1968年，阿卜杜勒·哈利姆·卡拉卡拉（Abdel Halim Caracalla）先生创立了阿拉伯世界第一家、也是最卓越的专业舞剧院。卡拉卡拉的表演融合了西方的舞艺技巧与东方的舞蹈传统，从而形成了独树一帜的 “卡拉卡拉舞蹈风格”。卡拉卡拉舞剧院曾在世界众多著名的剧院、艺术节和文化城市献艺，从伦敦、巴黎、米兰、蒙特卡洛、法兰克福到大阪、里约、圣保罗、上海、吉隆坡以及中东各国，其中包括华盛顿肯尼迪艺术中心歌剧院和北京国家大剧院。2016年2月携其代表舞作《一千零一夜》首次登台国家大剧院，为北京的观众展现其独特神秘的东方韵味。
——古罗马帝国后裔传承艺术精髓
卡拉卡拉家族起源于黎巴嫩山谷的巴勒贝克城。“巴勒贝克”意为巴力神之城，他是腓尼基人（公元前2000年）的太阳神。公元前330年，亚历山大大帝在征服波斯之时来到了巴勒贝克，并将这座城市命名为赫利奥波利斯，即太阳之城。罗马帝国时期，凯撒大帝将赫利奥波利斯城作为众神神殿的圣址，在此建起了朱庇特，巴克斯及维纳斯的神殿。三座神殿历时三个世纪才得以建成，是当时世界上最大的神殿。
公元198年，罗马帝国由马可·奥勒留·安敦宁大帝统治，他就是著名的卡拉卡拉大帝。巴勒贝克城内雄伟的神殿令卡拉卡拉大帝为之震撼，因此，他授予了巴勒贝克市民罗马公民身份的巨大荣耀。两千多年以后，卡拉卡拉家族仍扎根于同一座城市——巴勒贝克。
罗马天神、太阳神朱庇特（希腊神话中的宙斯）放飞两只雄鹰，一只飞往东方，一只飞往西方，两只雄鹰相会支出就是世界的中心，朱庇特在此建立起自己的宫殿——太阳之城。
巴勒贝克的意思为太阳神之城，公元前3000年的腓尼基文明崇拜他们的太阳神而修建的城池。公元前330年，亚历山大大帝到达此处，重新把这个城命名为“Helios“——太阳神之城；而正因为如此，罗马帝国的奠基者凯撒大帝认为这个被命名为”Helios“的地方就是传说中朱庇特两只雄鹰的相会之处，于是在这做城堡中建立起”朱庇特神殿”。
——最新力作《穿越丝路》
2016年7月，卡拉卡拉舞蹈剧场最新创作的《穿越丝路》（原名《丝路古道》）在中东地区最负盛名的巴勒贝克国际艺术节上首次亮相，将其对丝绸之路以及古代中国的想象融入舞蹈之中，宏大绚丽的表演动人心魄。该剧由上百名艺术家参与创排，并由来自中国、印度、伊朗、意大利等国的演员共同出演（目前，该剧正在进行世界巡演）。
2018年3月15日至17日，这支舞团将再次沿着丝绸之路来到中国，将这部《穿越丝路》带到中国观众面前，用艺术架起推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的友谊桥梁，并以舞蹈的形式，串联起自古以来丝绸之路沿线各国多种文明交相辉映、共通交融的辉煌盛景。
丝绸之路上多种文明交相辉映，无数伟大的英雄、冒险家、思想家和先驱者筑起了古代世界的沟通之路，架起了东西方之间宽容和理解的桥梁，伟大事迹纷纷载入史册。正是这些珍贵记载激发出了《穿越丝路》的创作灵感，更成就了这部舞剧的辉煌。
纵观历史，艺术家一直以来都是人类文明和梦想的守护者。他们通过创作传递人类思想，世代延续；通过创作彰显人文价值，经年不朽。如若没有艺术和艺术家，我们将会何去何从？没有他们就没有创造力；没有创造力，人性光芒便会逐渐熄灭。
