自2001年以来任新布兰登堡交响乐团的首席指挥。斯蒂凡·马尔祖曾在吉森剧院担任首席指挥，在这之前的担任Mecklenburgischen Staats 剧院的音乐总监。他在Schleswig Holstein音乐节担任Sir George Solti与Sir Yehudi Menuhin的助理。斯蒂凡·马尔祖1964年生于柏林。
  他从五岁起就跟随他的父亲, 一位柏林国家管弦乐团的小提琴家, 参加由著名指挥家担任指挥的排练和音乐会，耳濡目染，接收了很多音乐的熏陶。
  斯蒂凡·马尔祖被赋予了伟大的音乐多功能性，即他的指挥风格应该兼顾活力和真实性。报纸《南德意志报》称赞他为“新布兰登堡的古典音乐奇迹”。
  他对音乐的敏感性和细微变化的感受使他受到许多独奏艺术家的好评，被授予联邦总统奖。他创建并执导的音乐剧作品获得成功，作品之所以引人注目，原因是在于他作曲技能的高超与娴熟。
  他的艺术成就使得他与世界各地的交响乐团以及许多艺术家有过合作。斯蒂凡·马尔祖曾担任笙协奏曲《易》欧洲首演的指挥。2015年上音首届笙艺术周，翁镇发独奏音乐会上，他与浙江交响乐团合作完成笙协奏曲《易》。

  女高音歌唱家张立萍现任中央音乐学院声乐歌剧系主任，同时亦是活跃於国际顶尖歌剧院的著名声乐艺术家，在英国皇家歌剧院科文特花园、美国纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德国柏林歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院担当过主演。
  张立萍凭借对“蝴蝶夫人”一角的出色诠释，获欧美媒体一致好评，她先后在英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院和柏林歌剧院演出过这一角色。此外她所饰演的诸多角色备受全球观众喜爱，包括《茶花女》中的维奥莱塔、《波希米亚人》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《卡门》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉尔达和《游唱诗人》中的利奥诺拉。在中国，张立萍的诸多演出如中国原创歌剧《西施》、首届国家大剧院歌剧节上的《托斯卡》和洛林·马泽尔指挥的新版歌剧《茶花女》也广受赞誉。
  2010年张立萍作为嘉宾应邀观看了安德鲁·劳埃德·韦伯新音乐剧《真爱不死》在伦敦的首演。随后她受邀录制了中文版的主题曲，并由环球音乐发行。2011年张立萍受到多明戈的邀请，回到大都会歌剧院参与《蝴蝶夫人》的演出。2012年她在科文特花园演出的《蝴蝶夫人》被拍摄成3D版在全球剧院上映并发行了DVD版本。这部影片在欧美首映后即在全球各地的3D影院上映。
  2014年张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，并以Decca品牌推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。她之后的唱片计划是威尔第咏叹调选辑，将于2017年底出版。

  旅欧女中音歌唱家朱慧玲毕业于上海音乐学院附中、德国汉堡国立音乐学院和德国斯图加特国立音乐学院，师从卞敬祖教授，Ingrid Kremling教授和Dunja Vejzovic教授，获得艺术歌曲硕士和歌剧演唱家文凭。她除了歌剧演出之外，还担任德国汉堡新生代艺术家基金会艺术总监、德国蒂门多夫歌剧比赛评委。
  她在德国、奥地利、瑞士、芬兰等主流歌剧院演唱。
  她演唱的剧目包括《卡门》（卡门）、《维特》（夏洛特）、《女人心》（朵拉贝拉）、《弄臣》（玛德莱纳）、《蓝胡子公爵》（皇后）、《莱茵的黄金》（Rheintochter）、《原野》（焦母）等以及德奥轻歌剧。
  除了歌剧之外，她还擅长演唱艺术歌曲，曾在巴黎、柏林、斯图加特、汉堡、慕尼黑、米兰、博洛尼亚、苏黎世、伦敦、纽约、华盛顿、东京等地演唱过音乐会。2013年，她首次在中国演出歌剧：国家大剧院版《霍夫曼的故事》（朱丽叶塔）等。近年，她在国内的演出更加频繁，包括国家大剧院的歌剧《安德烈谢尼埃》（贝尓西）、《汤豪塞》（维纳斯）；主演上海交响乐团的歌剧《西班牙时光》、中央歌剧院的歌剧《卡门》以及与指挥家张艺、吕绍嘉、汤沐海合作的马勒《大地之歌》等等。17/18演出季，她在国内的舞台上出现得更为频繁，将与中国爱乐、上海交响乐团、中国国家交响乐团，杭州爱乐、广州交响乐团、中芭交响乐团、上海爱乐等等乐团合作马勒的第二和第三交响曲、《大地之歌》和《少年魔角号》、叶小纲的交响诗《鲁迅》、上交新年音乐会，以及歌剧《卡门》等作品。

