瓦莱里·捷杰耶夫是马林斯基剧院的艺术总监和总指挥，兼任伦敦爱乐的首席指挥、圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴科夫斯基大赛组委会主席。他创立并管理着捷杰耶夫艺术节（荷兰）、白夜艺术节和莫斯科复活节艺术节。在马林斯基剧院，捷杰耶夫见证了无数世界级歌唱家的成长。在他的指导下，剧院的歌剧和芭蕾预备剧目得到了很大的扩展，现已涵盖了从18世纪到21世纪的作品。

　　他职业生涯上的亮点有：在马林斯基表演普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的所有歌剧，以及在圣彼得堡的舞台上再次上演瓦格纳的歌剧。在俄罗斯的剧院历史上，捷杰耶夫第一次把瓦格纳的《尼伯龙根的指环》四部曲搬上舞台（2003），并且用德语原文进行演绎。这个创作在西欧地区巴登巴登首演的时候，受到了德语媒体的疯狂追捧，被奉为世界音乐界的一次重要历史事件。《尼伯龙根的指环》在莫斯科、韩国、日本、美国、英国和西班牙的表演都大受赞誉。

　　在捷杰耶夫的努力下，剧院的音乐厅在2006年得以竣工，很大扩展了剧院和乐团可选的预备曲目。剧院和音乐厅大楼混音效果异常出色。在马林斯基音乐厅，不但有歌剧和爱乐节目的表演，还有马林斯基自主品牌的唱片录制工作，马林斯基品牌是瓦莱里·捷杰耶夫于2009年创立的。在2010年，该品牌的第一个歌剧作品《鼻子》赢得了国际音乐博览会(MIDEM)古典音乐奖。马林斯基品牌到现在已经录制了9张唱片，受到大众和乐评人的广泛好评。

　　捷杰耶夫与大都会歌剧院、维也纳管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团以及斯卡拉爱乐乐团均有合作。在保护人文主义理想上他也非常积极，发起了《别斯兰：生命音乐》系列音乐会和为日本地震受灾者而举办的系列音乐会。

　　捷杰耶夫对音乐和社会所做出的贡献为他赢得了许多奖项，包括：俄罗斯人民艺术家奖（1996年）、俄罗斯国家奖（1994年和1999年）、德国联邦十字勋章、意大利高级官员荣誉勋章、法国文艺勋章、荷兰狮骑士勋章、日本日出勋章、波兰荣誉艺术家金奖、联合国教科文组织世界艺术家荣誉称号、以及瑞典皇家音乐学院极地音乐奖等等。2008年，捷杰耶夫领导的马林斯基剧院入选《留声机》杂志评选的世界顶级管弦乐团20强。2009年，大不列颠皇家爱乐协会评选瓦莱里·捷杰耶夫为2009年的年度指挥家。捷杰耶夫大师最近获得的一个奖项是欧洲的格拉苏蒂原创音乐节奖，奖励他在支持年轻音乐人才方面做出的贡献。

　　马林斯基交响乐团是俄罗斯历史最为悠久的乐团之一，其历史可追朔至18世纪初叶，起源于宫廷管弦乐团。到了19世纪，乐团在爱德华·纳普拉夫尼克的领导下走向辉煌，在长达50多年的时间里，纳普拉夫尼克都是乐团的精神支柱。乐团的卓而不群得到了许多与之合作过的世界级指挥家的认可，其中有柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·布洛、马勒以及阿尔图·尼基什。在苏联时代，历经弗拉基米尔·德拉尼斯基、阿里伊·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·希米欧诺夫、和尤里·腾米尔诺夫等指挥家，乐团的光辉传统得到了继承和发扬。乐团有幸参与过许多作品的首演，包括：柴科夫斯基和普罗科菲耶夫的歌剧和芭蕾舞作品；格林卡、穆索尔斯基、和里姆斯基-科萨科夫的歌剧；以及阿萨菲耶夫、肖斯塔科维奇、和哈恰图良亚兰的芭蕾舞作品。
　　从1988年起，乐团开始由瓦莱里·捷杰耶夫指挥。捷杰耶夫是一位水平极高的音乐大师，在世界音乐界享有极高声誉。捷杰耶夫的到来为马林斯基交响乐团开启了一个新的时代，乐团的预备曲目迅速扩大，现在已经包括了柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、马勒和贝多芬的所有交响曲；莫扎特、威尔第、和季先科的《安魂曲》；以及斯特文斯基、谢德林、古拜杜丽娜以及许多俄罗斯青年作曲家和外国作曲家的作品。乐团经常在欧洲、美国、日本和澳洲等地演出交响乐曲目。2008年，捷杰耶夫大师领导的马林斯基剧院入选《留声机》杂志评选的世界顶级乐团20强名单。