在暗蓝色的海上，海水在欢快地飞溅，
我们的心如此自由，思绪辽远无边。
广袤啊，凡长风吹拂之地、凡海波翻卷之处，
量一量我们的版图，看一看我们的家乡！
莫斯科大剧院芭蕾舞团上演的舞剧《海盗》，取材于英国著名诗人拜伦的同名诗作，1856年首演于法国巴黎歌剧院。经由彼季帕等人的多次修改复排而搬上俄罗斯舞台，从此便成为了欧洲芭蕾舞台上的保留剧目，且常演不衰。
舞剧讲述了一群海盗在逃避追捕时受到希腊少女们的保护，他们又以感恩之心解救了危难中的少女，历经波折，最终女主人公梅多拉与海盗首领康拉德彼此相爱且结为夫妻的故事。
我们的心如此自由，思绪辽远无边。
广袤啊，凡长风吹拂之地、凡海波翻卷之处，
量一量我们的版图，看一看我们的家乡！
——节选自《海盗》
莫斯科大剧院芭蕾舞团上演的舞剧《海盗》，取材于英国著名诗人拜伦的同名诗作，1856年首演于法国巴黎歌剧院。经由彼季帕等人的多次修改复排而搬上俄罗斯舞台，从此便成为了欧洲芭蕾舞台上的保留剧目，且常演不衰。
舞剧讲述了一群海盗在逃避追捕时受到希腊少女们的保护，他们又以感恩之心解救了危难中的少女，历经波折，最终女主人公梅多拉与海盗首领康拉德彼此相爱且结为夫妻的故事。
为了完整体现这部古典芭蕾的集大成之作，莫斯科大剧院芭蕾舞团不仅设计了数百套色彩艳丽的服装，还为了配合壮观绚丽的土耳其风格场面，将逼真大气的宫殿式舞美搬上舞台，令观众应接不暇、叹为观止。尤其是那段演员人数最多时超过60人，时长二十多分钟的“花园之舞”，层次丰富、构图无数，是芭蕾舞剧中极少出现的大群舞，整段群舞极为考验舞团的综合实力和舞蹈演员们的整体水平。花环、花束的层峦堆叠使整个舞台变成了美丽的花海，再加上众多女演员华美的服饰和靓丽的外形条件，整个场面让观众沉浸在花舞的海洋中无法自拔。
《海盗》宫殿式舞美设计图
《海盗》服装设计花絮
作为浪漫主义时期的标志性剧目，《海盗》是古典芭蕾舞剧中情节最丰富，演出时间最长的舞剧，一直以清朗的异国风韵、跌宕起伏的故事情节和超高难度双人舞编排而闻名于世。舞剧第二幕的海盗双人舞，用惊心动魄的跳跃、目眩神迷的旋转、极具冲击力的肢体语言，将舞者的力与美展现得淋漓尽致，一直被认为是考验古典芭蕾舞演员的“试金石”。特别是男主角的变奏舞段，挑战和刷新了人体极限，健壮的身体尽情挥洒着海盗形象的野性与魄力，使《海盗》男变奏成为了众多芭蕾舞比赛和Gala中必不可少的精彩选段。
《海盗》宫殿式舞美设计图
《海盗》服装设计花絮
作为浪漫主义时期的标志性剧目，《海盗》是古典芭蕾舞剧中情节最丰富，演出时间最长的舞剧，一直以清朗的异国风韵、跌宕起伏的故事情节和超高难度双人舞编排而闻名于世。舞剧第二幕的海盗双人舞，用惊心动魄的跳跃、目眩神迷的旋转、极具冲击力的肢体语言，将舞者的力与美展现得淋漓尽致，一直被认为是考验古典芭蕾舞演员的“试金石”。特别是男主角的变奏舞段，挑战和刷新了人体极限，健壮的身体尽情挥洒着海盗形象的野性与魄力，使《海盗》男变奏成为了众多芭蕾舞比赛和Gala中必不可少的精彩选段。
主创：
作 曲：阿道夫·亚当
脚 本：朱尔·亨利·韦尔努瓦·德·圣乔治和约瑟夫·马季里耶，并由芭蕾大师马里乌斯·彼季帕校订
编 舞：马里乌斯·彼季帕
复排及新版编舞：阿列克谢·拉特曼斯基、尤里·布拉卡
音乐总监/指挥：帕维尔·克林尼契夫
舞美设计：鲍里斯·卡明斯基
服装设计：叶连娜·扎特塞娃（基于叶夫根尼·波诺马廖1899年的草图）
灯光设计：达米尔·伊斯马吉洛夫
音乐参考：莱奥·德立勃、切萨雷·普尼、彼得·冯·奥尔登堡、里卡尔多·德、里戈、艾伯特·扎贝尔、朱利叶斯·格伯
音乐戏剧创意：尤里·布拉卡
乐谱复原：亚历山大·特罗伊茨基
演出阵容：
【延伸阅读】
——屹立不摇的芭蕾圣殿
“在俄罗斯人民的心中，莫斯科大剧院的地位绝不亚于克里姆林宫，后者是政治的中心，而前者则是艺术的圣殿”。
——莫斯科国立舞蹈学院的阿拉贝特教授
对于芭蕾舞来说，俄罗斯是最高水平的代名词，而莫斯科大剧院可谓是整个俄罗斯的“芭蕾名片”。莫斯科大剧院芭蕾舞团是目前全球最大、最出名的舞蹈院团之一，作为俄罗斯芭蕾艺术的金字招牌，莫斯科大剧院芭蕾舞团与马林斯基大剧院芭蕾舞团、艾芙曼芭蕾舞团并称为俄罗斯“国家艺术团”，代表着俄罗斯芭蕾舞艺术学派的最高水平。严谨的艺术创作原则、高超精湛的舞蹈技巧、热情洋溢的艺术风格、雍容华贵的舞台布景、高雅华丽的服装设计，使它成为世界芭蕾舞团中当之无愧的璀璨明珠。
莫斯科大剧院芭蕾舞团不仅是世界芭蕾舞史上的不朽经典，更是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一，一部部经典舞剧在此诞生，许多部芭蕾舞剧也再次复排，莫斯科大剧院由此成为了世界芭蕾艺术的发展中心。同时，莫斯科大剧院也为世界芭蕾舞坛输送了大批传奇艺术家，如加琳娜·乌兰诺娃、玛雅·普丽赛茨卡娅等。
芭蕾大师——加琳娜·乌兰诺娃
永远的天鹅——玛雅·普丽赛茨卡娅
永远的天鹅——玛雅·普丽赛茨卡娅
作为全球规模最大、最顶尖的芭蕾舞团之一，莫斯科大剧院芭蕾舞团一直以精湛、细腻的芭蕾技巧著称，在两个多世纪的漫长历程中，莫大不仅继承着古典芭蕾的传统，也不断开创着新的历史辉煌。在今年素有“舞蹈界奥斯卡”之称的伯努瓦舞蹈奖提名名单上，莫斯科大剧院几乎囊括了所有的奖项提名，此次来华演出的首席舞者弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫被提名为最佳男舞者，而《海盗》《巴黎的火焰》的编舞、舞团前艺术总监阿列克谢·拉特曼斯基，更是凭借两次获得伯努瓦最佳编舞奖，被誉为名符其实的“大奖收割机”。
——莫斯科与中国芭蕾的不解之缘
中国芭蕾舞事业发展初期，在莫斯科大剧院芭蕾明星加琳娜·乌兰诺娃的舞伴、前苏联著名编导彼·安·古雪夫的指导下，北京舞蹈学校第二届舞剧编导训练班编排了中国第一部原创芭蕾舞剧——《鱼美人》。该剧由陈爱莲、王庚尧、陈铭琦主演，著名作曲家吴祖强、杜鸣心作曲，1959年首演于北京，荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”，在美国、英国、俄罗斯等地都进行了成功巡演。《鱼美人》将欧洲芭蕾艺术形式与中国民族舞蹈元素相结合，是芭蕾舞民族化的成功尝试，将舞蹈完美地融合于音乐中，创造出生动的舞剧形象，是中国芭蕾的全新创造。
2012年7月19日至22日，莫斯科大剧院曾为中国舞迷们献上了《吉赛尔》《黄金时代——格里戈罗维奇85岁寿辰在中国庆典的演出》两台巨制，在国内芭蕾舞圈造成了不小的轰动。如今，莫斯科大剧院的艺术精品一直为中国观众喜爱，可以说在中国观众日益强烈的芭蕾情怀中，有很大一部分是缘于莫斯科大剧院芭蕾舞团。
第一幕 第一场 梅多拉被绑架
集市广场。
美丽的女奴正在等待买主的到来，周围挤满了土耳其人、希腊人和亚美尼亚人，他们正在仔细检查从世界各地搜罗来的货物。
康拉德领着一群海盗来到广场，他到集市来显然是为了去私会佳人。
梅多拉是受集市所有者艾萨克·朗克德姆监管的女奴，她走到朗克德姆宅邸阳台上，看到康拉德，很快将手中的鲜花做成了花束，然后对着他扔了过去。康拉德看到花束之后很高兴，他现在确信美丽的梅多拉对他有意。
