继比才的《卡门》、奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》以及圣-桑的《参孙与达丽拉》之后，国家大剧院将在2018年年初将另一位19世纪法国浪漫主义时期作曲家儒勒·马斯奈的传世之作《泰伊思》揽入经典保留剧目宝库之中，并作为2018年开年大戏呈现给中国观众。同时，大剧院再次邀请到“歌剧之王”普拉西多·多明戈、天才导演乌戈·德·安纳以及法语歌剧指挥翘楚帕特里克·富尼耶联袂打造国内第一版《泰伊思》。此外，埃尔莫奈拉·亚赫、达维尼娅·罗德里格斯、马克·巴拉德、亚历山德罗·利贝拉托雷、李毅、张文巍、德扬·瓦契科夫、贾坤、董芳、段妮娜、洪之光、张文沁等来自海内外的优秀歌唱家也将共同为观众演绎这部马斯奈经典之作。
歌剧《泰伊思》由剧作家路易·加莱根据法国作家阿纳托尔·法朗士同名小说改编而成，该小说曾于1921年获得“诺贝尔文学奖”，法国作曲家儒勒·马斯奈谱曲，1894年2月16日在巴黎歌剧院首演。该剧通过年轻的修道士阿塔纳埃尔为拯救名姬泰伊思而堕落沉沦的故事，表现精神与肉体永无止息的纠葛。音乐方面，作曲家为男女主角谱写了大量优美的咏叹调与重唱。剧中第二幕第一场与第二场中间的间奏曲《沉思曲》，经常单独在音乐会上演奏，是小提琴独奏曲中历久不衰的经典名曲，也是马斯奈最为知名的代表作品。
指挥：帕特里克·富尼耶
导演、舞美设计、服装设计：乌戈·德·安纳
灯光设计：韦尼乔·凯利
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里
图像设计：马迪亚·梅塔里
编舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
合唱指挥：帕特里克·马里·奥贝尔
主演：
泰伊思（女高音）：埃尔莫奈拉·亚赫、达维尼娅·罗德里格斯
阿塔纳埃尔（男中音）：普拉西多·多明戈（2月2日、5日）、马克·巴拉德（2月3日、6日）
尼西亚斯（男高音）：亚历山德罗·利贝拉托雷、李毅
巴雷蒙（男低音）：张文巍、德扬·瓦契科夫
巴雷蒙（男低音）：张文巍、德扬·瓦契科夫
克罗比尔（女高音）：贾坤
米尔达尔（女中音）：董芳
阿尔比娜（女低音）：段妮娜
仆人（男中音）：洪之光
巫女（女高音）：张文沁
四世纪拜占庭时期的埃及，年轻的修道士阿塔纳埃尔想要说服泰伊思成为一个基督徒，但泰伊思却是亚历山大城的绝代名姬，是维纳斯的信徒。当阿塔纳埃尔发觉他对泰伊思深深痴迷的时候，一切都太晚了。曾经堕落在享乐中的妓女泰伊思，被阿塔纳埃尔感化而有了信仰，而原本虔诚的修道士却显露了罪恶的本性，反而迷惑于泰伊思美丽的肉体而沉沦不起。
帕特里克•富尼耶
指挥
1982年夺得首届汉斯•哈林国际指挥奖。此后，他与法国、意大利和西班牙各大歌剧院建立起了成功的长期合作关系。 作为意大利和法国歌剧的专家，帕特里克·富尼耶经常应邀在各大剧院担任指挥，包括日内瓦歌剧院、苏黎世歌剧院、萨格勒布国家歌剧院、威尔士国家歌剧院、蒙特利尔歌剧院和西雅图歌剧院。此外，他还和瑞士罗曼德管弦乐队、捷克爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、BBC交响乐团、欧洲室内乐团、英国室内乐团和斯洛文尼亚广播电视乐团保持着定期合作，指挥了大量交响音乐会，足迹遍布欧洲、埃及和美国。
帕特里克·富尼耶参与过的演出包括：都灵皇家歌剧院的《堂·吉诃德》《卡门》；弗兰德歌剧院的《维特》；柏林德意志歌剧院的《拉美莫尔的露琪亚》《塞米拉米德》和《卡门》；在拉维纳艺术节的《浮士德》；在奥斯陆参演《加尔默罗会修女的对话》和《卡门》；在西雅图参演《丑角》和《乡村骑士》；在阿姆斯特丹和曼海姆表演的《阿依达》；维罗纳露天剧场和爱乐歌剧院的《梦游女》；在米兰斯卡拉歌剧院和巴伦西亚参演的阿尔法诺版《大鼻子情圣》；柏林国家歌剧院的《玛侬》；苏黎世歌剧院的《浮士德》；德累斯顿森帕歌剧院的《浮士德的沉沦》；法国尼斯歌剧院的《玛侬》；慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的《维特》；巴黎歌剧公司喜歌剧院重张庆典音乐会（1989）等。
帕特里克·富尼耶是马斯奈艺术节的常驻嘉宾，在此他曾指挥过《埃及艳后》、清唱剧《圣母》《埃斯克拉芒》《格里赛利迪》《帕纽热》《熙德》，以及《萨福》和《泰伊思》。
2010年10月，富尼耶以《霍夫曼的故事》完成了纽约大都会歌剧院的个人首秀，并以《席哈诺》首次亮相旧金山歌剧院。
他接下来的演出计划包括：萨尔茨堡艺术节和巴塞罗那里塞欧大剧院《泰伊思》；米兰斯卡拉歌剧院再次上演《吉赛尔》以及重新制作的《葛蓓莉娅》，以及国家大剧院制作《罗密欧与朱丽叶》。
帕特里克·富尼耶参与过的演出包括：都灵皇家歌剧院的《堂·吉诃德》《卡门》；弗兰德歌剧院的《维特》；柏林德意志歌剧院的《拉美莫尔的露琪亚》《塞米拉米德》和《卡门》；在拉维纳艺术节的《浮士德》；在奥斯陆参演《加尔默罗会修女的对话》和《卡门》；在西雅图参演《丑角》和《乡村骑士》；在阿姆斯特丹和曼海姆表演的《阿依达》；维罗纳露天剧场和爱乐歌剧院的《梦游女》；在米兰斯卡拉歌剧院和巴伦西亚参演的阿尔法诺版《大鼻子情圣》；柏林国家歌剧院的《玛侬》；苏黎世歌剧院的《浮士德》；德累斯顿森帕歌剧院的《浮士德的沉沦》；法国尼斯歌剧院的《玛侬》；慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的《维特》；巴黎歌剧公司喜歌剧院重张庆典音乐会（1989）等。
帕特里克·富尼耶是马斯奈艺术节的常驻嘉宾，在此他曾指挥过《埃及艳后》、清唱剧《圣母》《埃斯克拉芒》《格里赛利迪》《帕纽热》《熙德》，以及《萨福》和《泰伊思》。
2010年10月，富尼耶以《霍夫曼的故事》完成了纽约大都会歌剧院的个人首秀，并以《席哈诺》首次亮相旧金山歌剧院。
他接下来的演出计划包括：萨尔茨堡艺术节和巴塞罗那里塞欧大剧院《泰伊思》；米兰斯卡拉歌剧院再次上演《吉赛尔》以及重新制作的《葛蓓莉娅》，以及国家大剧院制作《罗密欧与朱丽叶》。
乌戈·德·安纳
导演／舞美设计／服装设计
曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》，以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。
他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院，担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐·卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》，并连续三年获得评论界最佳导演奖。
不久，他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作，签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年，他开始在意大利工作，在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》，并自此开始与意大利最好剧院的合作，包括：米兰斯卡拉剧院（《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》）、都灵歌剧院（《曼侬·莱斯科》）、拿波里圣卡洛斯剧院（《摩西在埃及》）、罗马歌剧院（《海蜜安妮》《维特》《玛丽·维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》），维罗那露天剧场（《纳布科》《霍夫曼的故事》）、罗西尼歌剧节（《塞密拉米德》）、威尼斯凤凰剧院（《卡门》）以及2007年夏季桑坦德国际艺术节（《梦游女》），并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外，他还与如下剧院有过合作：柏林德意志歌剧院（《唐·卡洛》）、英国皇家歌剧院（《毒饮》《唐·卡洛》）、塞维利亚歌剧院（《阿依达》）、以色列特拉维夫剧院（《托斯卡》）、华盛顿剧院（《领袖》），以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年，他制作了许多新作品：如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。
1997年，乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亚蒂奖。2001年，为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》，授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院，担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐·卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》，并连续三年获得评论界最佳导演奖。
不久，他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作，签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年，他开始在意大利工作，在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》，并自此开始与意大利最好剧院的合作，包括：米兰斯卡拉剧院（《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》）、都灵歌剧院（《曼侬·莱斯科》）、拿波里圣卡洛斯剧院（《摩西在埃及》）、罗马歌剧院（《海蜜安妮》《维特》《玛丽·维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》），维罗那露天剧场（《纳布科》《霍夫曼的故事》）、罗西尼歌剧节（《塞密拉米德》）、威尼斯凤凰剧院（《卡门》）以及2007年夏季桑坦德国际艺术节（《梦游女》），并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外，他还与如下剧院有过合作：柏林德意志歌剧院（《唐·卡洛》）、英国皇家歌剧院（《毒饮》《唐·卡洛》）、塞维利亚歌剧院（《阿依达》）、以色列特拉维夫剧院（《托斯卡》）、华盛顿剧院（《领袖》），以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年，他制作了许多新作品：如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。
1997年，乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亚蒂奖。2001年，为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》，授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
韦尼乔·凯利
灯光设计
曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》《费加罗的婚礼》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《拉美莫尔的露琪亚》，以及原创歌剧《冰山上的来客》的灯光设计。
韦尼乔·凯利于1974年至1979年受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年加入米兰比克剧院；从1989年起，他与萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等著名剧院开始合作。此外，他还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