 
  旅欧男高音歌唱家，出生于上海。意大利Melos Opera古典音乐经纪公司签约音乐家。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。湖南师范大学音乐学院教授，声歌系主任，上海师范大学兼职教授，武汉音乐学院客座教授。
  登上世界诠释罗西尼作品最高舞台—意大利「罗西尼歌剧节」的首位华人歌唱家，连续五年在歌剧节上担当主演。现作为当今世界年轻一代轻型抒情男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼和莫扎特的作品。 
  2007年以来演出足迹遍布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、罗马国立圣切契利亚音乐厅、博洛尼亚市立歌剧院、罗西尼歌剧节、法国巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、南希洛林国家歌剧院、德国柏林德意志歌剧院、慕尼黑赫克利斯音乐厅、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、奥地利格拉茨歌剧院、维也纳金色大厅、瑞士洛桑歌剧院、瑞士阿旺什歌剧节、西班牙巴塞罗纳里西奥大剧院、瓦伦西亚索菲娅王后艺术歌剧院、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、英国爱丁堡国际艺术节、美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院、纽约林肯中心艾里费雪音乐厅、智利圣地亚哥国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、东京文化会馆、香港艺术节、中国国家大剧院、北京国际音乐节、上海国际艺术节、上海夏季音乐节等等。出演了37部歌剧，近500场次。并在意大利、奥地利、英国、丹麦、日本、中国等地多次举办独唱音乐会。
  出版的音像作品有：歌剧咏叹调专辑《Famous Opera Arias》（CD）、贝多芬《第九交响曲》（CD）、叶小纲《岭南四首》（CD）。罗西尼歌剧节版《意大利女郎在阿尔及尔》（DVD）、《欧利伯爵》（DVD）、《德梅特里奥与波利比奥》（DVD）、《摩西在埃及》（DVD）、法国图卢兹歌剧院版《宠姬》（DVD）、威尼斯凤凰歌剧院版《魂断威尼斯》（DVD）、《死城》（DVD）等。

  旅欧国际著名男中音歌唱家、博士。国家大剧院首位驻院独唱演员;解放军艺术学院特聘教授。曾任北京大学歌剧研究院副教授。曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师.在四十多部歌剧中饰演主要角色。至今为止在欧洲各大歌剧院出演了500余场次歌剧,并录制了多张CD出版，受到了世界各大媒体的好评。
  曾获七项著名国际声乐比赛大奖：2006年法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、2007年德国“La Voce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、2003年德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、2007年德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖、1999年及2005年意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、1995年捷克“德沃夏克“国际声音比赛三奖及“德沃夏克“作品最佳演唱奖、1997年乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二奖等等众多奖项.
    曾获乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位；意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位；德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。
    近几年在国家大剧院曾出演《艺术家的生涯》、《卡门》、《图兰朵公主》、《蝙蝠》、《西施》、《霍夫曼的故事》、《假面舞会》、《山村女教师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《茶花女》、《罗因格林》、《日出》、《这里黎明静悄悄》、《方志敏》、《长征》、《爱之甘醇》、《风流寡妇》、《弄臣》、《丑角》、《唐·帕斯夸勒》等二十部歌剧主要角色。