艾萨克和梅多拉来到广场上。当艾萨克仔细查看待售女奴时，梅多拉和康拉德深情对望。
一个有钱的买主来到了广场上，他是赛义德，同来的还有他的随从。一帮卖家围着他，夸耀自己的女奴，但谁也入不了他的法眼。这时，赛义德看到了梅多拉，他决定无论如何都要买下她，但艾萨克拒绝这笔买卖。他一边奉承一边解释说，梅拉多是非卖品，可以为他提供另外两个女奴。
然而，赛义德坚持要购买梅多拉，他的出价非常诱人，艾萨克经不住诱惑最终同意了这笔交易。赛义德命人将刚买下的女奴送到后宫，并威胁艾萨克，如果不马上照办，他就会受到惩罚，说完就离开了。康拉德让梅多拉冷静下来，并承诺让海盗出面绑架她。
在康拉德示意下，海盗们与女奴们跳起欢快的舞蹈，梅多拉也加入他们，所有人非常高兴。突然，康拉德发出信号，海盗们将女奴们连同梅多拉一起掳走了，艾萨克紧追不舍，想从海盗手中夺回梅多拉，康拉德下令将吓得魂不附体的艾萨克一并抓走。
第一幕 第二场 同谋
海盗老巢。
海盗们带着大量战利品和抢来的女奴回到老巢，一同被带来的还有浑身颤抖的艾萨克。梅多拉为其他女奴的命运感到悲伤，请求康拉德释放她们，康拉德同意了。海盗比尔邦托和其他人一起抗议，称他们也有权享用女人。海盗们蠢蠢欲动，意图造反，康拉德躲过打来的一拳，逼着比尔邦托跪下，并安慰受惊的梅多拉，小心保护着她走进帐篷。
艾萨克趁乱逃跑，却被比尔邦托和海盗们发觉，他们嘲笑他，拿走了他所有的钱，还建议他一同夺回梅多拉。比尔邦托从花束中抽出一朵花，喷上迷药，将花交给艾萨克，要他把花交给康拉德。
康拉德命人上晚餐，海盗们吃饭时，梅多拉在为康拉德跳舞，而康拉德发誓永远爱她。
海盗们渐渐散去，只剩比尔邦托和几名心腹，他们紧紧盯着康拉德和梅多拉。这时，艾萨克与一个年轻女奴一起出现，他让女奴献花给梅多拉。梅多拉把花朵贴在胸前，然后递给康拉德，并称鲜花承载了她对他全部的爱。康拉德喜不自禁地将花朵放在唇边，迷药立即生效，尽管他努力挣扎，但还是昏睡过去，比尔邦托示意大家开始行动。
康拉德陷入昏睡，梅多拉大吃一惊。海盗们包围了她，步步紧逼。梅多拉试图自保，她刺伤了比尔邦托的胳膊，并企图逃跑，但却昏了过去，落到了绑匪手中。比尔邦托吩咐手下离开，准备对康拉德痛下杀手。此时康拉德醒来，听到梅多拉被绑架，他立刻率领海盗们动身追赶。
第二幕 海盗的俘虏
赛义德的宫邸。
无聊的女奴们玩起各种游戏，赛义德的宠姬祖尔米娜要求她们谨言慎行，而女奴古尔娜尔和她的朋友们却嘲笑傲慢的宫中女眷。
赛义德走了进来，宫女们按规矩向主人行礼，但野性难驯的古尔娜尔却连主人也敢嘲弄。赛义德被她的青春和美貌迷住了，于是把手帕扔给了她，而古尔娜尔却将手帕扔给了她的朋友们，最后手帕被传来传去，传到了一位年老的女黑人面前。她捡起了手帕，开始追逐赛义德，爱抚他，弄得他喘不过气来。赛义德抑制不住怒火中烧。
为了讨好赛义德，后宫总管带上来三名女奴。
祖尔米娜正想引起赛义德注意，此时有人通报称奴隶贩子来了。
看见艾萨克领着梅多拉到来，赛义德喜出望外。梅多拉恳求赛义德给予她自由，但当她看清赛义德的无情之后，她便开始抱怨艾萨克对她太残忍，赛义德命令宫人让这个犹太人卷铺盖走人。古尔娜尔走到梅多拉跟前，对她很友善，十分同情她的遭遇。赛义德送给梅多拉各种珠宝，可是她全都拒绝了。这虽然让赛义德心生不悦，但古尔娜尔却十分高兴。
这时，走过来一群托钵僧，领头的和尚请求夜宿。赛义德允许僧人们在花园内立帐蓬居住，趁赛义德不注意，其中一个僧人向梅多拉表明身份，他就是康拉德。看到年轻性感的女奴，僧人们露出一副难为情的样子，这个场景让赛义德乐坏了。他想让僧人们见识一下王宫里的各种乐子，于是命令女奴们开始跳舞。
庆祝会结束时，赛义德令人把梅多拉带到他的寝宫中。海盗们撕下伪装，用匕首胁迫住赛义德，康拉德和梅多拉拥抱在了一起。
海盗们洗劫了赛义德的宫邸。古尔娜尔跑了进来，比尔邦托正在追赶她，她冲到梅多拉面前请求帮助。康拉德向古尔娜尔伸出援手，梅多拉此时认出比尔邦托就是绑架自己的人，并告诉康拉德他的背叛行为。比尔邦托大笑着否认了她的指控，为了证实自己所言非虚，梅多拉让康拉德看她在比尔邦托手臂上留下的伤口。康拉德准备开枪打死叛徒，但梅多拉和古尔娜尔阻止了他，比尔邦托一边放着狠话，一边逃走了。
梅多拉因身体虚弱和精神紧张而感到头晕目眩，几乎昏了过去。古尔娜尔和康拉德扶住了她，她慢慢恢复了知觉。梅多拉正准备听从他们的要求，跟他们一起离开，赛义德的卫兵突然闯进了大厅，海盗们被控制住了，而康拉德则被解除武装并被判处死刑，赛义德胜利了。
第三幕 赛义德的婚礼
赛义德的寝宫里。
赛义德下令，为自己和梅拉多准备婚礼，他向梅多拉求婚，而梅多拉却愤怒地拒绝了。康拉德戴着镣铐，即将被执行死刑，看到爱人陷入绝境，梅多拉恳求赛义德施恩。赛义德承诺赦免康拉德，但条件是梅多拉要心甘情愿嫁给他，梅多拉别无办法，只能绝望地接受了赛义德的条件。
四下无人时，康拉德奔向梅多拉，而梅多拉则告诉他赛义德释放他的条件，康拉德拒绝了邪恶的条件，他们决定一同赴死。古尔娜尔一直在观察他们，并提出一个计划，康拉德和梅多拉接受了，并反复向她表达谢意。
赛义德回来了，梅多拉告诉他，她同意这个条件。赛义德欣喜若狂，下令免除康拉德的一切刑罚，并开始着手准备婚礼。
婚礼队伍到达了，新娘蒙着面纱。婚礼仪式结束时，赛义德拉起新娘的手，为她戴上一枚戒指。在女奴们的舞蹈中，婚礼结束了。
只剩赛义德和梅多拉两人时，梅多拉想用舞蹈来迷惑他。她显然迫不及待地想得到自由。看到赛义德腰带上别着的手枪时，她说手枪让她害怕，让他把手枪取下来，赛义德照办了，并把手枪交给了她。而当看到他腰带里的匕首时，她更害怕了，为了使她平静下来，赛义德抽出了匕首并交给她。赛义德想去拥抱梅多拉，但梅多拉借着跳舞敏捷地躲开了。赛义德拜倒在她足下，恳切地向她求爱，并把手帕交给了她。梅多拉开玩笑似的，用手帕捆住了赛义德的双手。她的恶作剧彻底把赛义德逗笑了。午夜钟声响起时，康拉德出现了，当他看到梅多拉把匕首递给康拉德时，赛义德惊恐极了，他想呼救，但梅多拉却拿起手枪瞄准他，如果他敢开口，就立刻杀了他。赛义德不敢吭声，而梅多拉和康拉德迅速逃走了。
赛义德试图给自己松绑。古尔娜尔装着被吓坏了，跑来为他松绑，赛义德叫来卫队，命令他们去追捕逃犯。三声炮响传来，海盗船已经扬帆起航了。赛义德暴跳如雷，大喊着他爱妻被绑架了，“我才是你的妻子，”古尔娜尔说到，并指着她的结婚戒指补充说：“这是你给的戒指”！赛义德顿时目瞪口呆。
尾声 风暴与海难
大海上。
甲板上的夜晚晴朗、宁静，海盗们正在庆祝自己获得了自由。倒霉的比尔邦托还在囚禁中，只有他没有参与狂欢。“饶恕他吧”，梅多拉请求康拉德原谅比尔邦托，比尔邦托也请求康拉德原谅自己。一番犹豫之后，康拉德宽恕了比尔邦托，而后者要求用一桶葡萄酒来款待所有人。
天气突变，风暴来临，混乱之中，比尔邦托再次伙同其他海盗开始兴风作浪，康拉德却把他抛到了海里。风暴愈演愈烈，阵阵惊雷，伴随着闪电和巨浪。随着一声闷响，船搁浅在岩石上。