韦尼乔·凯利于1974年至1979年受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年加入米兰比克剧院；从1989年起，他与萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等著名剧院开始合作。此外，他还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里
多媒体设计
曾担任国家大剧院制作《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《假面舞会》《游吟诗人》《奥赛罗》《诺尔玛》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》《拉美莫尔的露琪亚》等歌剧，以及音乐会版《威廉·退尔》、原创歌剧《冰山上的来客》的多媒体设计。
1956年出生于里米尼，自从他深深的被电子学吸引，这种热情一直促使他学习与电子学相关的东西。
他的多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，经常穿梭在各大电视台，与众多艺术家朝夕合作。在十几年的职业生涯中，他已在世界上许多主要剧院完成超过360部作品，包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声——穿越时光》《历史的王国》、罗西尼歌剧《湖中女郎》《摩西和法老王》、瓦格纳歌剧《命运之力》等。
1956年出生于里米尼，自从他深深的被电子学吸引，这种热情一直促使他学习与电子学相关的东西。
他的多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，经常穿梭在各大电视台，与众多艺术家朝夕合作。在十几年的职业生涯中，他已在世界上许多主要剧院完成超过360部作品，包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声——穿越时光》《历史的王国》、罗西尼歌剧《湖中女郎》《摩西和法老王》、瓦格纳歌剧《命运之力》等。
马迪亚·梅塔里
图像设计
曾担任国家大剧院制作歌剧《水仙女》《麦克白》图像设计。
马迪亚·梅塔里是20世纪90年代末进入数字时代后，欧洲最年轻的Avid编辑之一。
巨大的激情与他的创造力的结合，引导他不断加深在编辑、合成以及3D图像领域的知识。
多年来的经验，使他与他的父亲赛尔乔·梅塔里与众多杰出的导演和舞美设计师合作，在全世界具有最重要地位的歌剧院实现了许多项目，有马德里皇家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、阿斯塔纳歌剧院、里约热内卢市立剧院、洛杉矶歌剧院、雅典阿迪库斯露天剧场、马斯喀特皇家歌剧院、意大利最负盛名的剧院米兰斯卡拉歌剧院、热那亚卡尔洛·费利切剧院、罗马歌剧院、那不勒斯圣卡罗大剧院等。
马迪亚·梅塔里是20世纪90年代末进入数字时代后，欧洲最年轻的Avid编辑之一。
巨大的激情与他的创造力的结合，引导他不断加深在编辑、合成以及3D图像领域的知识。
多年来的经验，使他与他的父亲赛尔乔·梅塔里与众多杰出的导演和舞美设计师合作，在全世界具有最重要地位的歌剧院实现了许多项目，有马德里皇家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、阿斯塔纳歌剧院、里约热内卢市立剧院、洛杉矶歌剧院、雅典阿迪库斯露天剧场、马斯喀特皇家歌剧院、意大利最负盛名的剧院米兰斯卡拉歌剧院、热那亚卡尔洛·费利切剧院、罗马歌剧院、那不勒斯圣卡罗大剧院等。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
编舞
曾担任国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》编舞。
她曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
她曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
帕特里克·马里·奥贝尔
合唱指挥
生于法国普罗旺斯艾克斯，有幸受到了诸多音乐名家的指点，如达律斯·米约、加布里埃尔·迪叙尔热、小泽征尔和尼古拉斯·若埃尔。
奥贝尔最初是一名小号手，之后决定转型做乐团和合唱团指挥，起先是在艾克斯，而后辗转到部队。1981年，他在部队担任助理指挥。一年后，他加入了由法兰西共和国于1983年7月14日成立的法国军队合唱团。其间他担任过多种职务，而后在1990年成为合唱团助理指挥，最终于1996年成为指挥。在合唱团的日子里，帕特里克见证并经历了不计其数的大型国家庆典活动。
他曾成立了一支名为沃克斯霍米尼斯的当代合唱团，并成为了克里奇拉加尔纳音乐学院的指挥。2001年，他成为威尔第逝世一百周年纪念演出团队的一员。在南特歌剧院短期任期后，他被聘为图卢兹歌剧院的合唱团指挥。2003年，他从军队退役，拿起了图卢兹市政歌剧院的指挥棒。2009年，他加入了巴黎国家歌剧院。在巴黎国家歌剧院任职期间，奥贝尔改革了合唱团的演出方式，并接管了所有排练。他给合唱团设定了高标准，这促使演出水准很快就到达了一个新高度，令观众耳目一新。2014年，奥贝尔选择离开了巴黎国家歌剧院。目前，他主要在歌剧和交响乐演出中担任指挥。
奥贝尔最初是一名小号手，之后决定转型做乐团和合唱团指挥，起先是在艾克斯，而后辗转到部队。1981年，他在部队担任助理指挥。一年后，他加入了由法兰西共和国于1983年7月14日成立的法国军队合唱团。其间他担任过多种职务，而后在1990年成为合唱团助理指挥，最终于1996年成为指挥。在合唱团的日子里，帕特里克见证并经历了不计其数的大型国家庆典活动。
他曾成立了一支名为沃克斯霍米尼斯的当代合唱团，并成为了克里奇拉加尔纳音乐学院的指挥。2001年，他成为威尔第逝世一百周年纪念演出团队的一员。在南特歌剧院短期任期后，他被聘为图卢兹歌剧院的合唱团指挥。2003年，他从军队退役，拿起了图卢兹市政歌剧院的指挥棒。2009年，他加入了巴黎国家歌剧院。在巴黎国家歌剧院任职期间，奥贝尔改革了合唱团的演出方式，并接管了所有排练。他给合唱团设定了高标准，这促使演出水准很快就到达了一个新高度，令观众耳目一新。2014年，奥贝尔选择离开了巴黎国家歌剧院。目前，他主要在歌剧和交响乐演出中担任指挥。
