作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
  吕思清与洛林·马泽尔、瓦列里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水兰、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团，上海交响乐团等。此外，吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动，并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016年秋季，吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家，共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家，吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”，并很快成为享誉华夏的三重奏组合。
  吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被誉为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲－吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
  因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来，他还曾应邀为中国、美国、俄罗斯、法国、德国、英国等几十个国家和地区的元首及首脑演出。
  吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。此外，吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。

  女高音歌唱家，江苏第二师范学院青年教师。毕业于中国音乐学院民族声乐专业。师从于中国著名民族声乐教育学家朱以为教授。曾参加由张艺谋导演、陈其钢作曲、张艺指挥，中国芭蕾舞团编演的大型芭蕾舞剧《大红灯楼高高挂》。2002年开始正式受邀演唱旅法著名作曲家陈其钢先生的大型交响乐作品《蝶恋花》，身兼花腔、美声和青衣三职，近几年多次随团赴香港、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、加拿大、德国、法国，意大利、英国“逍遥音乐节”、澳大利亚悉尼歌剧院、埃及开罗歌剧院等世界著名音乐厅进行巡演，并三次登上卡内基音乐厅的舞台；与世界著名指挥：余隆、汤沐海、Edu de Waart、许忠、张国勇、张艺、杨洋等多次合作；多次与世界著名乐团合作，均受到好评。曾接受陈其钢先生邀请，在北京奥运会开幕式运营中心音乐工作室担任演员资源与招聘主管，并担任新歌手的声乐指导。2009年3月为大型电视剧《风雨雕花楼》录制主题曲及插曲“几多风雨几多愁”。2013年录制了大型纪录片《金陵佛缘》的主题歌。自2012年接受国家大剧院邀请，加入了大型红色经典歌剧《洪湖赤卫队》剧组，担任剧中二号人物韩母的角色演出，获得了导演和指挥以及社会各界的一致好评，此后几年间多次受邀出演此剧，好评如潮。多次成功举办个人独唱音乐会。
  陈其钢先生在给孟萌的推荐信中这样写道：“孟萌是一位难得的既有美声基础又懂得传统京剧演唱的演员，是“蝶恋花”交响组曲中身兼花腔、美声和青衣的不可替代的演员。在我们“蝶恋花”剧组的五个演员中，她始终是最亮的，每次都给指挥和乐团团员留下最深刻的印象并获得一致的好评。卡内基演出的第二天，纽约时报刊登了她的照片和评论，曾这样描述：“孟萌的声音极富感染力，强音是一种戏剧的震撼，而弱音是一种使人怜爱的柔美，她用她的声音诠释了最完美的的东方音乐，相信她的声音会在卡内基音乐厅中回荡。” 英国每日邮报评论道“中国歌唱家孟萌的演唱风格表现出极高的艺术性，声音存满迂回曲折的弹性和高度的和谐” 。英国卫报说：“非凡的孟萌以缠绵的声音和微分音的悲啼营造出诱惑和不安”。英国独立报评论：孟萌的演唱成为舞台上最有力、最富有变化的乐器。”

  中国当代著名琵琶演奏家，中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师、弹拨教研一室主任，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，中国音乐家协会琵琶学会秘书长，武汉音乐学院中乐系客座教授，美国巴德音乐学院特聘教授。
  1965年出生于西安。1987年毕业于中央音乐学院民乐系，师从陈泽民先生。
  他经常受邀在海内外的艺术院校举办学术讲座及公开课，经常在海内外举办琵琶音乐会及师生音乐会。他的学生先后任教、任职于国家级院校及海内外民乐团，如四川音乐学院、天津音乐学院、浙江音乐学院、中央民族乐团、广播民族乐团、上海民族乐团、澳门中乐团等等。
  曾应邀参加英国爱丁堡国际艺术节、美国坦戈伍德现代音乐节、挪威卑尔根国际艺术节等演出；曾应邀在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、台北音乐厅以及国内许多音乐厅演奏琵琶独奏曲、协奏曲、传统丝弦重奏和现代室内乐作品。与他合作过的著名音乐团体有俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、纽约奥菲欧室内乐团、纽约布鲁克林爱乐乐团、荷兰新音乐团、中国交响乐团、广州交响乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团、上海民族乐团、台北市立国乐团等等。

  钢琴家，《文艺复兴音乐盛典》创始人。
  1995年，出生于新西兰。2001年，在新西兰为英国女王演奏。2008年，奥运会期间，被美国前国务卿赖斯称为“钢琴天才”。2014年，作为唯一亚洲面孔被英国皇家音乐学院录取。2015年，受邀于中国国家交响乐团，在国家大剧院演奏新年音乐会，并全国直播。2016年，受邀为联合国和平节演奏。2017年，受马尔代夫总统夫妇邀请，作为慈善大使为自闭症儿童表演。2018，在梵蒂冈为梵蒂冈教皇演出。2019年，作为创始人将在伦敦发起《文艺复兴音乐盛典》系列音乐会。
  Z·泽维尔5岁开始学习钢琴，师从新西兰钢琴家、李斯特第六代传人Gillian Bibby，并就读于新西兰的圣马可英国贵族小学。6岁在英国女王伊丽莎白二世访问新西兰时，作为学校代表为女王陛下表演。7岁开始获奖，其中包括新西兰巴赫儿童钢琴比赛第一名，和新西兰澳大利亚国际儿童钢琴比赛金奖等。2007年，Z·泽维尔在千人报考大军中脱颖而出，被中央音乐学院附小录取。2008年北京奥运会期间，为美国前国务卿赖斯女士演奏了肖邦夜曲，得到了赖斯女士的高度赞赏，称赞Z·泽维尔是不可多得的音乐天才。2009年，Z·泽维尔搬到了美国费城，开始与世界著名音乐学院柯蒂斯音乐学院的教授索科洛芙女士、麦当劳先生和刘梦捷先生学习钢琴。于2014年，被英国皇家音乐学院，美国朱丽亚音乐学院，克利夫兰音乐学院，皮巴迪音乐学院，曼哈顿音乐学院等众多顶级音乐学院录取，并最终选择去英国继续学习。
  Z·泽维尔的演奏遍布世界各地，其中有英国、美国、澳大利亚、新西兰、沙特阿拉伯迪拜、乌克兰、捷克、马尔代夫、中国香港、中国澳门等。合作的乐团包括与英国皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国爱乐乐团，乌克兰交响乐团、斯洛伐克国家交响乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐等。
  2019年，Z·泽维尔作为《文艺复兴音乐盛典》系列音乐会的创始人，在英国伦敦与罗斯查尔德家族、苏富比拍卖公司、英国皇家西服高级定制品牌Huntsman& Son共同携手将文艺复兴的精神价值传承下去。
  Z·泽维尔对艺术的热爱不仅仅体现在音乐上，个人兴趣和爱好还包括绘画、西方艺术史及英文书法，同时也十分关心慈善，于2017年受马尔代夫总统夫妇邀请作为慈善嘉宾为自闭症儿童演奏，并交流。Z·泽维尔独特的舞台魅力和感染力，兼具忠于原作且不乏创新性的个性风格，使得他不仅让观众体验音乐的美丽，同时更是唤起了音乐所代表的文化时代与社会精神核心“爱”的含义。

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！