之心》、2002年《金刚心》、2003年《蒲公英之剑》、2005年《禅武不二》、2006年《与你共舞》、2007年《正版禅武不二》、2007年《入夜山岚》、2008年《空林山风》、2009年重制《入夜山岚》、2011年《时间之外》、2017年《墨具五色》等。
曾加入台北民族舞团及云门舞集，随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。1993年初次到印度，学习静坐及领悟“活在当下”的智慧，从此多次进出印度与西藏，时时探寻心灵的故乡。同年受刘若瑀之邀，担任优人神鼓击鼓指导，以“先学静坐，再习击鼓”的方式，改变了剧团的体质，奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。黄志群认为表演和打坐时的境界是一样的，都是活在当下，他说：“表演不是向外投射的力量，而是内在自我的探寻。”
他擅用生活中细微观察的声响，融合呈现于舞台之上，展现出多元的音乐形式及饱满的能量，主要作品包含：1998年《听海之心》、2002年《金刚心》、2003年《蒲公英之剑》、2005年《禅武不二》、2006年《与你共舞》、2007年《正版禅武不二》、2007年《入夜山岚》、2008年《空林山风》、2009年重制《入夜山岚》、2011年《时间之外》、2017年《墨具五色》等。
林克华
舞台／灯光设计
亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握，为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式，整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验，创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉，与优人神鼓合作的主要作品包含：1998年《听海之心》、2002年《金刚心》、2006年《与你共舞》、2007年《正版禅武不二》、2008年《空林山风》、2009年重制《入夜山岚》、2011年《时间之外》、2017年《墨具五色》等。
他擅用生活中细微观察的声响，融合呈现于舞台之上，展现出多元的音乐形式及饱满的能量，主要作品包含：1998年《听海之心》、2002年《金刚心》、2003年《蒲公英之剑》、2005年《禅武不二》、2006年《与你共舞》、2007年《正版禅武不二》、2007年《入夜山岚》、2008年《空林山风》、2009年重制《入夜山岚》、2011年《时间之外》、2017年《墨具五色》等。
他擅用生活中细微观察的声响，融合呈现于舞台之上，展现出多元的音乐形式及饱满的能量，主要作品包含：1998年《听海之心》、2002年《金刚心》、2003年《蒲公英之剑》、2005年《禅武不二》、2006年《与你共舞》、2007年《正版禅武不二》、2007年《入夜山岚》、2008年《空林山风》、2009年重制《入夜山岚》、2011年《时间之外》、2017年《墨具五色》等。
叶锦添
服装设计
九零年代台湾和香港电影及剧场的重要服装设计家之一。与李安导演电影《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡最佳美术指导、英国电影金像奖最佳服装设计及洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导。叶锦添的舞台作品亦包括亚洲多个重要表演团体如云门舞集、优表演艺术剧团、无垢舞蹈剧团、当代传奇剧场、汉唐乐府、城市当代舞团等。优人神鼓自1998年《听海之心》后便与叶锦添合作至今，合作作品还包括：2002年《金刚心》、2003年《蒲公英之剑》、2006年《与你共舞》、2009重制《入夜山岚》等。
优人神鼓
优，是古老的表演者，优人，即表演的人。神，是人内心深层的宁静状态。优人神鼓，即在自己的宁静中击鼓。