  著名低男中音歌唱家，出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。为纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家；被特聘为美国约翰.霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、沈阳音乐学院、浙江音乐学院客座教授。2007年6月，沈洋作为最年轻的参赛者，在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖。
  意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇称他为其53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一，是一个神童。指挥家安东尼奥·帕帕诺评价为“万里挑一的声音”。他还受到女高音歌唱家芮内·弗莱明的悉心指导和高度评价。
  2009年4月作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家，参加了纽约大都会歌剧院的首演，演出莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》中马赛托一角。2010年2月沈洋再次登上大都会歌剧院舞台与俄罗斯女高音安娜·奈特雷布科等人合作出演普契尼歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角。以及与女高音歌唱家芮内·弗莱明合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》已由DECCA公司录制发行DVD。他还在中国国家大剧院、苏黎世歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、英国格莱登博恩歌剧院、马林斯基剧院、维罗纳歌剧院、华盛顿歌剧院、西雅图歌剧院等歌剧院登台。
  沈洋多次以独唱家的身份和纽约爱乐、费城交响乐团、旧金山交响乐团和马琳斯基剧院乐团等演出包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。同样，他同样是中国的顶尖交响乐团亲密合作伙伴。
  沈洋合作的指挥家包括：詹姆斯·列文、丹尼尔·巴伦博伊姆、安东尼奥·帕帕诺、瓦莱里·捷杰耶夫等。

  毕业于中央戏剧学院导演系，中国文艺志愿者协会理事，中国诗歌学会理事。2002年被授予全国小说演播艺术家称号。1984年开始从事配音工作，声音作品涵盖影视剧、译制片、专题片、有声小说等领域，至今已达近五千部（集），并在中央及地方电视台、省部委、国家举办的各种重要演出中，参与朗诵及主持工作。2013年发起《聆响·行歌》音乐朗诵会，成为第一个在海外举办个人朗诵会、第一个把中国的朗诵艺术带上海外舞台的人。

  文学家、教育家、诗人。中国当代作家代表作陈列馆专栏作家，中国纪实文学研究会会员。毕业于上海华东师范大学。长期从事教学工作，古典文学修养深厚。以自己对文学的倾心热爱，在任教之余长期坚持写作，兼收并蓄，笔耕不辍。扎实的文学基本功、丰厚的人文学养、开阔的历史视野和较高的艺术品位，使之创作的文学作品和教学作品，曾多次获得各种奖项。作为文学策划，曾数度协助作曲家叶小纲先生成功创作，如《岭南四首》、《七阕西湖》等，广受文学和音乐爱好者好评。2009年，上海书店出版社编辑其新体诗诗作三百余首，以笔名《文贲诗集》出版。退休后仍受聘任教，继续文学创作，同时整理发表自己的旧体诗作品。2004年入编香港中国国际交流出版社《世界优秀专家人才名典》。

  叶小纲现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家、中央音乐学院副院长、作曲教授、博士生导师、中国电影家协会理事。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家之一。他的主要作品包括交响乐、室内乐、舞剧音乐、歌剧音乐、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。交响乐代表作有《地平线》、《长城交响曲》、《最后的乐园》、《西藏之光》、《楚》、《和平祭》、《琵琶协奏曲》、《共和之路》、《岭南四首》、《临安七部》、《广东音乐组曲》、《第一小提琴协奏曲》、《喜马拉雅之光》、《青芒果香》、《草原之歌》、《鲁迅》、《天津组曲》；室内乐有《八匹马》、《拉姆那错》、《纳木错》、《林泉》、《羊卓雍错》、《玛旁雍错》、《栀子花》、《马九匹》、《三迭》、《巴松错》等；舞剧音乐有《深圳故事》、《澳门新娘》、《停车暂借问》等；歌剧有《咏别》、《永乐》和《牡丹亭》。
  叶小纲的影视音乐包括《湘女潇潇》、《死神、老人与少女》、《生命如歌》、《洗澡》、《至高荣誉》、《上海沧桑》、《走出凯旋门》、 《人约黄昏》、《波涛汹涌》、《刮痧》、《芬妮的微笑》、《天上的恋人》、《玉观音》、《惊涛骇浪》、《太行山上》、《大国崛起》、《飞天》、《开罗宣言》等。其中《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》、《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”，叶小纲本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。
  叶小纲曾获得国内外诸多重要奖项和荣誉称号，举办过多场个人作品音乐会，其中包括在“香港国际艺术节”、“上海之春音乐节”、“北京国际音乐节”和“澳门艺术节”、德国“萨尔州艺术节”上的专场演出。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。他荣获的国际奖项有美国的“路易斯·兰奖”、“哈沃德·汉森”奖、齐尔品作曲比赛第一名、美国Li基金会“学术杰出成就奖”、“宾州政府委员会和大都会生命基金会财政资助”、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中央音乐学院“杰出贡献奖”、多次获中国音乐家协会“金钟奖”一等奖及其他奖项、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、“杨雪兰教育奖”、“北京市优秀教师”、教育部“2001年高等教育国家级教学成果一等奖”、2005年上海“宝钢教育特等奖”、2011年中国版权中心“十大中国著作权人”、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等荣誉称号。
  2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听到了由郎朗演奏叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。这部作品体现了叶小纲音乐创作中对终极人文的关怀，是中国当代音乐创作中浓墨重彩的一笔。
  叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞等地分别举办《中国故事》专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试，获得极大成功。《中国故事》系列音乐会在国外的成功上演，促进了中外文化的广泛交流，也是中国政治、文化软实力在国际上的最新展示，为在国际上“讲好中国故事，传播中华当代文化”做出了重要贡献。
  2017年是叶小纲在音乐领域重要的一年，其专场作品音乐会分别于4月在上海之春国际音乐节、6月在杭州大剧院、7月和9月在北京国家大剧院音乐厅，由上海交响乐团、杭州爱乐、包头交响乐团和浙江交响乐团分别上演。又将于11月和12月由青岛交响乐团和中国国家交响乐团分别于青岛和北京上演。其交响乐新作《草原之歌》和第五交响乐《鲁迅》于今年完成并在北京进行世界首演。其室内乐作品《栀子花》在美国进行世界首演。
  作为全国政协常委，叶小纲多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权、促进中外文化交流的重要意义。在他的大力有效的推动下，中国对外文化交流、国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。

