舞蹈剧场《姽婳-西游》由古典名著《西游记》之“三打”而来，向至深的人性探寻而去。“姽婳”二字既暗喻“心魔”若有似无的变化形态，又谐音“鬼话”，以错乱怪异的谎言类比人物内心的喁喁私语。
  作品并不致力于还原原著的故事情节，而是以其中笔墨最少的“沙僧”为视觉切入点，着眼于人物“内部矛盾”及“心理逻辑”。以仿佛“局外人”的视角渐入，从显而易见的“果”出发，层层剥茧抽丝找寻最初的“因”。
  “姽婳”原意形容女子体态娴静美好，本剧却独特地由全男班班底演绎。剧中人物仿佛在弥漫大雾中行走，所见所闻均难以定义为“真”；然而人人毕竟活在自己笃信的世界里，所思所想皆不愿承认为“假”。编者将人性的极端交于舞者尽情演绎，而将对本质的探寻交由观者自行想象，因为对于真相，人们往往会本能地选择自己相信的答案。
  如果耳听为虚，眼见不实，你我能否冲破迷障、一笑释前嫌？


  原  著：吴承恩
  导  演：杨海龙
  制 作 人：杨海龙
  编  剧：徐珺蕊
  舞美设计：龚勋
  灯光设计：刘恒志
  造型设计：王嘉
  服装设计：和晓欣
  音乐作曲：刘思超、李俊瞳
  剧照拍摄：王徐峰
  平面视觉设计：刘仙临、侯静
  策  划：刘峙男
  执行制作人：徐家元
  舞剧志愿者：涂斯予、欧阳风华
  出品机构：杨海龙艺术工作室 、北京天美晟文化艺术传播有限公司
  主  演：杨海龙、张超、徐一鸣、姜巍、李斌、牛俊杰、冯彦勋


——【延伸阅读】

  舞蹈剧场《姽婳—西游》重述“西游记” 
  2015年，杨海龙受邀第十七届上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约创作舞剧《画皮》，该舞剧以全男班阵容艳惊四座，将一则哀婉魅惑的经典聊斋故事，以当代人的视角进行了全新解读。时隔两年，延续了对“心魔”命题的细密剖析，选择了四大名著《西游记》中的最为经典一折“三打”，这是一场纠缠于『自我』与『他人』之间的神秘舞台艺术对话。期望能够在为人所熟知的取经故事中，发现人性的迷失。
  与之前偏向于女性视角的《画皮》不同，取材自“西游记”的《姽婳—西游》从师徒四人的关系设定上，就是一部“男性化”的作品。其中唯一的女性角色“骨”，也因其变幻莫测的形象，而具有了更多的“性别不确定性”。
 
  当抽象形体遇见具象故事，现代舞会如何表达《西游记》？
  借由现代舞肢体概念性的抽象表达，打破大家固有对原著的认识，音乐、舞美、服装、人物造型脱胎于原著，保其魂魄精华，探索对名著的另一种解读的可能性。其实更是在探究现实生活中人与人的关系、人与自我的关系，通过正确地面对和处理“欲”，探索与自己、与彼此和解的可能性。当语言无法自由表达，人与人之间应该如何沟通？如果肢体本身具有超越语言的能力，那么现代舞为何让人觉得晦涩难懂？《西游记》是人人耳熟能详想的故事，即便舞者以肢体作为概念性叙事的途径，观众对《西游记》的既有印象大概也会和创作者的意图产生新的冲突。习以为常的存在，恰是最让人生疑的盲区。除了美，人的身体理应还有更多选择......
 
  黑白灰取代锦斓袈裟，《姽婳》带来暗黑风“西游记”
  《西游记》中的唐三藏，身披锦斓袈裟，上嵌七宝，光彩非凡。悟空的虎皮裙，亦是纹路斑斓，观之炫目。《姽婳—西游》，让一切都变得截然不同。
  以黑白灰为主色调的师徒服饰，不仅跳脱了《西游记》的配色，在服饰风格上也选择了突破：立体而棱角分明的剪裁，夸张而戏剧化的设计，让唐僧师徒四人凸显出不同于以往的“冷硬”质感，为心魔的生发做足了视觉铺垫。此外，《姽婳》对于暗黑风格的强调，让舞台呈现出一种沉郁、寂寥的独特意象，除了白骨精出场的阵阵阴风，也时刻流露着取经路上与心魔囚斗的复杂情绪。
 
  有道是——
  迷仙引：火焰怒横，心猿修持大道生
  调笑令：色令智昏，八戒未定起魔神
  剑器近：邪欺正性，金蝉笃信迷观音
  长生乐：痴僧渐惧，悟净迷障见假真