风势渐缓，海面再次平静下来。月亮爬上天际，银色月光下洒在两个人身上，正是梅多拉和康拉德，他们奇迹般地活了下来，并来到岩石旁边，爬了上去，感谢上帝对他们的拯救。
马哈尔·瓦齐耶夫
芭蕾总监
马哈尔·瓦齐耶夫1981年毕业于俄罗斯瓦冈诺娃芭蕾舞学院。1979年开始与基洛夫芭蕾舞团合作，1981年毕业后正式入职该舞团。1989年晋升为首席舞蹈演员。他的保留剧目里有二十多部芭蕾舞剧中的重要角色。
1995-2008年，担任马林斯基剧院芭蕾舞团（基洛夫芭蕾舞团）总监。13年期间，舞团剧目得以大幅扩充，囊括了20世纪西方主要编舞家如巴兰钦、范梅南、纽梅尔、福赛思、兰德尔、麦克米伦、拉科特、道森等人的作品。根据保存在哈佛大学谢尔盖耶夫作品收藏集里、由史特帕诺夫进行批注的原稿复排了马里乌斯·彼季帕的《睡美人》、《舞姬》和《花神的苏醒》。马哈尔·瓦齐耶夫对俄罗斯年轻一代编舞家给予了支持。在其任职期间，培养了新一代的舞蹈演员，如：乌里安娜·洛帕特金娜、戴安娜·维什涅娃、黛莉亚·帕瓦连科、维多利亚·捷列什金娜、伊戈尔·科尔布、安德里亚安·法捷耶夫和列昂尼德·萨拉方诺夫等。
2008-2016年，马哈尔·瓦齐耶夫担任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团总监。在他的指导下，舞团剧目得到了扩充，演绎了乔治·巴兰钦的《珠宝》、《仲夏夜之梦》，罗兰·佩蒂的《平克·弗洛伊德芭蕾》，阿列克谢·拉特曼斯基的《歌剧》（莱奥尼德·德斯雅特尼科夫作曲，斯卡拉歌剧院委约创作），纳乔·杜亚托的《胡桃夹子》，以及复排《雷蒙达》与《睡美人》等经典剧目。
2016年瓦齐耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团总监。2002年曾被授予俄罗斯联邦功勋艺术家称号。
1995-2008年，担任马林斯基剧院芭蕾舞团（基洛夫芭蕾舞团）总监。13年期间，舞团剧目得以大幅扩充，囊括了20世纪西方主要编舞家如巴兰钦、范梅南、纽梅尔、福赛思、兰德尔、麦克米伦、拉科特、道森等人的作品。根据保存在哈佛大学谢尔盖耶夫作品收藏集里、由史特帕诺夫进行批注的原稿复排了马里乌斯·彼季帕的《睡美人》、《舞姬》和《花神的苏醒》。马哈尔·瓦齐耶夫对俄罗斯年轻一代编舞家给予了支持。在其任职期间，培养了新一代的舞蹈演员，如：乌里安娜·洛帕特金娜、戴安娜·维什涅娃、黛莉亚·帕瓦连科、维多利亚·捷列什金娜、伊戈尔·科尔布、安德里亚安·法捷耶夫和列昂尼德·萨拉方诺夫等。
2008-2016年，马哈尔·瓦齐耶夫担任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团总监。在他的指导下，舞团剧目得到了扩充，演绎了乔治·巴兰钦的《珠宝》、《仲夏夜之梦》，罗兰·佩蒂的《平克·弗洛伊德芭蕾》，阿列克谢·拉特曼斯基的《歌剧》（莱奥尼德·德斯雅特尼科夫作曲，斯卡拉歌剧院委约创作），纳乔·杜亚托的《胡桃夹子》，以及复排《雷蒙达》与《睡美人》等经典剧目。
2016年瓦齐耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团总监。2002年曾被授予俄罗斯联邦功勋艺术家称号。
阿列克谢·拉特曼斯基
编舞
阿列克谢·拉特曼斯基1986年毕业于莫斯科芭蕾舞学校，师从彼得·佩斯托夫。曾是乌克兰国家芭蕾舞团、温尼佩格皇家芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团首席舞蹈演员。1994年，他开启编舞生涯。其芭蕾作品包括：为马林斯基剧院创作的《美人之吻》、《狂喜之诗》、《中间双人舞》、《灰姑娘》、《安娜·卡列尼娜》、《小驼背马》，巴黎国家歌剧院的《普赛克》，纽约城市芭蕾舞团的《俄罗斯四季》、《DSCH协奏曲》、《图画展览会》，科文特花园皇家芭蕾舞团的《24首前奏曲》，荷兰国家芭蕾舞团的基于彼季帕与戈尔斯基版本创作的《唐吉诃德》、《故地回忆》，旧金山芭蕾舞团的《动物狂欢节》、《来自国外》，丹麦皇家芭蕾舞团的《图兰朵的梦想》、《胡桃夹子》、《安娜·卡列尼娜》、《金鸡组曲》，意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的《歌剧》、《睡美人》，澳大利亚墨尔本芭蕾舞团的《舞蹈学校》、《灰姑娘》，加拿大国家芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》，巴伐利亚国立歌剧院的基于彼季帕版本创作的《帕基塔》，以及苏黎世歌剧院的《天鹅湖》等等。曾为米凯亚·巴瑞辛尼科夫（《华尔兹幻想曲》）、尼娜· 安娜妮娅舒薇莉（《风格的魅力》《梦见日本》《利亚》）、戴安娜·维什涅娃（《皮埃罗·朗奈尔》）和温迪·慧伦（《范丹戈舞》）等人编创过芭蕾舞剧。拉特曼斯基为大都会歌剧院版《阿伊达》创作了新舞蹈，此前他曾在赫尔辛基、里加、维尔纽斯、华沙、西雅图、费城等地上演过此剧。
2004-2009年，曾担任莫斯科大剧院芭蕾舞团的艺术总监，为该舞团创作的作品包括：《明亮的小溪》、《螺钉》、《海盗》（基于彼季帕的版本，携手尤里·布拉卡）、《巴黎的火焰》（取材自瓦西里·瓦伊诺宁的原始编舞）、《幻灭》、《纸牌游戏》、《狂想曲》。
2009年1月，阿列克谢·拉特曼斯基加盟美国芭蕾舞剧院并担任驻院艺术家。为美国芭蕾舞剧院创作了《生奶油》、《睡美人》（基于彼季帕的版本）、《肖斯塔科维奇三部曲》（《第九交响曲》、《室内交响曲》、《第一钢琴协奏曲》）、《暴风雨》、《登巴顿》、《七首奏鸣曲》、《火鸟》、《明亮的小溪》、《胡桃夹子》、《第聂伯河上》、《假面舞会华尔兹》（以纪念尼娜·安娜妮娅舒薇莉的告别演出季）等作品。
阿列克谢·拉特曼斯基所获得的奖项包括：俄罗斯戏剧联合会颁发的金面具奖（两次）、伯努瓦舞蹈大奖（2005、2014）、《舞蹈杂志》奖、评论界国家舞蹈奖、贝茜奖、肖斯塔科维奇奖、古典芭蕾奖等。他是莫斯科佳吉列夫比赛冠军，获乌克兰艺术家称号。丹麦女王玛格丽特二世授予他丹尼布洛骑士。2013年，拉特曼斯基获得麦克阿瑟基金会天才大奖。
2004-2009年，曾担任莫斯科大剧院芭蕾舞团的艺术总监，为该舞团创作的作品包括：《明亮的小溪》、《螺钉》、《海盗》（基于彼季帕的版本，携手尤里·布拉卡）、《巴黎的火焰》（取材自瓦西里·瓦伊诺宁的原始编舞）、《幻灭》、《纸牌游戏》、《狂想曲》。
2009年1月，阿列克谢·拉特曼斯基加盟美国芭蕾舞剧院并担任驻院艺术家。为美国芭蕾舞剧院创作了《生奶油》、《睡美人》（基于彼季帕的版本）、《肖斯塔科维奇三部曲》（《第九交响曲》、《室内交响曲》、《第一钢琴协奏曲》）、《暴风雨》、《登巴顿》、《七首奏鸣曲》、《火鸟》、《明亮的小溪》、《胡桃夹子》、《第聂伯河上》、《假面舞会华尔兹》（以纪念尼娜·安娜妮娅舒薇莉的告别演出季）等作品。
阿列克谢·拉特曼斯基所获得的奖项包括：俄罗斯戏剧联合会颁发的金面具奖（两次）、伯努瓦舞蹈大奖（2005、2014）、《舞蹈杂志》奖、评论界国家舞蹈奖、贝茜奖、肖斯塔科维奇奖、古典芭蕾奖等。他是莫斯科佳吉列夫比赛冠军，获乌克兰艺术家称号。丹麦女王玛格丽特二世授予他丹尼布洛骑士。2013年，拉特曼斯基获得麦克阿瑟基金会天才大奖。