——全球精彩舞评
我们西方人往往认为自己的文化比东方文化更精妙，但卡拉卡拉歌舞剧院宏大绚丽的表演动人心魄，堪称无上享受。
——《欧洲舞蹈》
我怀疑伦敦舞台是否有过这般盛景——舞服华美、头饰华丽、镶边锦缎光彩夺目。卡拉卡拉舞剧院以自己的方式搭建起沟通东西方的桥梁。他们为拉威尔的《波莱罗》注入热情洋溢的色彩，在阿拉伯乐器的演绎下显得尤为悦耳动听……卡拉卡拉的《一千零一夜》甚至比莫里斯·贝嘉的舞蹈还要好看。
——英国《每日电讯报》
这是一群不想模仿其他人的人。
——法国《人道报》
做一场小小舞蹈梦，尽享奢美与壮丽！
——德国《舞台》
卡拉卡拉舞剧院周末在肯尼迪表演艺术中心的演出座无虚席……这支黎巴嫩舞团周六的表演令人痴狂，艺术中心大剧院熠熠生辉、跃动昂扬，可谓盛况空前。显然，作为中东舞台之王，他们配得上如此荣耀。
——美国《华盛顿邮报》
这群舞者身着阿布代尔・哈里姆・卡拉卡拉设计的靓丽舞服，热情投入，令观众如痴如醉。如果给鲍里斯·艾夫曼的《红色吉赛尔》两星，那么卡拉卡拉舞蹈剧场的《一千零一夜》就应该得三星。
——英国《星期日快报》
他们带来了一种现代舞形式，融合了东方精髓和西方现代舞的质朴……是融汇现代西方传统的新舞蹈语言。
——英国《标准晚报》
一场光彩夺目的表演，就像天空和自然的色彩一样，将黎巴嫩变成人间天堂。专业的舞者与和谐的编排，为我们带来一场精妙绝伦的演出，也让我们的心情久久不能平静。
——意大利《新闻会议报》
卡拉卡拉芭蕾：哈里发与莎士比亚的相遇
——法国《世界报》
卡拉卡拉家族是中东顶尖舞剧背后的推动力量……舞者轻轻掠过舞台，汹涌澎湃的人文气息扑面而来——这样的表演值得我们全心全意去欣赏……
——《欧洲舞蹈》
卡拉卡拉舞剧院的舞步仿佛跳在了每个人的心坎上，演出的每一分钟都令人享受。
——《北京日报》
华丽的服装由阿拉伯世界的织物制成，配以精心设计；每件戏服均是手工缝制，独一无二，闪耀着鲜丽的色彩；舞蹈部分则极具感染力。
——英国《星期日电讯报》
主创：
剧情/歌词/诗歌：阿卜杜勒·哈利姆·卡拉卡拉
音乐顾问：穆罕默德·雷扎·阿里戈利
服装设计/音乐：阿卜杜勒·哈利姆·卡拉卡拉
舞台设计：朱利亚诺·斯皮内利
灯光设计：雅各布·潘塔尼
投影设计：塞尔乔·梅塔里
友情出演：
中国歌剧舞剧院
北京舞蹈学院
印度舞编导：阿斯萨·迪克西特
印度音乐：韦迪·沙玛、阿赫桑·阿里、阿曼恩·阿里、法特赫·阿里
中国音乐：哈思路
开场动画序列：阿里·努里·奥斯古依、赛义德·奥丽依
编舞：艾丽萨尔·卡拉卡拉
导演：伊万·卡拉卡拉
部分演出阵容
第一幕
世界各地的游客来到古罗马神殿遗址太阳城巴勒贝克神庙参观游览。刹那间时间停滞，命运交错，一位名叫帖木儿的青年被一位老者接引，来到泰坦圣殿，竟然发现众神之主朱庇特的幻影伫立在前！
朱庇特的幻影试图找寻一个命中注定的人，希望他能够重新点亮日渐黯淡的人性和荣耀之光。而此人正是帖木儿，虽然外表茫然不知所措，内心却蕴藏着无限潜力，手里还拿着一枚徽章。于是朱庇特带着还犹疑不决的帖木儿穿越时空、回到过去，向他讲述徽章的来历，并为他揭示数百年前，他的先祖老帖木儿走过的，象征着人性胜利的历史征程。