埃尔莫奈拉·亚赫
饰 泰伊思
埃尔莫奈拉·亚赫对角色的生动诠释和超乎寻常的融合与认同在关于她的所有媒评中都有重点提及。2016至2017演出季，从悉尼到伦敦，她所到之处都获得了观众的起立鼓掌。她在澳大利亚歌剧院首秀，饰薇奥莱塔一角。之后，她又首次亮相英国皇家歌剧院，饰演《蝴蝶夫人》的同名主角。澳大利亚《每日电讯报》称亚赫的表演为一种“势不可挡的现象”，英国《独立报》将她誉为“伦敦多年以来最好的蝴蝶夫人”。
作为在全世界范围内广受追捧的歌剧演员，亚赫公认的出色演绎有《茶花女》中的薇奥莱塔、蝴蝶夫人和《三联剧》中的修女安杰莉卡。在2016年的国际歌剧奖中，她凭借同年在英国皇家歌剧院演出的修女安杰莉卡，获得了观众选择奖。2017至2018演出季，亚赫在乐特·德·比尔为她量身定制的全新制作中再次演绎了这一角色，这部剧在慕尼黑巴伐利亚歌剧院上演，由基里尔·佩特连科指挥。她出演的《蝴蝶夫人》人气很高，在2017-2018演出季中，她将会带着这个角色在巴黎香榭丽舍剧院进行音乐会版演出，还会到纽约的大都会歌剧院演出。
除饰演贝里尼、多尼采蒂、普契尼、罗西尼和威尔第等人笔下的知名意大利女主角外，亚赫的保留剧目很是宽广且风格多样，从马斯奈《泰伊思》中的泰伊思到奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的安东尼娅，以及奥柏、比才、夏布利埃、古诺、亨德尔、米约、莫扎特、普朗克、普罗科菲耶夫、里姆斯基-科萨柯夫、约翰·施特劳斯、斯特拉文斯基和柴科夫斯基等人的作品。她因在由拉拉歌剧唱片公司发行的莱昂卡瓦洛的《寻爱》中的卓越表现，获得了2017年度国际歌剧奖的提名奖。
作为在全世界范围内广受追捧的歌剧演员，亚赫公认的出色演绎有《茶花女》中的薇奥莱塔、蝴蝶夫人和《三联剧》中的修女安杰莉卡。在2016年的国际歌剧奖中，她凭借同年在英国皇家歌剧院演出的修女安杰莉卡，获得了观众选择奖。2017至2018演出季，亚赫在乐特·德·比尔为她量身定制的全新制作中再次演绎了这一角色，这部剧在慕尼黑巴伐利亚歌剧院上演，由基里尔·佩特连科指挥。她出演的《蝴蝶夫人》人气很高，在2017-2018演出季中，她将会带着这个角色在巴黎香榭丽舍剧院进行音乐会版演出，还会到纽约的大都会歌剧院演出。
除饰演贝里尼、多尼采蒂、普契尼、罗西尼和威尔第等人笔下的知名意大利女主角外，亚赫的保留剧目很是宽广且风格多样，从马斯奈《泰伊思》中的泰伊思到奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的安东尼娅，以及奥柏、比才、夏布利埃、古诺、亨德尔、米约、莫扎特、普朗克、普罗科菲耶夫、里姆斯基-科萨柯夫、约翰·施特劳斯、斯特拉文斯基和柴科夫斯基等人的作品。她因在由拉拉歌剧唱片公司发行的莱昂卡瓦洛的《寻爱》中的卓越表现，获得了2017年度国际歌剧奖的提名奖。
达维尼娅·罗德里格斯
饰 泰伊思
出生在拉斯帕尔马斯市，曾在市属音乐学院学习歌唱，师从莱奥波尔多·罗哈斯·奥唐奈。随后进入马德里索菲娅王后高等音乐学院学习，师从特蕾莎·贝尔冈扎，后又在纽约跟随玛尔蒂娜·阿罗约，在摩德纳跟随莱娜·卡巴万斯卡进修。目前，达维尼娅正与西尔维亚·萨斯合作，完善自己的保留剧目。
达维尼娅年纪轻轻，就已在西班牙主流剧院中演出，赢得了观众的关注。短期内便完成了多个角色的个人首秀，包括：《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人、《秘婚记》中的卡罗利娜、《爱之甘醇》中的阿迪娜、《奥菲欧与尤丽狄茜》的尤丽狄茜。她还曾在佩萨罗的罗西尼歌剧节上，完成了《兰斯之旅》中的弗勒维尔伯爵夫人和科特斯夫人两个角色的个人首演。
达维尼娅曾与众多知名指挥家合作，其中包括赫苏斯·洛佩斯·科博斯、詹姆斯·康隆、普拉西多·多明戈、杰弗里·泰特、阿尔贝托·泽达、尼古拉·柳索蒂、吉安安德烈·诺西达、多纳托·伦泽蒂，以及里卡多·弗里扎等等。
近来，达维尼娅的表演广受赞誉，如在毕尔巴鄂演绎的《茶花女》中的维奥莱塔、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、西雅图歌剧院《奥菲欧与尤丽狄茜》中的尤丽狄茜。在美国佛罗里达大歌剧院和西班牙瓦伦西亚上演的《路易莎·费南达》中，她与普拉西多•多明戈搭档。
达维尼娅即将出演的剧目包括将在意大利摩德纳、勒佐艾米利亚和皮亚琴察参演《浮士德》、在北京参演《费加罗的婚礼》和《泰伊思》，以及在马斯喀特（阿曼）参演《丑角》。
达维尼娅年纪轻轻，就已在西班牙主流剧院中演出，赢得了观众的关注。短期内便完成了多个角色的个人首秀，包括：《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人、《秘婚记》中的卡罗利娜、《爱之甘醇》中的阿迪娜、《奥菲欧与尤丽狄茜》的尤丽狄茜。她还曾在佩萨罗的罗西尼歌剧节上，完成了《兰斯之旅》中的弗勒维尔伯爵夫人和科特斯夫人两个角色的个人首演。
达维尼娅曾与众多知名指挥家合作，其中包括赫苏斯·洛佩斯·科博斯、詹姆斯·康隆、普拉西多·多明戈、杰弗里·泰特、阿尔贝托·泽达、尼古拉·柳索蒂、吉安安德烈·诺西达、多纳托·伦泽蒂，以及里卡多·弗里扎等等。
近来，达维尼娅的表演广受赞誉，如在毕尔巴鄂演绎的《茶花女》中的维奥莱塔、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、西雅图歌剧院《奥菲欧与尤丽狄茜》中的尤丽狄茜。在美国佛罗里达大歌剧院和西班牙瓦伦西亚上演的《路易莎·费南达》中，她与普拉西多•多明戈搭档。
达维尼娅即将出演的剧目包括将在意大利摩德纳、勒佐艾米利亚和皮亚琴察参演《浮士德》、在北京参演《费加罗的婚礼》和《泰伊思》，以及在马斯喀特（阿曼）参演《丑角》。
普拉西多•多明戈
饰 阿塔纳埃尔