优人神鼓创立于1988年，优人神鼓在台北木栅老泉里一处原始山林中创立，由刘若瑀与黄志群带领着一群专精艺术表演的优人所组成的艺术团体。优人们每天在山上进行打拳、打坐、击鼓与太极导引的训练，比一般表演艺术工作者更接近大自然，在其中锻炼着耐力、体力与纯净的心灵。
艺术总监刘若瑀非常注重表演者的训练与身体能量的开发，这个精神是她传承自波兰剧场大师果托夫斯基在山林中所接受的专业训练，决定以“一个表演者身心的开发”为重心；1993年，她邀约黄志群担任击鼓指导，“以先学静坐，再教击鼓”的方式，奠定了剧团的训练及表演形式。优人在山上打太极、练武术与击鼓，像一个修行者般的静坐，透过静坐的自我观照，在拥挤纷乱的世界中维持内心的宁静，优人相信这份宁静可以透过舞台上的表演与现场的观众，共同凝聚一个“活在当下”的片刻。
三十年来，剧团走出一条结合“道——追寻生命根本的意义”与“艺——生活美学的实践”的表演艺术精神。曾受邀至欧美许多重要的国际艺术节演出，于1998年以《听海之心》（Sound of the Ocean）受到法国世界日报评为当年“法国亚维侬艺术节最佳节目”，以及2000年法国里昂舞蹈艺术节“最受观众欢迎的节目”；2003年8月，在德国柏林艺术节表演厅，也以《听海之心》感动了柏林人，被喻为“这个星期最让柏林人灵光乍现的表演节目”。此外，2002年度作品《金刚心》（Meeting with Budhisattva），荣获“第一届台新艺术奖——表演艺术类首奖”，受到高度的赞誉，目前继《听海之心》之后，亦广受各地艺术节及剧院之邀演，如2008年的美国纽约“下一波艺术节”(Next Wave Festival, BAM)。无论在国际上或是自己的土地上，优人神鼓一本初心，希望透过鼓声带给世人力量与平静安详。
优人神鼓创立于1988年，优人神鼓在台北木栅老泉里一处原始山林中创立，由刘若瑀与黄志群带领着一群专精艺术表演的优人所组成的艺术团体。优人们每天在山上进行打拳、打坐、击鼓与太极导引的训练，比一般表演艺术工作者更接近大自然，在其中锻炼着耐力、体力与纯净的心灵。
艺术总监刘若瑀非常注重表演者的训练与身体能量的开发，这个精神是她传承自波兰剧场大师果托夫斯基在山林中所接受的专业训练，决定以“一个表演者身心的开发”为重心；1993年，她邀约黄志群担任击鼓指导，“以先学静坐，再教击鼓”的方式，奠定了剧团的训练及表演形式。优人在山上打太极、练武术与击鼓，像一个修行者般的静坐，透过静坐的自我观照，在拥挤纷乱的世界中维持内心的宁静，优人相信这份宁静可以透过舞台上的表演与现场的观众，共同凝聚一个“活在当下”的片刻。
三十年来，剧团走出一条结合“道——追寻生命根本的意义”与“艺——生活美学的实践”的表演艺术精神。曾受邀至欧美许多重要的国际艺术节演出，于1998年以《听海之心》（Sound of the Ocean）受到法国世界日报评为当年“法国亚维侬艺术节最佳节目”，以及2000年法国里昂舞蹈艺术节“最受观众欢迎的节目”；2003年8月，在德国柏林艺术节表演厅，也以《听海之心》感动了柏林人，被喻为“这个星期最让柏林人灵光乍现的表演节目”。此外，2002年度作品《金刚心》（Meeting with Budhisattva），荣获“第一届台新艺术奖——表演艺术类首奖”，受到高度的赞誉，目前继《听海之心》之后，亦广受各地艺术节及剧院之邀演，如2008年的美国纽约“下一波艺术节”(Next Wave Festival, BAM)。无论在国际上或是自己的土地上，优人神鼓一本初心，希望透过鼓声带给世人力量与平静安详。
《崩》
这是一首具有净场的仪式、气势庞大的曲目，借由一股作气的震撼鼓声可以在瞬间将观众散乱的心收摄回来。
《崩》像是书法的一撇，一笔就画开了序幕，彷佛山崩地裂，迸出了裂缝，现出了水的源头，象征人的诞生，水顺势而流，象征人生的过程。整个《听海之心》的作品是来自于水的意象，《崩》是前的巨响，经过一个爆发之后，才涌现了潺潺的水流。曲目一开始，表演者先在台上打坐，舞台上是一个静谧的开始。台下观众等待着节目的开演，此时，台上台下的人们正是心情浮动的时刻。然而，当舞台灯光先暗再亮，表演者从打坐到上场演出，是一个从极静到极动的状态，这时，震天价响的鼓声在观众心中造成冲击，彷佛一个棒喝，观众注意力在剎那间集中。这是演出前的精神凝聚，有振奋人心之用，是一股向上提升的力量，当观众们的心净空之后，才能听出接下来细腻的《流水》作品。