时空回到古代，面前是一场古老的传统婚礼。紧接着，村民为是否要再派探险队远赴东方意见不合，争论不休，原来是因为第一支队伍不幸遇难了。而最终，老帖木儿肩负起这艰巨的使命，带领新队伍开启了远赴东方的征程，去探索古丝绸之路。
老帖木儿的第一站是位于阿曼海岸的马斯喀特，他想在这里找到阿尔米兰特海洋王子——伟大的航海家伊本·马伊德，希望他能够加入海上航行，为自己指明通往中国、通往长安的路线。伊本加入后，他们一同前行，途经一个又一个国家，最终绕过印度到达中国，来到长安，站在梦寐以求的古城墙下。然而还未站稳脚跟，这群异域来客就立刻被逮捕了。
第二幕
皇宫里一片歌舞升平。皇帝走进来，所有人都躬身行礼，以表忠心。皇帝得知有陌生人闯入，下令将他们带上殿来。一行人戴着脚镣，被带到皇帝面前。老帖木儿向皇帝解释此番来到中国的用意，讲述了他们如何沿着丝绸之路一路而来，最终踏上了中国这片伟大的土地。他解释道，他们此行肩负的使命是寻求文明对话，在各国间开展文化交流。在听取了他们此行目的和肩负的和平使命之后，皇帝立刻下令释放他们，并授予他们盖有皇帝金印的徽章，确保他们回程一路安全。于是，探险队踏上了回程之路，穿越了艰险的塔克拉玛干沙漠，进入波斯和撒马尔罕，最后终于回到了巴勒贝克的太阳城。队伍一经抵达黎巴嫩海岸，就受到了热烈的欢迎！
故事的最后，时空交错回到现在，年轻的帖木儿与伟大的朱庇特相向而立，朱庇特倏忽间化作一只雄鹰飞向天际！帖木儿倍感困惑，辨不清自己经历的一切究竟是梦境还是现实。但无论如何，此番神秘际遇和这段不同寻常的故事必将在帖木儿的心中留下烙印，他发现自己手里拿着的正是中国皇帝授予的徽章。凭借这股神秘的历史力量，年轻的帖木儿也在充满希望的黎明开启征程，走向人性光辉照耀的璀璨未来。
黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈剧场
1968年，阿卜杜勒·哈利姆·卡拉卡拉（Abdel Halim Caracalla）先生创立了阿拉伯世界第一家、也是最卓越的专业舞剧院。卡拉卡拉的表演融合了西方的舞艺技巧与东方的舞蹈传统，从而形成了独树一帜的 “卡拉卡拉舞蹈风格”。
卡拉卡拉舞剧院曾在世界众多著名的剧院、艺术节和文化城市献艺，从伦敦、巴黎、米兰、蒙特卡洛、法兰克福到大阪、里约、圣保罗、上海、吉隆坡以及中东各国，其中包括华盛顿肯尼迪艺术中心歌剧院和中国国家大剧院。
卡拉卡拉家族起源于黎巴嫩山谷的巴勒贝克城。“巴勒贝克”意为巴力神之城，他是腓尼基人（公元前2000年）的太阳神。公元前330年，亚历山大大帝在征服波斯之时来到了巴勒贝克，并将这座城市命名为赫利奥波利斯，即太阳之城。罗马帝国时期，凯撒大帝将赫利奥波利斯城作为众神神殿的圣址，在此建起了朱庇特，巴克斯及维纳斯的神殿。三座神殿历时三个世纪才得以建成，是当时世界上最大的神殿。
公元198年，罗马帝国由马可·奥勒留·安敦宁大帝统治，他就是著名的卡拉卡拉大帝。巴勒贝克城内雄伟的神殿令卡拉卡拉大帝为之震撼，因此，他授予了巴勒贝克市民罗马公民身份的巨大荣耀。两千多年以后，卡拉卡拉家族仍扎根于同一座城市——巴勒贝克。