曾参演国家大剧院制作歌剧《纳布科》（纳布科）、《西蒙·波卡涅拉》（西蒙·波卡涅拉）、《麦克白》（麦克白）。 多明戈被国际媒体誉为“歌剧之王”、“多才多艺的音乐家”和“近代最伟大的歌剧艺术家”。截至2015年，他在3700余场演出中出演了146个角色，这是历史上任何著名歌剧演唱家所无法企及的数字，而且这个数字还在增加。多明戈录制了100多部唱片、多场音乐会和四部歌剧电影，赢得过九届格莱美奖、四届拉丁格莱美奖和两届艾美奖。上世纪90年代，他与卡雷拉斯、已故的帕瓦罗蒂，这世界三大男高音歌唱家成功举办了多次世界巡演，广受好评。作为一名指挥家，多明戈曾与多家歌剧院和交响乐团合作，并且担任洛杉矶歌剧院总监，充分彰显了他在歌剧管理方面的才华。
多明戈1941年出生在马德里的一个音乐之家，八岁时移居墨西哥。他考取墨西哥音乐学院，十八岁首秀参加墨西哥国家歌剧院演出，两年后第一次作为领衔男高音登台。1965年，他与以色列国家歌剧院合作了三个演出季后，便开始了国际巡演的艺术生涯，几乎登上过世界所有知名歌剧院的舞台。
1993年，多明戈创立了“多明戈声乐大赛”，这一年一度的国际声乐盛事已推出诸多当今歌剧界新星。2012年，第二十届“多明戈声乐大赛”在中国国家大剧院成功举办。多明戈还是华盛顿、洛杉矶和瓦伦西亚青年艺术家项目的主要发起者，受到了多个国家机构的官方认可，并通过义演的形式筹集了数百万美元用于捐助墨西哥、中美洲、亚洲、澳大利亚和美国等国家和地区自然灾害的受害民众。
多明戈已近八十高龄，但仍在艺术的道路上不懈探索和追寻。
多明戈1941年出生在马德里的一个音乐之家，八岁时移居墨西哥。他考取墨西哥音乐学院，十八岁首秀参加墨西哥国家歌剧院演出，两年后第一次作为领衔男高音登台。1965年，他与以色列国家歌剧院合作了三个演出季后，便开始了国际巡演的艺术生涯，几乎登上过世界所有知名歌剧院的舞台。
1993年，多明戈创立了“多明戈声乐大赛”，这一年一度的国际声乐盛事已推出诸多当今歌剧界新星。2012年，第二十届“多明戈声乐大赛”在中国国家大剧院成功举办。多明戈还是华盛顿、洛杉矶和瓦伦西亚青年艺术家项目的主要发起者，受到了多个国家机构的官方认可，并通过义演的形式筹集了数百万美元用于捐助墨西哥、中美洲、亚洲、澳大利亚和美国等国家和地区自然灾害的受害民众。
多明戈已近八十高龄，但仍在艺术的道路上不懈探索和追寻。
马克·巴拉德
饰 阿塔纳埃尔
在尼姆音乐学院学习音乐，师从法国著名歌剧男中音加布里埃尔·巴魁尔。在获得一系列奖项以后，包括法国影院工会联合会颁发的特殊奖，他受邀在奥朗日歌剧节上出演《麦克白》中的信差一角。
之后他事业发达，唱遍法国歌剧舞台，从斯特拉斯堡到图卢兹、马赛、巴黎喜歌剧院、夏特雷剧院等等。
很快，他便受邀到国际各大主要舞台演唱：威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院以及拉斯帕尔马斯、巴塞罗那、洛桑、柏林、布宜诺斯艾利斯、特拉维夫、休斯顿、赫尔辛基、华盛顿、洛杉矶等地的剧院和阿姆斯特丹皇家音乐厅等。
他的保留剧目主要是法语作品：乌里亚（《米雷耶》）、瓦伦丁（古诺的《浮士德》），柯雷柏（《特洛伊人》），韦尔（梅耶贝尔的《胡格诺教徒》—在蒙彼利埃录制的全套作品），猫和时钟（《孩子与魔法》），祖尔加（《采珠人》），莱斯科（《曼侬》），泰特斯（马尼亚尔的《贝伦妮丝》），戈洛（《佩利亚斯与梅丽桑德》），弗里特里公爵（夏布里埃的《身不由己的国王》），唐·贝尔福（亚当的《斗牛士》），拉格诺（阿尔法诺的《大鼻子情圣》—灌录过 DVD版本），梅特涅（《拿破仑二世》），凯普莱特（《罗密欧与朱丽叶》），《柏索尔国王的冒险》中的同名主角、菲尔丁的《汤姆·琼斯》、《哥伦布》中的诗人、《佩里绍莱》中的总督、《参孙与达丽拉》中的主教等。
之后他事业发达，唱遍法国歌剧舞台，从斯特拉斯堡到图卢兹、马赛、巴黎喜歌剧院、夏特雷剧院等等。
很快，他便受邀到国际各大主要舞台演唱：威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院以及拉斯帕尔马斯、巴塞罗那、洛桑、柏林、布宜诺斯艾利斯、特拉维夫、休斯顿、赫尔辛基、华盛顿、洛杉矶等地的剧院和阿姆斯特丹皇家音乐厅等。
他的保留剧目主要是法语作品：乌里亚（《米雷耶》）、瓦伦丁（古诺的《浮士德》），柯雷柏（《特洛伊人》），韦尔（梅耶贝尔的《胡格诺教徒》—在蒙彼利埃录制的全套作品），猫和时钟（《孩子与魔法》），祖尔加（《采珠人》），莱斯科（《曼侬》），泰特斯（马尼亚尔的《贝伦妮丝》），戈洛（《佩利亚斯与梅丽桑德》），弗里特里公爵（夏布里埃的《身不由己的国王》），唐·贝尔福（亚当的《斗牛士》），拉格诺（阿尔法诺的《大鼻子情圣》—灌录过 DVD版本），梅特涅（《拿破仑二世》），凯普莱特（《罗密欧与朱丽叶》），《柏索尔国王的冒险》中的同名主角、菲尔丁的《汤姆·琼斯》、《哥伦布》中的诗人、《佩里绍莱》中的总督、《参孙与达丽拉》中的主教等。
亚历山德罗•利贝拉托雷
饰 尼西亚斯
出生于罗马，并在那里学习音乐。曾在意大利著名的里卡尔多·赞多纳伊国际声乐比赛和恩里科·卡鲁索国际比赛中获奖。首次以男高音的身份亮相是在《唐·璜》中饰演唐·奥塔维欧。
他曾师从卢恰诺·帕瓦罗蒂，并在利昂·马吉拉的指导下学习了其日后保留剧目中的大部分角色。他的保留剧目囊括了莫扎特、贝里尼、威尔第和普契尼的作品以及法国歌剧。2002年，他在蒙特卡洛的一场独唱会上与意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂同台。数月后，他在普契尼歌剧《艺术家生涯》中首次出演鲁道夫一角，该剧由帕瓦罗蒂在阿格里真托执导。此外，他是“意大利五大男高音”音乐会集锦唱片的主角之一，该唱片是为了纪念意大利著名男高音蒂托·斯基帕，在莱斯由邦乔瓦尼唱片公司录制的。
他近期的主演演出安排包括：在伯尔尼演出《假面舞会》；在卡利亚里演出《爱之甘醇》；在萨萨里出演《英国女王伊丽莎白》，在奥地利的埃尔出演威尔第的《安魂曲》；在巴里演出罗塔的《神秘》；以及在尼斯参加一系列音乐会。值得一提的是，他将在瑞士伯尔尼出演全新制作的歌剧《卡帝娅·卡巴诺娃》，携手罗马歌剧院到日本巡演《玛侬·莱斯科》，并在巴黎巴士底歌剧院出演《奥赛罗》。