帕维尔·克林尼契夫
音乐总监/指挥
1998年毕业于莫斯科国立音乐学院唱诗班指挥专业（师从鲍里斯·特福林），2000年完成交响乐指挥专业的学习（师从马克·埃姆勒），后开始学习交响乐指挥专业研究生课程。大学四年级时，帕维尔·克林尼契夫加入莫斯科青年艺术家计划，并于2001年成为莫斯科大剧院的一名在职指挥。他的保留剧目几乎涵盖了莫斯科大剧院所有的芭蕾曲目。曾担任《巴黎圣母院》、《黄金时代》、《海盗》、《埃斯梅拉达》、《年轻人与死亡 》、《春之祭》、《弗兰克·布里奇变奏曲》、《诗篇交响曲》、《水中仙》、《黄金时代》等作品的音乐总监。
克林尼契夫曾与莫斯科歌剧院、芭蕾舞团和管弦乐团在许多知名剧院同台演出过，如斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、科文特花园皇家歌剧院、约翰·肯尼迪表演艺术中心、加尼叶歌剧院、东京文化会馆（东京）、中国国家大剧院（北京）及其它许多剧院。
他曾与莫斯科交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团、台北市立交响乐团、西部管弦乐团（加利福尼亚）、圣彼得堡、顿河畔罗斯托夫和萨拉托夫等交响乐团同台演出过许多不同的交响乐曲目。
2010-2015年，克林尼契夫曾担任叶卡捷琳堡歌剧院的首席指挥，自2015年以后继续以客席指挥家的身份与该歌剧院保持合作。作为音乐总监，他曾制作了《三橘爱》、《奥利伯爵》、《奥赛罗》、《弄臣》等歌剧作品，以及《有趣的爱情》、《音乐学院》、《北极之歌》、《帕基塔》、《最终进展》、《萨列里变奏曲》、《彩色外衣》等芭蕾作品。自2014年起，担任圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院驻院客席指挥。
其录制的唱片包括：与莫斯科室内管弦乐团（环球唱片公司）合作发行的一张CD，由迪卡唱片公司发行的一张DVD（《斯巴达克斯党》，与莫斯科芭蕾舞团与管弦乐团合作录制）。
克林尼契夫曾三次被授予“金面具”国家戏剧奖，并获“最佳芭蕾舞剧指挥”提名奖。三次获奖作品分别是在叶卡捷琳堡歌剧院上演的2014年的《北极之歌》和2015年的《彩色外衣》，以及2017年在莫斯科大剧院上演的《水中仙》。
克林尼契夫曾与莫斯科歌剧院、芭蕾舞团和管弦乐团在许多知名剧院同台演出过，如斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、科文特花园皇家歌剧院、约翰·肯尼迪表演艺术中心、加尼叶歌剧院、东京文化会馆（东京）、中国国家大剧院（北京）及其它许多剧院。
他曾与莫斯科交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团、台北市立交响乐团、西部管弦乐团（加利福尼亚）、圣彼得堡、顿河畔罗斯托夫和萨拉托夫等交响乐团同台演出过许多不同的交响乐曲目。
2010-2015年，克林尼契夫曾担任叶卡捷琳堡歌剧院的首席指挥，自2015年以后继续以客席指挥家的身份与该歌剧院保持合作。作为音乐总监，他曾制作了《三橘爱》、《奥利伯爵》、《奥赛罗》、《弄臣》等歌剧作品，以及《有趣的爱情》、《音乐学院》、《北极之歌》、《帕基塔》、《最终进展》、《萨列里变奏曲》、《彩色外衣》等芭蕾作品。自2014年起，担任圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院驻院客席指挥。
其录制的唱片包括：与莫斯科室内管弦乐团（环球唱片公司）合作发行的一张CD，由迪卡唱片公司发行的一张DVD（《斯巴达克斯党》，与莫斯科芭蕾舞团与管弦乐团合作录制）。
克林尼契夫曾三次被授予“金面具”国家戏剧奖，并获“最佳芭蕾舞剧指挥”提名奖。三次获奖作品分别是在叶卡捷琳堡歌剧院上演的2014年的《北极之歌》和2015年的《彩色外衣》，以及2017年在莫斯科大剧院上演的《水中仙》。
叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃
首席芭蕾舞演员
叶卡捷琳娜毕业于莫斯科国立舞蹈学院，2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《吉塞尔》、《仙女》、《天鹅湖》、《舞姬》、《睡美人》、《堂吉诃德》、《雷蒙达》、《海盗》及《葛蓓莉娅》（以上剧目均饰主角），尤里·格里戈洛维奇的《爱情传奇》、《胡桃夹子》、《斯巴达克斯党》（埃吉娜）和《黄金时代》（丽塔、鲁斯卡），阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》、《明亮的小溪》、《幻灭》（科拉莉、弗洛伦），格里戈洛维奇与拉特曼斯基合作的《罗密欧与朱丽叶》，让-克里斯托弗·马约的《驯悍记》，约翰·克兰科的《奥涅金》，皮埃尔·拉科泰的《强盗的女儿》，弗拉基米尔·瓦西里耶夫的《阿纽塔》，乔治·巴兰钦的《珠宝》之《钻石》和《红宝石》，阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》，哈罗德·兰德尔的《练习曲》以及杰罗姆·罗宾斯的《笼子》等。2005年获莫斯科国际芭蕾舞比赛二等奖；2013年被授予北奥塞梯共和国人民艺术家称号；2015年荣获“最佳芭蕾舞女演员”类别的“金面具”国家戏剧奖，并以国际舞台年度舞者的身份获得了波西塔诺的莱昂德·马塞纳奖；2016年再次获得莫斯科波西塔诺的贝瓦诺·马塞纳奖。
尤利娅·斯捷潘诺娃
首席芭蕾舞演员
尤利娅·斯捷潘诺娃2009年毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学院，而后加入马林斯基剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《天鹅湖》（黑/白天鹅）、《吉塞尔》（米尔塔）、《舞姬》（甘扎蒂）、《睡美人》（丁香仙子）、《堂吉诃德》（女王德莉阿德、街头舞者）、《火鸟》（剧名角色），巴兰钦的《仲夏夜之梦》（海伦娜），莱昂尼德·雅科布森的《斯巴达克斯党》（埃吉娜），弗雷德里克·阿什顿的《西尔维亚》（剧名角色），以及普蕾罗卡、福赛思和麦格雷戈等人的芭蕾舞作品。2014年加入斯坦尼斯拉夫斯基芭蕾舞团，2015年受邀加入莫斯科大剧院芭蕾舞团，担任独舞演员。常演角色包括：黑/白天鹅、雷蒙达、尼基亚（《舞姬》）、梅多拉（《海盗》）、米尔塔、丁香仙子、梅克梅内·巴努 （尤里·格里戈洛维奇的《爱情传奇》）、双人舞领舞（乔治·巴兰钦的《珠宝》之《钻石》）、卡门（阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》）、贝拉（尤里·波索克霍夫、基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》），以及哈罗德·兰德尔、杰瑞·克利安、汉斯·范·曼恩和阿列克谢·拉特曼斯基等人创作的芭蕾舞作品中的主角。2014年获塔格里奥尼奖“最佳芭蕾舞女演员”提名。
弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫
首席芭蕾舞演员
弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫2006年毕业于莫斯科舞蹈学院，后加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《仙女》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《舞姬》、《堂吉诃德》、《雷蒙达》、《艾斯米拉达》、《海盗》（以上剧目中均饰主角），尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》、《伊凡雷帝》、《爱情传奇》、《黄金时代》、《斯巴达克斯党》（克拉苏）和《罗密欧与朱丽叶》（蒂博尔特），约翰·克兰科的《奥涅金》，约翰·诺伊梅尔的《茶花女》，让-克里斯托弗·马约的《驯悍记》，尤里·波索克霍夫与基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》和《努里耶夫》，阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》，乔治·巴兰钦的《珠宝》之《绿宝石》和《红宝石》、《众神领袖阿波罗》和《小夜曲》，以及阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》、《明亮的小溪》、《幻灭》、《俄罗斯四季》和《罗密欧与朱丽叶》，杰瑞·克利安、保罗·赖福特、索尔·莱昂和韦恩·麦克格雷戈等人的芭蕾舞作品。合作舞团包括：爱沙尼亚国家芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团、米哈伊洛夫斯基芭蕾舞团、车里雅宾斯克芭蕾舞团等。2015年携手斯图加特芭蕾舞团演绎《奥涅金》，饰剧名角色。2017年携手第比利斯帕利阿什维利芭蕾舞团演绎尼娜·安娜妮娅舒薇莉版本的，由瓦赫坦·恰布基阿尼创作的芭蕾舞剧《劳伦西娅》，饰弗朗多索。2015年获“金面具”国家戏剧奖。
丹尼斯·罗德金
首席芭蕾舞演员
丹尼斯·罗德金2009年毕业于莫斯科国立舞蹈学院“格舍尔”舞蹈学院，后加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《吉赛尔》、《天鹅湖》、《舞姬》、《堂吉诃德》、《雷蒙达》、《海盗》（以上剧目中均饰主角），尤里·格里戈洛维奇的《斯巴达克斯党》、《爱情传奇》、《胡桃夹子》和《伊凡雷帝》（库布斯基王子），约翰·克兰科的《奥涅金》，约翰·诺伊梅尔的《茶花女》，皮埃尔·拉科泰的《强盗的女儿》（弗莱德里克王子），尤里·波索克霍夫和基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》，阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（安托万·米斯特拉尔），阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》，汉斯·范·曼恩的《弗兰克·布里奇变奏曲》等。曾携手马林斯基剧院参加索契奥运闭幕式（范斯基的《俄罗斯芭蕾》之《舍赫拉查德》，饰黄金奴隶）。还在尤里·波索克霍夫的《里米尼的弗兰切斯卡》中饰保罗，该剧目是斯韦特兰娜·扎哈诺娃的《爱茉莉》独舞项目的一部分。2014年获“舞蹈之魂”奖，2017年获“贝诺瓦舞蹈”奖。
丹尼斯·萨温
首席独舞演员
丹尼斯·萨温2002年毕业于莫斯科舞蹈学院。加入莫斯科大剧院芭蕾舞团群舞演员队之后，很快便被选为主角。2003年，在拉杜·波丽塔鲁与德克兰·唐纳伦的《罗密欧与朱丽叶》中饰罗密欧，由此拉开剧院演出季的序幕。2015年，又出演了他们二人创作的《哈姆雷特》，塑造了哈姆雷特这一角色。常演剧目包括：让-克里斯托弗·马约的《驯悍记》（彼特鲁乔）、《海盗》（比尔邦托）、《雷蒙达》（阿布德拉赫曼）、《艾斯米拉达》（格兰瓜尔），尤里·格里戈洛维奇的《爱情传奇》（维齐尔）、《胡桃夹子》（德罗赛尔梅耶）、《黄金时代》（亚什卡），阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（热罗姆 ）和《明亮的小溪》（彼得），皮埃尔·拉科泰的《强盗的女儿》（佩皮内利），尤里·波索克霍夫与基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》（格鲁什尼特斯基）和《努列耶夫》（埃瑞克），米歇尔·福金的《彼得鲁什卡》（摩尔），威廉·弗西斯的《赫尔曼·舒曼》（双人舞），以及阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》（托雷罗）。2012年获“金面具”国家戏剧奖，2016年被授予俄罗斯联邦功勋艺术家称号。
伊戈尔·茨维尔科
首席独舞演员
伊戈尔·茨维尔科2007年毕业于莫斯科舞蹈学院，后加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《舞姬》、《堂吉诃德》、《海盗》（以上剧目均饰主角），尤里·格里戈洛维奇的《斯巴达克斯党》、《爱情传奇》和《胡桃夹子》，阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》和《明亮的小溪》，皮埃尔·拉科泰的《强盗的女儿》，让-克里斯托弗·马约的《驯悍记》，尤里·波索克霍夫与基里尔·赛勒布伦尼科夫的《努列耶夫》和《当代英雄》，《天鹅湖》（邪恶天才、傻子），《雷蒙达》（阿布德拉赫曼），格里戈洛维奇和拉特曼斯基的《罗密欧与朱丽叶》（莫枯修），约翰·诺伊梅尔的《茶花女》（N伯爵），米歇尔·福金的《彼得鲁什卡》（摩尔），阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》（何塞），以及威廉·弗西斯、杰瑞·克利安、马兹·艾克、保罗·赖福特、索尔·莱昂、哈罗德·兰德尔等人的芭蕾舞作品。2013年获莫斯科芭蕾舞比赛二等奖，2017年获《芭蕾杂志》“舞蹈之魂”奖。
维塔利·比克季米罗夫
第一独舞演员
维塔利·比克季米罗夫毕业于莫斯科舞蹈学院，2000年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《堂吉诃德》（斗牛士）、《雷蒙达》（阿布德拉赫曼）、《海盗》（比尔邦托）、《艾斯米拉达》（克罗宾）、《吉赛尔》（汉斯），尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（德罗赛梅耶尔）、《黄金时代》（亚什卡）和《罗密欧与朱丽叶》（凯普莱特先生），阿列克谢·拉特曼斯基的《罗密欧与朱丽叶》（蒂博尔特）和《巴黎的火焰》（吉尔贝、奥弗涅舞曲），约翰·克兰科的《奥涅金》（格雷明王子），约翰·诺伊梅尔的《茶花女》（杜瓦先生），弗拉基米尔·瓦西里耶夫的《阿纽塔》（阿提诺夫），米歇尔·福金的《彼得鲁什卡》（摩尔），罗兰·佩蒂的《黑桃皇后》（契卡林斯基），以及阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》（托雷罗）。2015年携手斯图加特芭蕾舞团演绎格雷明王子一角。