卡尔卡拉剧团自1968年成立以来，创作了十六部芭蕾舞剧及音乐剧，其中部分改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《驯悍记》及《无事生非》等作品。卡拉卡拉舞剧院曾被阿拉伯和国际领导人授予无数重要奖项，剧院有幸与全球瞩目的先锋艺术家合作。得益于许多政要人士的支持和广大观众的厚爱，剧场成功建立了舞者之家，同时对四十年以来的舞蹈、音乐、服装、传统和阿拉伯遗产进行保存用以广泛的档案研究。剧院还开办卡拉卡拉工作室、培养未来的艺术新星。
2018年，卡拉卡拉舞剧院庆祝了其半个世纪的艺术荣耀与文化成就。年轻而富有创造力的艾丽萨尔·卡拉卡拉（Alissar Caracalla）现任剧院编舞，伊万·卡拉卡拉（Ivan Caracalla）现任剧院院长与导演。艾丽萨尔和伊万仍在一同续写着其祖先所留下的传奇。他们肩负的不仅只有卡拉卡拉的鼎鼎大名，更重要的使命是与剧院一起成长，走向艺术与创新的前沿。
卡拉卡拉舞剧院曾在世界众多著名的剧院、艺术节和文化城市献艺，从伦敦、巴黎、米兰、蒙特卡洛、法兰克福到大阪、里约、圣保罗、上海、吉隆坡以及中东各国，其中包括华盛顿肯尼迪艺术中心歌剧院和中国国家大剧院。
卡拉卡拉家族起源于黎巴嫩山谷的巴勒贝克城。“巴勒贝克”意为巴力神之城，他是腓尼基人（公元前2000年）的太阳神。公元前330年，亚历山大大帝在征服波斯之时来到了巴勒贝克，并将这座城市命名为赫利奥波利斯，即太阳之城。罗马帝国时期，凯撒大帝将赫利奥波利斯城作为众神神殿的圣址，在此建起了朱庇特，巴克斯及维纳斯的神殿。三座神殿历时三个世纪才得以建成，是当时世界上最大的神殿。
公元198年，罗马帝国由马可·奥勒留·安敦宁大帝统治，他就是著名的卡拉卡拉大帝。巴勒贝克城内雄伟的神殿令卡拉卡拉大帝为之震撼，因此，他授予了巴勒贝克市民罗马公民身份的巨大荣耀。两千多年以后，卡拉卡拉家族仍扎根于同一座城市——巴勒贝克。
卡尔卡拉剧团自1968年成立以来，创作了十六部芭蕾舞剧及音乐剧，其中部分改编自莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《驯悍记》及《无事生非》等作品。卡拉卡拉舞剧院曾被阿拉伯和国际领导人授予无数重要奖项，剧院有幸与全球瞩目的先锋艺术家合作。得益于许多政要人士的支持和广大观众的厚爱，剧场成功建立了舞者之家，同时对四十年以来的舞蹈、音乐、服装、传统和阿拉伯遗产进行保存用以广泛的档案研究。剧院还开办卡拉卡拉工作室、培养未来的艺术新星。
2018年，卡拉卡拉舞剧院庆祝了其半个世纪的艺术荣耀与文化成就。年轻而富有创造力的艾丽萨尔·卡拉卡拉（Alissar Caracalla）现任剧院编舞，伊万·卡拉卡拉（Ivan Caracalla）现任剧院院长与导演。艾丽萨尔和伊万仍在一同续写着其祖先所留下的传奇。他们肩负的不仅只有卡拉卡拉的鼎鼎大名，更重要的使命是与剧院一起成长，走向艺术与创新的前沿。
演出购票
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其他感兴趣的会员及观众也可通过上述方式购买艺术讲座活动票、周末音乐会演出票，票价40元。
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