他曾师从卢恰诺·帕瓦罗蒂，并在利昂·马吉拉的指导下学习了其日后保留剧目中的大部分角色。他的保留剧目囊括了莫扎特、贝里尼、威尔第和普契尼的作品以及法国歌剧。2002年，他在蒙特卡洛的一场独唱会上与意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂同台。数月后，他在普契尼歌剧《艺术家生涯》中首次出演鲁道夫一角，该剧由帕瓦罗蒂在阿格里真托执导。此外，他是“意大利五大男高音”音乐会集锦唱片的主角之一，该唱片是为了纪念意大利著名男高音蒂托·斯基帕，在莱斯由邦乔瓦尼唱片公司录制的。
他近期的主演演出安排包括：在伯尔尼演出《假面舞会》；在卡利亚里演出《爱之甘醇》；在萨萨里出演《英国女王伊丽莎白》，在奥地利的埃尔出演威尔第的《安魂曲》；在巴里演出罗塔的《神秘》；以及在尼斯参加一系列音乐会。值得一提的是，他将在瑞士伯尔尼出演全新制作的歌剧《卡帝娅·卡巴诺娃》，携手罗马歌剧院到日本巡演《玛侬·莱斯科》，并在巴黎巴士底歌剧院出演《奥赛罗》。
李毅
饰 尼西亚斯
曾参演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》（卡西欧）。抒情男高音，山东济南人，四川音乐学院声乐系教师。曾获美国辛辛那提音乐学院全额奖学金并获艺术家演唱文凭。2013年受到世界著名男高音歌唱家多明戈的邀请进入华盛顿肯尼迪艺术中心·美国国家歌剧院多明戈青年艺术家培训计划并师从于多明戈大师。
2014年获美国大都会歌剧院声乐比赛金奖。后参与大都会歌剧院《曼侬·莱斯科》《罗密欧与朱丽叶》《飘泊的荷兰人》等剧目的排演和大都会歌剧院“冉冉上升的新星”音乐会。曾演出歌剧《艺术家生涯》（鲁道夫），并成功的在美国华盛顿肯尼迪艺术中心·美国国家歌剧院上演多场。曾在美国旧金山歌剧院莫扎特歌剧《假扮成园丁的姑娘》中饰演贝菲奥莱，比才歌剧《美丽的姑娘》中饰演史密斯。还曾在歌剧《唐·璜》中饰演奥塔维欧、《魔笛》中饰演塔米诺、《卡门》中饰演唐·何塞、《弄臣》中饰演公爵、《茶花女》中饰演阿尔弗莱德、《采珠人》中饰演纳迪尔、《拉美莫尔的露琪亚》中饰演埃德加多、《麦克白》中饰演麦克特夫……
曾获的奖项还包括纽约沙利文国际声乐比赛第一名，美国纽约格尔达·利斯纳国际声乐比赛第二名，第21届法国“马尔芒国际声乐比赛”第一名，美国“哥伦布歌剧比赛”第一名，2008台北世华声乐比赛首奖及五个单项奖，中国音乐最高奖“金钟奖”。
2014年获美国大都会歌剧院声乐比赛金奖。后参与大都会歌剧院《曼侬·莱斯科》《罗密欧与朱丽叶》《飘泊的荷兰人》等剧目的排演和大都会歌剧院“冉冉上升的新星”音乐会。曾演出歌剧《艺术家生涯》（鲁道夫），并成功的在美国华盛顿肯尼迪艺术中心·美国国家歌剧院上演多场。曾在美国旧金山歌剧院莫扎特歌剧《假扮成园丁的姑娘》中饰演贝菲奥莱，比才歌剧《美丽的姑娘》中饰演史密斯。还曾在歌剧《唐·璜》中饰演奥塔维欧、《魔笛》中饰演塔米诺、《卡门》中饰演唐·何塞、《弄臣》中饰演公爵、《茶花女》中饰演阿尔弗莱德、《采珠人》中饰演纳迪尔、《拉美莫尔的露琪亚》中饰演埃德加多、《麦克白》中饰演麦克特夫……
曾获的奖项还包括纽约沙利文国际声乐比赛第一名，美国纽约格尔达·利斯纳国际声乐比赛第二名，第21届法国“马尔芒国际声乐比赛”第一名，美国“哥伦布歌剧比赛”第一名，2008台北世华声乐比赛首奖及五个单项奖，中国音乐最高奖“金钟奖”。
张文巍
饰 巴雷蒙
曾参演国家大剧院制作歌剧《漂泊的荷兰人》（达兰德）。
瑞世苏黎世国家歌剧院签约歌唱家。18岁考入辽宁省歌剧舞剧院。从而系统的学习声乐表演、话剧表演、芭蕾舞。2001年考入广东省星海音乐学院声乐系。师从声乐系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音歌唱家杨岩教授。2005年获德国“新声音”国际声乐比赛优胜奖以及中国音乐“金钟奖”声乐比赛银奖，2009年获多明戈国际声乐大赛第三名、并应邀参加在匈牙利首都布达佩斯举办的《2009国际音乐节开幕式》及《多明戈2009匈牙利歌剧之夜演唱会》。2017年5月荣获法国国家政府奖学金并前往法国马赛《CNIPAL》国际青年歌剧中心深造学习。
自2008年起他一直活跃在欧洲的歌剧舞台上，演出包括《安德烈·谢尼埃》《麦克白》《魔笛》《唐·卡洛》《莎乐美》《游吟诗人》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》《艺术家生涯》《鲍里斯·戈杜诺夫》《曼侬》《爱之甘醇》《西部女郎》《凯普莱特与蒙泰古》《塞维利亚的理发师》《拉美莫尔的露琪亚》《阿依达》《采珠人》《图兰朵》《清教徒》《自由射手》《唐·璜》《路易莎·米勒》等。2017/18演出季，将参演苏黎世国家歌剧院《魔笛》《帕西法尔》《路易莎·米勒》《图兰朵》，与德国柏林喜歌剧院合作《魔笛》国际巡演韩国首尔/光州站以及法国巴黎国家喜歌剧院。
瑞世苏黎世国家歌剧院签约歌唱家。18岁考入辽宁省歌剧舞剧院。从而系统的学习声乐表演、话剧表演、芭蕾舞。2001年考入广东省星海音乐学院声乐系。师从声乐系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音歌唱家杨岩教授。2005年获德国“新声音”国际声乐比赛优胜奖以及中国音乐“金钟奖”声乐比赛银奖，2009年获多明戈国际声乐大赛第三名、并应邀参加在匈牙利首都布达佩斯举办的《2009国际音乐节开幕式》及《多明戈2009匈牙利歌剧之夜演唱会》。2017年5月荣获法国国家政府奖学金并前往法国马赛《CNIPAL》国际青年歌剧中心深造学习。
自2008年起他一直活跃在欧洲的歌剧舞台上，演出包括《安德烈·谢尼埃》《麦克白》《魔笛》《唐·卡洛》《莎乐美》《游吟诗人》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》《艺术家生涯》《鲍里斯·戈杜诺夫》《曼侬》《爱之甘醇》《西部女郎》《凯普莱特与蒙泰古》《塞维利亚的理发师》《拉美莫尔的露琪亚》《阿依达》《采珠人》《图兰朵》《清教徒》《自由射手》《唐·璜》《路易莎·米勒》等。2017/18演出季，将参演苏黎世国家歌剧院《魔笛》《帕西法尔》《路易莎·米勒》《图兰朵》，与德国柏林喜歌剧院合作《魔笛》国际巡演韩国首尔/光州站以及法国巴黎国家喜歌剧院。
德扬·瓦契科夫
饰 巴雷蒙
保加利亚男低音歌唱家，1979年出生在索非亚，在当地的西班牙学校“塞万提斯学院”接受教育，后进入索非亚潘乔·弗拉季格罗夫音乐学院，师从康斯坦丁·卡拉佩特罗夫和涅伽尔科·涅伽尔科夫。