雅各布·蒂西
第一独舞演员
2014年雅各布·蒂西毕业于斯卡拉歌剧院芭蕾舞学校。2014/15演出季，与维也纳国家芭蕾舞团合作进行表演，在2015/16演出季，加入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团。2017年，加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。在莫斯科大剧院表演的首个剧目是《玫瑰花魂》，整场节目是为了纪念玛丽斯·里帕而举行的。常演剧目包括：《天鹅湖》（齐格弗里德王子），尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（胡桃夹子王子），阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（安托万·米斯特拉尔）和《罗密欧与朱丽叶》（帕里斯），乔治·巴兰钦的《珠宝》之《钻石》（双人舞领舞），以及哈罗德·兰德尔的《练习曲》（首席舞者）。2015年，被意大利 《舞蹈&舞蹈》杂志投票评选为“舞蹈新秀”。2016年他赢得了《芭蕾2000》杂志在戛纳举办的芭蕾大奖赛，该赛事是为了纪念故去的芭蕾大师玛雅·普丽赛茨卡娅而举行的仪式庆典活动。
亚历山大·沃多佩托夫
第一独舞演员
亚历山大·沃多佩托夫毕业于莫斯科舞蹈学院，2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《艾斯米拉达》（克罗宾）、《睡美人》（农民舞曲）、《舞姬》（奴隶），尤里·格里戈洛维奇的《爱情传奇》（维齐尔）和《胡桃夹子》（俄罗斯与印度玩偶），阿列克谢·拉特曼斯基的《罗密欧与朱丽叶》（蒂博尔特）、《巴黎的火焰》（吉尔贝）、《俄罗斯四季》（绿色双人舞），约翰·克兰科的《奥涅金》（格雷明王子），阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》（科雷吉多尔），尤里·波索克霍夫与基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》（卡兹比奇），杰罗姆·罗宾斯的《笼子》（第二位侵入者），杰瑞·克利安的《遗忘之地》和《诗篇交响曲》，马兹·艾克的《克瓦提拉》等。
安娜·图拉扎什维利
独舞演员
安娜·图拉扎什维利起初在第比利斯芭蕾舞学校受训，后进入莫斯科舞蹈学院。2007年毕业后加入第比利斯帕利阿什维利芭蕾舞团，2009年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《堂吉诃德》（女王德莉阿德）、《海盗》（古尔娜尔）、《睡美人》（弗洛伦王子、白银仙子）、《天鹅湖》（王子的朋友们、匈牙利新娘），阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（阿德琳），尤里·波索克霍夫与基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》（贝拉），乔治·巴兰钦的《珠宝》之《绿宝石》（两支双人舞领舞、三人舞），尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（法国玩偶），汉斯·范·曼恩的《弗兰克·布里奇变奏曲》（三支双人舞），以及《葛蓓莉娅》（独舞）、《雷蒙达》（独舞）和《舞姬》（独舞）等。
安东·萨维切夫
独舞演员
安东·萨维切夫2003年毕业于莫斯科舞蹈学院，后加入莫斯科大剧院。常演剧目包括：阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（热罗姆）和《罗密欧与朱丽叶》（莫枯修）、《舞姬》（Magedaveya、鼓舞曲）、《堂吉诃德》（波莱罗舞曲）、《葛蓓莉娅》（玛祖卡舞曲）、《雷蒙达》（匈牙利舞曲）、《睡美人》（农民舞曲），以及尤里·格里戈洛维奇的《黄金时代》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《伊凡雷帝》和《爱情传奇》，阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》，让-克里斯托弗·马约的《驯悍记》，杰瑞·克利安的《诗篇交响曲》，马兹·艾克的《克瓦提拉》，乔治·巴兰钦的《珠宝》之《红宝石》，尤里·波索克霍夫与基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》（扬科）和《努列耶夫》。
安东尼娜·恰普金娜
群舞
安东尼娜·恰普金娜2008年毕业于莫斯科舞蹈学院。合作舞团：圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院芭蕾舞团（2009-11）、米兰斯卡拉歌剧院（2011-16）；2017年加入蒙特卡洛芭蕾舞团。同年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团，在此的常演剧目包括：《堂吉诃德》（女王德莉阿德）、《天鹅湖》（王子的朋友们）、《睡美人》（黄金仙子、白银仙子、无畏仙子）、尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（法国玩偶、女魔头）、阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（阿尔米达的朋友们）。
埃莉奥诺拉·塞文纳德
群舞
埃莉奥诺拉·塞文纳德2017年毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学院，后加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（玛丽）、《睡美人》（蓝宝石仙子、慷慨仙子、钻石仙子）、《堂吉诃德》（姬特莉的朋友们、大双人舞中的第一变奏曲）、《吉赛尔》（吉赛尔的朋友们），阿列克谢·拉特曼斯基的《罗密欧与朱丽叶》（朱丽叶的朋友们）。2016年获“瓦加诺娃大奖赛”二等奖；同年，获得纳塔莉亚·杜金斯卡亚和康斯坦丁·谢尔盖耶夫基金会奖。2017年获得第三届全俄罗斯青年舞者比赛“俄罗斯芭蕾舞”一等奖。
玛格丽塔·施赖纳
群舞