《流水》
击鼓指导黄志群在编作《流水》时，正是从丈夫即将成为父亲的时候，他看着妻子怀孕的母体有个饱满丰富的生命在等着，但因为身份即将改变，心中又有未知的不确定感，但当生命力与面对未知的勇气这两种力量交互激荡，再加上清静无为，顺性顺心于每日生活的景况，《流水》象征禅定后，内在萌发的力量。流水彷佛是一个孤独的力量，从小水滴汇聚而成，它以柔软的心，接受来自各地的水源，汇成江河，当遇到乱石的阻碍，它选择顺势前行，依然川流不息，遇到断崖时又成为瀑布，最后流向汪洋大海。在《流水》作品中，收纳了来自山上自然界的各种声音，有雨滴穿林打叶的声音，雨水冲刷树林的声响，小雨落在屋檐的滴答声，风吹竹林的呼呼声，自然界变化万千，《流水》中丰富多变，在静心“听”之后，个人心境与自然环境合而为一。
《流水》是表演者们以打坐的姿势在舞台上击鼓，经过了《崩》的巨大冲击，《流水》呈现出安静的力量，“万物静观皆自得”，经过收摄的心，潺潺流水的细微声音都可以盈满耳中。表演者不间断的击鼓，观众在重复聆听鼓声之中，会产生静心的力量，然而，一阵嘎然而止的空白，却产生比之前更大的声响，彷佛维摩诘居士对弟子的当头棒喝：“居士一默，犹如闷雷”。经过这番震慑，人心更为安定，一个蓄积的能量，彷佛瀑布奔流到汪洋大海，即将流进海的中心。
《听海之心》
击鼓指导黄志群在庙里听师父撞钟，一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来，整个人像洗过澡一样被冲刷干净。撞钟声引发他的灵感，因此编作出《听海之心》。“海纳百川，有容乃大”，当水滴汇聚成江河流到了大海，也会顺着漩涡流进了海底，在海的中心是宁静的状态，此时不受外在的干扰，没有时间，没有压力，彷佛顺着水流，进入的心灵深处，静水流深，涤净尘埃。
《听海之心》曲目是创作形式上的一大突破，首度发展出优人神鼓独特的击鼓方式与舞蹈方法，从长锣锤发展出武术的动作，用身体动作与击鼓合而为一。黄志文以长棍代替短棒的长锣锤敲响大锣，此时大锣发出的绵延、深远的声响正好代表一波波海浪的声音，而表演者按着节奏以缓慢而沉稳的旋转、跳跃、跨出弓箭步，拿长棍撞击锣心等武术动作，则代表着海水回旋的力量，充满无限的想象力，彷佛顺着漩涡流到了深海之心。锣声回响，身体旋转，彷佛海浪声声不断，一波波冲刷，一波波洗涤，大锣声响让人心沉淀下来。然而深海底层是平静的，但海面上却可能翻腾汹涌，当海水袭石就发展出《冲岩》。
《冲岩》
水流到大海，再流到宁静的海中心，然而海面上的海浪却可能受到巨大岩石的阻碍，因此会翻腾汹涌。这好比每个人的生命过程总会遇到阻碍、挫折，就像海浪会遇到岩石一般，如何度过难关要靠内在的力量。《冲岩》象征着人生面临挑战但却不断地超越。
《冲岩》是结合力与美的曲目，表演者以弹跳动作，用45度倾斜的方式打鼓，迥异于传统的打法，这象征着海浪撞击岩石，是优人神鼓创新的打击法。
《海潮音》
《海潮音》是《听海之心》作品中最终的曲目。黄志群将海浪的冲击、繁复、翻腾的声音，收在大神鼓、大抄锣、僧钵锣这三个大乐器之内。僧钵锣传递的是平稳的、深刻的、深入人心的海潮音；大抄锣传递的是狂啸的、立体的、波浪翻腾的海潮音；大神鼓代表的是生生不息、广阔无垠的海潮音。此时出现的人声梵唱，是与天同唱的声音，把海潮音的精神带出来。无限开阔的梵唱之声，彷佛一个人站在高山上，望向汪洋大海，具有一种孤独的力量，眼见潮起潮落，耳闻潮汐之间的声响，在海浪澎湃之间大的声音中间有一个一直存在的、如如不动的声音，是梵音海潮音，无论潮起或潮落都是一样的声音。据说观世音菩萨就是听闻潮汐的声音而开悟的，因为在一动一静之间，他了悟了生命。这曲《海潮音》是从海水的意象回归到人的生命过程，整首作品的结尾是把三个巨大的声响收到由磬和僧钵锣的对唱，由宽广浑厚的力量中产生出清明的力量。观众在欣赏整出作品之后，内在将会升起宁静的感受。
演出购票
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