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国家大剧院管弦乐团音乐会:“春华舒伯特”吕嘉指挥舒伯特第三与第四交响曲

结束
  • 时间: 2018.05.04 - 2018.05.05
  • 剧场:音乐厅
  • 演出时长: 100分钟(包含中场)
只来到这世上31年,却留下无与伦比的艺术遗产,舒伯特的一生短暂而伟大。在他数量庞大的音乐创作中,交响曲是他生前最无人问津的音乐类型,即便是身边最亲近的友人、他的“舒伯特党”、他最热忱的支持者,也只知道他创作歌曲、室内乐、钢琴曲、弥撒……的天赋,直到他满怀遗憾地离开人间,也未曾有人看到他究竟在这世上实现了怎样的成就。他死后人们才发现,身为歌曲之王的舒伯特,在交响曲的创作上有着更高的成就,他的艺术造诣在交响作品中得到了最终的实现。这个乐季的“完全舒伯特”系列便是吕嘉总监与我们为延续这份艺术遗产永恒的生命力而呈现的,也是难得的现场聆听舒伯特全套交响曲的机会。
舒伯特起笔写过至少13部交响曲,其中人们公认成熟和完整的有8部。生于刚好能够继承海顿、莫扎特古典主义遗产的时代,并稍晚于同时代的杰出前辈贝多芬,舒伯特充分吸收了他们的精髓,谱写了浪漫主义早期及走向全盛过程中最具代表性的作品。本场音乐会的第三和第四交响曲诞生于他创造力最活跃的青年时期,还有着他对几位先圣模仿和学习的影子,却透露出独特的个人气质——乐观,自然。
1814年秋至1815年,18岁的舒伯特爆发出了惊人的创作力:150首歌曲、两首弦乐四重奏、两部交响曲、两首弥撒、至少四部歌剧,如此高产的15个月在整个西方音乐史上无人能及。D大调第三交响曲便写于这一时期。这部作品具有鲜明的舞蹈风格,优雅,诙谐,充满冲突和戏剧性,除了一些海顿、莫扎特的影响,音乐学者们认为它在节奏和启程转接上与当时备受追捧的罗西尼音乐也有着相似之处,以当时的审美来看是一部非常流行的作品。
接下来的1816,尽管稍逊于1815,仍然是舒伯特创作生涯中十分耀眼的一年,诞生了110首歌曲、1部弥撒、两部歌剧、若干室内乐及两部交响曲,其中一部便是C小调第四交响曲。这一年,舒伯特派人将自己基于歌德等人的诗歌谱写的歌曲集第一卷寄给歌德,以期得到题献的许可,却被歌德原封不动地寄回。这位没有任何社会地位的年轻作曲家,自然也无法得到对公众演出他的交响曲的机会。这部作品为私人演出而写,直到死后多年才为世人所知,他已能纯熟地驾驭海顿、莫扎特成熟时期的音乐语言,并开始确立起自己的风格。也许是很想拥有一部具有标题的交响曲,当时为了生计不得不在学校教书的舒伯特事后给这部交响曲冠以“悲剧”的标题,以反映自己的烦恼和失望,尽管作品听来更多是感伤和不安,而非如此沉重。
《D大调意大利风格序曲》与《C大调意大利风格序曲》写于1817年,是两部非典型的“罗西尼式”的序曲,当时的维也纳正狂热地推崇罗西尼的歌剧,甚至在之后的两三年形成了“罗西尼狂热”。年轻时的舒伯特对歌剧创作同样抱有巨大的热情,尽管他并没有机会得到歌剧写作的成长和锻炼而最终放弃。在这两部序曲中,他巧妙地将古典主义与浪漫主义风格融合在一起,谱写了如主题所示、当时广受欢迎的意大利歌剧风格序曲。这一年,由于生活拮据,曾短暂离家独立的舒伯特又被迫回到父母家中,他音乐中表达的强烈的理想主义愈发与其生活的重担形成对比。而与此同时,作为音乐家的舒伯特也逐渐积累起了一些名气。1818年,其中一首《意大利风格序曲》在一家旅店获得演出,成为了舒伯特第一部公开演出的作品。
吕嘉 
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰市立交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。


2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
国家大剧院管弦乐团 
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中,乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作,并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下,与吕思清、秦立巍、沈洋、Z(黄紫楠)、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
5月4日
C大调序曲“意大利风格”,D.591弗朗茨·舒伯特 曲 
D大调第三交响曲,D.200弗朗茨·舒伯特 曲 
第一乐章:庄严的慢板—灿烂的快板
第二乐章:稍快板
第三乐章:小步舞曲(甚快板)
第四乐章:活泼的急板

——中场休息——
 
C小调第四交响曲“悲剧”,D.417弗朗茨·舒伯特 曲
第一乐章:非常慢的柔板—活泼的快板
第二乐章:行板
第三乐章:小步舞曲(活泼的快板)
第四乐章:快板

5月5日

D大调序曲“意大利风格”,D.590弗朗茨·舒伯特 曲 
D大调第三交响曲,D.200弗朗茨·舒伯特 曲 
第一乐章:庄严的慢板—灿烂的快板
第二乐章:稍快板
第三乐章:小步舞曲(甚快板)
第四乐章:活泼的急板

——中场休息——

C小调第四交响曲“悲剧”,D.417弗朗茨·舒伯特 曲
第一乐章:非常慢的柔板—活泼的快板
第二乐章:行板
第三乐章:小步舞曲(活泼的快板)
第四乐章:快板
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一、周末音乐会

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周末音乐会(包括青少年普及音乐会)票价 :
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其他:40元/张
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二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界

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其他:40元/张  
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三、台湖星期音乐会

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