玛格丽塔·施赖纳2011年毕业于莫斯科舞蹈学院，后加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《仙女》（剧名角色）、《堂吉诃德》（姬特莉、阿穆尔）、尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（玛丽、法国玩偶）、阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（珍妮、米雷耶·德·普瓦捷）、乔治·巴兰钦的《珠宝》之《红宝石》（双人舞领舞）和《绿宝石》（三人舞）、《吉赛尔》（农夫双人舞、大圆舞曲）、《天鹅湖》（王子的朋友们）、《舞姬》（独舞）、《睡美人》（独舞）、《雷蒙达》（独舞），以及杰瑞·克利安的《诗篇交响曲》。2010年获索契“世界青年芭蕾舞”比赛一等奖、2013年获第十二届莫斯科国际芭蕾舞比赛荣誉证书。
大卫·莫塔·苏亚雷斯
群舞
大卫·莫塔·苏亚雷斯初学芭蕾是在卡布弗里乌（巴西）。2010年，在米德尔伯里、康涅狄格州和纽约完成了莫斯科舞蹈学院开设的暑期强化课程后，进入该学院。2015年毕业后，加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《吉赛尔》（阿尔布莱西特伯爵）、《天鹅湖》（邪恶天才）、《舞姬》（金色偶像），尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（胡桃夹子王子），乔治·巴兰钦的《珠宝》之《钻石》和《绿宝石》（双人舞领舞），哈罗德·兰德尔的《练习曲》（首席舞者），尤里·波索克霍夫与基里尔·赛勒布伦尼科夫的《当代英雄》（佩乔林），阿列克谢·拉特曼斯基的《巴黎的火焰》（安托万·米斯特拉尔）以及阿尔贝托·阿朗索的《卡门组曲》（托雷罗）。2014年获索契“世界青年芭蕾舞”比赛二等奖、2015年获“俄罗斯芭蕾舞”全俄罗斯青年舞者比赛一等奖。
克塞尼娅·日加尼西那
群舞
2002年至2008年，克塞尼娅就读于雅各布森圣彼得堡芭蕾舞学校，2008年加入雅各布森芭蕾舞团，成为一名独舞演员。2009年，她考入瓦岗诺娃芭蕾舞学院五年级，2014年毕业后加入莫斯科大剧院芭蕾舞团。常演剧目包括：《舞姬》（饰甘扎蒂）、《海盗》（饰古尔娜尔）、尤里·格里戈洛维奇的《胡桃夹子》（饰玛丽）、阿列克谢·拉特曼斯基的《明亮的小溪》（饰女芭蕾舞者）、乔治·巴兰钦的《珠宝》之《绿宝石》（双人舞领舞和三人舞）、《仙女》（独舞）、《吉赛尔》（独舞）、《天鹅湖》（独舞）、《睡美人》（独舞）、《堂吉诃德》（独舞）、《雷蒙达》（独舞），以及杰瑞·克利安和汉斯·范·曼恩的舞蹈作品。2009年获莫斯科国际芭蕾舞比赛三等奖，2010年赢得米哈伊洛夫斯基剧院大奖赛，2011年至2012年荣获加林娜·乌兰诺娃基金奖学金，2013年获得第一届全俄罗斯青年舞者比赛“俄罗斯芭蕾舞”三等奖。
莫斯科大剧院芭蕾舞团
坐落在红场附近的莫斯科大剧院（又名波修瓦大剧院）是世界上最宏伟的剧场建筑之一。“波修瓦”一词在俄语中为“盛大”之意，莫斯科大剧院无论从任何方面而言也确实都能够与这个名称相配：这里是俄罗斯历史最悠久的剧院建筑；这里拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团和合唱团；这里拥有全球最出色的歌唱家和舞蹈家，是俄罗斯最具代表性的大剧院。在1776年成立至今的200余年里，这座伟大的建筑见证了众多在艺术史上具有重要意义的经典作品的诞生与首演。
莫斯科大剧院芭蕾舞团是俄罗斯国家一级专业艺术表演团体，是俄罗斯最优秀的芭蕾舞团之一。在几个世纪的实践中，莫斯科大剧院芭蕾舞团积累了大量芭蕾表演与创作经验。培养了众多人民演员、功勋演员和芭蕾表演艺术家。如今舞团主要演员全部由人民演员和功勋演员担当，全团享受国家政府津贴，在全球范围内享有盛誉。
莫斯科大剧院芭蕾舞团拥有众多保留剧目，包括经典芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《吉塞尔》、《堂吉诃德》、《胡桃夹子》、《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》等。所有这些剧目都完好保留了原有的风采，遵循唯美主义的原则，推崇芭蕾艺术的古典风范。
除了演员团队的辉煌之外，莫斯科大剧院的管弦乐团也足以媲美世界上任何一支知名乐团。在其悠长的发展史中，乐团的指挥台上见证过许多俄国顶级的指挥家。
如今，莫斯科大剧院是俄罗斯联邦的首要国家级剧院，编制达3000人之多，其中包括了剧院著名的歌剧团和拥有200多名演员的芭蕾舞团，舞团现任艺术总监由尤里·布尔拉卡担任。莫斯科大剧院对自身的艺术积淀深感自豪，并将坚定不移地传承这些宝贵的历史遗产。同时剧院也深知，要在当今这个瞬息万变的世界中有所作为，就必须不断发展和壮大自己。
莫斯科大剧院芭蕾舞团是俄罗斯国家一级专业艺术表演团体，是俄罗斯最优秀的芭蕾舞团之一。在几个世纪的实践中，莫斯科大剧院芭蕾舞团积累了大量芭蕾表演与创作经验。培养了众多人民演员、功勋演员和芭蕾表演艺术家。如今舞团主要演员全部由人民演员和功勋演员担当，全团享受国家政府津贴，在全球范围内享有盛誉。
莫斯科大剧院芭蕾舞团拥有众多保留剧目，包括经典芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《吉塞尔》、《堂吉诃德》、《胡桃夹子》、《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》等。所有这些剧目都完好保留了原有的风采，遵循唯美主义的原则，推崇芭蕾艺术的古典风范。
除了演员团队的辉煌之外，莫斯科大剧院的管弦乐团也足以媲美世界上任何一支知名乐团。在其悠长的发展史中，乐团的指挥台上见证过许多俄国顶级的指挥家。
如今，莫斯科大剧院是俄罗斯联邦的首要国家级剧院，编制达3000人之多，其中包括了剧院著名的歌剧团和拥有200多名演员的芭蕾舞团，舞团现任艺术总监由尤里·布尔拉卡担任。莫斯科大剧院对自身的艺术积淀深感自豪，并将坚定不移地传承这些宝贵的历史遗产。同时剧院也深知，要在当今这个瞬息万变的世界中有所作为，就必须不断发展和壮大自己。
莫斯科大剧院管弦乐团
莫斯科大剧院管弦乐团是俄罗斯最古老的乐团，也是世界上规模最大的管弦乐团之一。乐团的历史可追溯到1776年。根据当时凯瑟琳二世颁布的法令规定，这支剧院乐团由35名乐师组成，一部分乐师是农奴出身，由财政部拨款从农奴主手中购得，其余乐师是外籍人员和拥有自由身份的人。乐团参与了剧院所有音乐戏剧和歌剧节目的演出。
演出剧目逐渐得到扩展：继阿利亚比耶夫、维尔托夫斯基和瓦尔拉莫夫的歌剧与芭蕾舞剧之后，格林卡及后来的谢罗夫、柴科夫斯基、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫等人的作品也被搬上了剧院舞台，并由乐团进行演绎。从19世纪30年代开始，乐团开始演绎莫扎特、凯鲁比尼、罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、韦伯及之后的威尔第、瓦格纳、比才、古诺和普契尼等人创作的欧洲知名歌剧作品。