毕业后，他参加了在维也纳举行的汉斯·嘉伯（美景宫）国际声乐比赛，赢得威尔第奖和特别室内歌剧奖。获奖后，他出演了《塞维利亚理发师》中的唐·巴西利奥一角，该剧在维也纳上演。此外，他还在一系列比赛中获奖，包括2002年在帕多瓦举行的伊利斯·亚达米·科拉德蒂比赛中获得一等奖和阿里格·博伊托奖。此后进入斯卡拉歌剧院青年歌唱家学院，师从蕾拉·简恩瑟、路易基·艾尔瓦、特丽莎·贝冈莎和露琪亚娜·塞拉。期间，他参与了威尔第早期歌剧作品《博尼法乔伯爵奥贝尔托》的演出，由尼古拉·路易索蒂指挥。德扬·瓦契科夫还随这部作品到热那亚演出。次年，他与指挥家安东尼诺·福利亚尼合作，在阿尔奇姆波尔蒂剧院和贝加莫剧院演出了多尼采蒂的歌剧作品《巴黎伯爵乌戈》，并由Dynamic唱片公司录制发行。
曾参演的剧目有：《唐·璜》（布达佩斯夏季音乐节）、《卡门》《阿依达》（维罗纳竞技场）、《强盗》（博洛尼亚市立歌剧院）、《伊多梅纽斯》《卡门》（那不勒斯圣卡罗歌剧院）、《艺术家生涯》（东京三得利音乐厅和奥地利的克拉根福）、《塞维利亚理发师》、《托斯卡》、《拉美莫尔的露琪亚》、《特洛伊人》（斯卡拉歌剧院）等。
毕业后，他参加了在维也纳举行的汉斯·嘉伯（美景宫）国际声乐比赛，赢得威尔第奖和特别室内歌剧奖。获奖后，他出演了《塞维利亚理发师》中的唐·巴西利奥一角，该剧在维也纳上演。此外，他还在一系列比赛中获奖，包括2002年在帕多瓦举行的伊利斯·亚达米·科拉德蒂比赛中获得一等奖和阿里格·博伊托奖。此后进入斯卡拉歌剧院青年歌唱家学院，师从蕾拉·简恩瑟、路易基·艾尔瓦、特丽莎·贝冈莎和露琪亚娜·塞拉。期间，他参与了威尔第早期歌剧作品《博尼法乔伯爵奥贝尔托》的演出，由尼古拉·路易索蒂指挥。德扬·瓦契科夫还随这部作品到热那亚演出。次年，他与指挥家安东尼诺·福利亚尼合作，在阿尔奇姆波尔蒂剧院和贝加莫剧院演出了多尼采蒂的歌剧作品《巴黎伯爵乌戈》，并由Dynamic唱片公司录制发行。
曾参演的剧目有：《唐·璜》（布达佩斯夏季音乐节）、《卡门》《阿依达》（维罗纳竞技场）、《强盗》（博洛尼亚市立歌剧院）、《伊多梅纽斯》《卡门》（那不勒斯圣卡罗歌剧院）、《艺术家生涯》（东京三得利音乐厅和奥地利的克拉根福）、《塞维利亚理发师》、《托斯卡》、《拉美莫尔的露琪亚》、《特洛伊人》（斯卡拉歌剧院）等。
贾坤
饰 克罗比尔
女高音。沈阳音乐学院教师。2002年考入沈阳音乐学院声乐系，先后师从于女高音刘宏伟教授、男低音徐兆仁教授。2009年硕士毕业留校任教。2014年公派至意大利罗马音乐学院交流访问。其后考入其校，2017年7月荣获双硕士学位。期间师从于花腔女高音Stella Parenti教授。
2007年首届全国高等艺术院校中外歌剧选段展演一等奖；2014年罗马国际音乐节声乐比赛一等奖；2016年11月，受意大利莱切歌剧院邀请，成功演出四场交响歌剧之夜音乐会；2017年5月，于罗马荣获迪努·李帕蒂国际青年音乐家比赛一等奖；2017年6月，代表罗马音乐学院荣获由意大利众议院议长Laura Boldrini颁发的嘉奖新一代优秀青年音乐家荣誉称号及证书；2017年7月，于罗马演唱《布兰诗歌》、《圣母悼歌》；在歌剧《茶花女》中饰演薇奥列塔；2017年8月，荣获“意大利贝洛克国际声乐比赛”亚洲赛区二等奖；2017年10月接受中央歌剧院邀请于青岛大剧院、天津滨海演艺中心成功饰演普契尼歌剧《图兰朵》中的女主角“图兰朵”。
2007年首届全国高等艺术院校中外歌剧选段展演一等奖；2014年罗马国际音乐节声乐比赛一等奖；2016年11月，受意大利莱切歌剧院邀请，成功演出四场交响歌剧之夜音乐会；2017年5月，于罗马荣获迪努·李帕蒂国际青年音乐家比赛一等奖；2017年6月，代表罗马音乐学院荣获由意大利众议院议长Laura Boldrini颁发的嘉奖新一代优秀青年音乐家荣誉称号及证书；2017年7月，于罗马演唱《布兰诗歌》、《圣母悼歌》；在歌剧《茶花女》中饰演薇奥列塔；2017年8月，荣获“意大利贝洛克国际声乐比赛”亚洲赛区二等奖；2017年10月接受中央歌剧院邀请于青岛大剧院、天津滨海演艺中心成功饰演普契尼歌剧《图兰朵》中的女主角“图兰朵”。
董芳
饰 米尔达尔
曾参演国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（索妮娅）。
“CCTV光荣绽放”中国十大青年女中音歌唱家。上海音乐学院声歌系硕士毕业留校任教，师从宋波教授。
董芳嗓音醇美饱满，演唱松弛自如、仪表优雅雍容，被德国《汉诺威时报》评价为“非常有前途的女中音歌唱家”。曾获“第十七届法国马尔芒德国际声乐比赛”第二名，“第六届中国金钟奖声乐比赛”银奖，“第十三届CCTV青歌赛”优秀奖，“第四届中国（宁波）国际声乐比赛优胜奖”等。
主演的歌剧有：上海音乐学院《一江春水》中的何文艳及《汤显祖》中的汤夫人，国家大剧院《这里的黎明静悄悄》中的索尼娅，上海歌剧院《风在哪一个方向吹》中的张幼仪及《阿依达》中的爱奈瑞斯。
曾应邀出席德国汉诺威国际音乐节及萨布吕肯国际歌剧节、中国歌剧节、中国上海国际艺术节、上海之春国际音乐节、文化部新年音乐会，曾随中国青年歌唱家代表团赴意大利巡演。
MTV《美丽的草原我的家》《五十六个祝福》《与海相依的土地》等多次在央视播放，专辑《感恩》由中唱发行。
“CCTV光荣绽放”中国十大青年女中音歌唱家。上海音乐学院声歌系硕士毕业留校任教，师从宋波教授。
董芳嗓音醇美饱满，演唱松弛自如、仪表优雅雍容，被德国《汉诺威时报》评价为“非常有前途的女中音歌唱家”。曾获“第十七届法国马尔芒德国际声乐比赛”第二名，“第六届中国金钟奖声乐比赛”银奖，“第十三届CCTV青歌赛”优秀奖，“第四届中国（宁波）国际声乐比赛优胜奖”等。
主演的歌剧有：上海音乐学院《一江春水》中的何文艳及《汤显祖》中的汤夫人，国家大剧院《这里的黎明静悄悄》中的索尼娅，上海歌剧院《风在哪一个方向吹》中的张幼仪及《阿依达》中的爱奈瑞斯。
曾应邀出席德国汉诺威国际音乐节及萨布吕肯国际歌剧节、中国歌剧节、中国上海国际艺术节、上海之春国际音乐节、文化部新年音乐会，曾随中国青年歌唱家代表团赴意大利巡演。