  中国国家交响乐团是1996年经文化部批准在原中央乐团（1956年成立）基础上成立的国家乐团，直属于文化部。下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。
  中国国家交响乐团现任团长为著名作曲家关峡，艺术顾问吴祖强、韩中杰，荣誉艺术指导谭盾、首席指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳。
  上世纪，著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。
  进入新时期，在国际音乐界赢得赞誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后，为乐团发展作出了贡献。
  乐团还与众多世界杰出音乐家保持着长期良好的合作关系。指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、大卫·津曼、普拉松等，演奏家大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏·贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、李云迪、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家何塞·卡雷拉斯、朱塞佩·佳克米尼、凯瑟琳·巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Mozart》中则有一部分很好的记录了 乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。
  建团以来，乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家，其中不乏国际、
  国内大赛的获奖者，这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量，也使其始终无愧于中国交响乐艺术旗舰乐团之荣誉。
  中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴科夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查·施特劳斯的音乐会版歌剧。乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。谭盾、叶小纲、关峡、周龙、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。
  作为国家乐团，中国国家交响乐团常年在各重大国事及外交活动中肩负主要演出任务，如“美丽中国 光荣梦想”庆祝中华人民共和国成立 65 周年音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70 周年文艺晚会、“信念永恒”庆祝中国共产党成立95 周年音乐会、“金砖国家会议”、“博鳌亚洲论坛”、“APEC 峰会”、“G20 峰会”等，精湛的技艺和出色的表现受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得荣誉。
  乐团还为《周恩来》、《无极》、《智取威虎山》、《激情燃烧的岁月》等众多电影、电视剧以及 2008 年北京奥运会、全国两会、APEC 峰会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI（百代）、PHILIPS（飞利浦）、DG、环球音乐唱片公司为乐团录制了多张 CD 并向全球发行。中国国家交响乐团每年保持近100场音乐会的艺术生产，巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起，就率先开展了送音乐到基层的艺术实践，将交响乐艺术送到学校、部队、工厂等。时至今日，这一优良传统由一代代音乐家薪火相传，发扬光大。
  除了为广大国内听众奉献精彩演出，乐团还成功出访了欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中，毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”，韩国媒体评论“亚洲最杰出的交响乐团”、“十三亿中国人民的骄傲”。“2010世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013 亚洲管弦乐团艺术节”音乐会、2015 亚洲管弦艺术周（东京）均由中国国家交响乐团奏响。乐团全体艺术家诚邀您共同分享音乐的华美瞬间、共同聆听世界的中国之声并以自己的成功与进步使海内外中华儿女为之自豪。