自上世纪末以来，乐团开始举办交响音乐会，从而促进了其专业技能的提升。1904至1906年，拉赫玛尼诺夫担任乐团指挥，对乐团进行了重大重组，使得乐团在歌剧与芭蕾舞剧作品中的角色和地位得到了重新评估，在音乐戏剧中的关键性也渐渐得到了承认。
二十世纪二三十年代，乐团经历了创造性的进化过程，迎来了新时期。在此期间，国内最优秀的演奏家加入了乐团，使乐团成为前苏联最重要的演奏家组织和首都音乐生活的中心。
许多杰出的俄罗斯指挥家曾与乐团有过合作，其中包括：拉赫玛尼诺夫、苏克、戈洛瓦诺夫、帕佐夫斯基、萨莫苏德、梅利克-帕沙耶夫、海金、斯韦特兰诺夫、罗日斯特文斯基、西蒙诺夫、拉扎列夫和埃勒。2001-2009年，亚历山大·韦捷尔尼科夫大师担任乐团音乐总监兼首席指挥。
乐团曾与下列杰出外国指挥家有过合作：布鲁诺·瓦尔特、奥斯卡·弗里德、阿尔伯特·科茨、弗里茨·斯蒂德里、兹德涅克·哈拉巴拉、G.阿贝多特和里卡尔多·穆蒂，他们都十分认同乐团高超的专业水准。
乐团录制了大量歌剧、芭蕾和交响乐作品，其中许多都获得了国际认可和高度评价。1989年，乐团被授予意大利最高音乐奖——“金维奥蒂”奖章，被评为年度最佳乐团。
如今，乐团有250多名成员。乐团乐师经常出入国内外音乐厅进行独奏及合奏。他们中有许多人是国际比赛的获奖者、俄罗斯人民艺术家或功勋艺术家。在老一代音乐家当中，有许多都是莫斯科音乐学院和格涅钦音乐学院的教授，乐团中的许多年轻演奏家曾经都是他们的学生。乐团风格以其弦乐五重奏乐部的引人注目和鲜活饱满、木管乐部的精巧优美以及铜管乐部的华彩和力量而著称。
多年来，乐团一直跟随莫斯科大剧院芭蕾歌剧团进行巡演，并举办音乐会，从而赢得了国际赞誉。
2014年，图根·索耶夫被任命为莫斯科大剧院的音乐总监兼首席指挥。
演出剧目逐渐得到扩展：继阿利亚比耶夫、维尔托夫斯基和瓦尔拉莫夫的歌剧与芭蕾舞剧之后，格林卡及后来的谢罗夫、柴科夫斯基、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫等人的作品也被搬上了剧院舞台，并由乐团进行演绎。从19世纪30年代开始，乐团开始演绎莫扎特、凯鲁比尼、罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、韦伯及之后的威尔第、瓦格纳、比才、古诺和普契尼等人创作的欧洲知名歌剧作品。
自上世纪末以来，乐团开始举办交响音乐会，从而促进了其专业技能的提升。1904至1906年，拉赫玛尼诺夫担任乐团指挥，对乐团进行了重大重组，使得乐团在歌剧与芭蕾舞剧作品中的角色和地位得到了重新评估，在音乐戏剧中的关键性也渐渐得到了承认。
二十世纪二三十年代，乐团经历了创造性的进化过程，迎来了新时期。在此期间，国内最优秀的演奏家加入了乐团，使乐团成为前苏联最重要的演奏家组织和首都音乐生活的中心。
许多杰出的俄罗斯指挥家曾与乐团有过合作，其中包括：拉赫玛尼诺夫、苏克、戈洛瓦诺夫、帕佐夫斯基、萨莫苏德、梅利克-帕沙耶夫、海金、斯韦特兰诺夫、罗日斯特文斯基、西蒙诺夫、拉扎列夫和埃勒。2001-2009年，亚历山大·韦捷尔尼科夫大师担任乐团音乐总监兼首席指挥。
乐团曾与下列杰出外国指挥家有过合作：布鲁诺·瓦尔特、奥斯卡·弗里德、阿尔伯特·科茨、弗里茨·斯蒂德里、兹德涅克·哈拉巴拉、G.阿贝多特和里卡尔多·穆蒂，他们都十分认同乐团高超的专业水准。
乐团录制了大量歌剧、芭蕾和交响乐作品，其中许多都获得了国际认可和高度评价。1989年，乐团被授予意大利最高音乐奖——“金维奥蒂”奖章，被评为年度最佳乐团。
如今，乐团有250多名成员。乐团乐师经常出入国内外音乐厅进行独奏及合奏。他们中有许多人是国际比赛的获奖者、俄罗斯人民艺术家或功勋艺术家。在老一代音乐家当中，有许多都是莫斯科音乐学院和格涅钦音乐学院的教授，乐团中的许多年轻演奏家曾经都是他们的学生。乐团风格以其弦乐五重奏乐部的引人注目和鲜活饱满、木管乐部的精巧优美以及铜管乐部的华彩和力量而著称。
多年来，乐团一直跟随莫斯科大剧院芭蕾歌剧团进行巡演，并举办音乐会，从而赢得了国际赞誉。
2014年，图根·索耶夫被任命为莫斯科大剧院的音乐总监兼首席指挥。
演出购票
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*更多订票操作、快递配送、订单状态、支付方式等提示，请进入帮助中心。
*演出前90分钟可进入剧院，演出前45分钟可进入剧场，请预留足够时间提前进入剧场。请保持票券平整，无副券作废。一人一票，对号入座。
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
艺术普及活动购票
艺术活动可通过国家大剧院电脑版官网、手机版官网、国家大剧院智慧管家微信、拨打订票热线66550000或在国家大剧院售票处订票。
享有艺术活动权益 (10元购周末音乐会、免费艺术讲座、大师见面会、艺术沙龙、公开排练) 的会员可使用相关权益订票：使用周末音乐会权益购票，10元／张（每场限1张）；使用艺术讲座权益购票，免费（每场限1张）。
其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票，票价40元。
*观众进入国家大剧院需要安检，请预留出时间以免迟到。周末音乐会提前60分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。活动提前45分钟可进入大剧院，提前30分钟可进入剧场。
一、周末音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
周末音乐会（包括青少年普及音乐会）票价 ：
使用周末音乐会权益购票：10元／张（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
经典艺术讲堂、走进唱片里的世界中所有活动均为艺术讲座活动，开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
艺术讲座活动票价：
使用艺术讲座权益购票：免费（每场限1张）
其他：40元／张
*儿童身高要求以具体场次为准。
三、台湖星期音乐会
开票信息请关注国家大剧院官网、国家大剧院智慧管家微信的相关推送。
地址：中国·北京市通州区台湖西路6号
*1.2 米以下儿童谢绝入场 （儿童专场除外）。
观演礼仪
*请在检票时自觉接受安检，不携带明示禁止的物品入场，贵重物品请随身妥存并接受验票和安检。
*请勿将食品、饮料、塑料袋、摄影、摄录器材等带入场内。演出中谢绝拍照、录像、录音，请勿使用闪光灯。
*请迟到观众在剧场外指定等候区域等候，待曲间/幕间轻声入场并就近入座。
*演出期间保持安静，请将手机关闭或调整为静音模式。
*请勿在音乐会乐章之间鼓掌。
*演出期间请勿随意向演员献花。
*了解更多剧院观演礼仪，请进入 帮助中心。
联系方式
地址：中国·北京市西城区西长安街2号
邮编：100031
电话：66550000