MTV《美丽的草原我的家》《五十六个祝福》《与海相依的土地》等多次在央视播放，专辑《感恩》由中唱发行。
段妮娜
饰 阿尔比娜
次女高音，毕业于中国音乐学院，获得硕士学位，师从宋一教授，现任北京歌舞剧院独唱演员，中国音乐家协会会员，北京音乐家协会会员，曾荣获北京市优秀青年文艺人才，北京市文艺人才“百人工程”成员。曾多次获得国内外大奖：第十四届湖北省青年歌手电视大奖赛金奖；中央电视台青年歌手电视大奖赛获团体优秀奖；获第八届中国音乐金钟奖北京赛区金奖；2015年获得意大利佩萨罗国际音乐比赛声乐大赛第一名，并一举获得最佳表演奖“佩萨罗城市奖”；2014年获罗西尼音乐节圣天使国际声乐比赛歌剧组第一名。在2014、2015年分别举办两场个人音乐会，2016年参加女中音歌唱家柯索托国际声乐艺术节音乐会担任独唱，曾在音乐剧《天桥》饰演女主角金环。曾出访意大利、德国、法国、俄罗斯、奥地利、捷克、巴拿马、阿根廷、肯尼亚、阿尔巴尼亚等国演出。
洪之光
饰 仆人
旅美青年男中音歌唱家，美国杰出歌剧人才获得者。曾获美国纽约大都会歌剧院比赛区域第一名。他曾以全额奖学金考入并毕业于耶鲁大学音乐学院歌剧系，获得“艺术家文凭（表演博士）”，并成为第一位攻读此学位的中国人，在校期间曾担任耶鲁大学声乐教师。曾获全额奖学金就读于纽约曼尼斯音乐学院取得歌剧表演硕士；曾在纽约州立歌剧院、美国中央城歌剧院、纽约抒情歌剧院、夏威夷大岛剧院、康州歌剧院制作的《堂吉诃德》《仲夏夜之梦》《贾尼·斯基基》《卡门》《费加罗婚礼》《阿列克》《il Postino》《蝙蝠》《莱斯之旅》等20部歌剧中担任重要角色。曾师从Richard Cross、Ruth Falcon、谢瑞尔·米尔恩斯、Diana Soviero、宋一、傅海静；曾合作过的指挥与导演分别为Joseph Colaneri、Adam Turner、Rune Bergmann、Dominique Trottein、Micheal Capasso、 Ted Huffman、Claudia Solti、Jose Maria Condemi、Ken Cazan等；曾在著名的卡内基音乐厅以及纽约林肯艺术中心成功举办西方艺术歌曲个人独唱音乐会，曾被China Daily报道为“让人陶醉的歌剧新星绽放于卡内基”。
张文沁
饰 巫女
抒情花腔女高音，师从星海音乐学院声乐歌剧系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音歌唱家杨岩教授。
2017年11月，荣获第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖（总决赛第二名）；2017年11月，荣获雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名，并获得布鲁松特别奖；2017年7月，荣获意大利“V. Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）；2017年5月，荣获第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名；2017年4月，荣获第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名；2016年7月，荣获第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖；2016年6月，荣获中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖；2015年4月，荣获“意大利贝洛克国际声乐比赛”中国赛区女生组铜奖；
曾成功于莫扎特歌剧《女人心》饰演“Despina”；孟卫东歌剧《红河谷》中饰演“丹珠”；莫扎特歌剧《魔笛》中饰演“夜后”；威尔第歌剧《弄臣》中饰演“Gilda”；约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演“Adele”；唐尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中饰演“Adina”等主要角色，并多次参演各类重大演出。
2017年11月，荣获第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖（总决赛第二名）；2017年11月，荣获雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名，并获得布鲁松特别奖；2017年7月，荣获意大利“V. Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）；2017年5月，荣获第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名；2017年4月，荣获第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名；2016年7月，荣获第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖；2016年6月，荣获中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖；2015年4月，荣获“意大利贝洛克国际声乐比赛”中国赛区女生组铜奖；
曾成功于莫扎特歌剧《女人心》饰演“Despina”；孟卫东歌剧《红河谷》中饰演“丹珠”；莫扎特歌剧《魔笛》中饰演“夜后”；威尔第歌剧《弄臣》中饰演“Gilda”；约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演“Adele”；唐尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中饰演“Adina”等主要角色，并多次参演各类重大演出。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
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